探究小写意花鸟画在国画教学中的优势

摘要：随着社会的不断发展进步，文化领域也得到了极大的发展，尤其是对于国画教学更是给予了高度的重视。但就当前国画教学的实际情况而言，其中存在着一定的不足，而小写意花鸟画在国画教学中却有着独特的优势，这就需要我们将其优势充分地发挥出来，为国画教学打下坚实牢固的基础，从而促进我国国画顺利地发展下去。

关键词：小写意花鸟画 国画教学 优势

国画作为我国传统文化的一个重要组成部分，其独特的艺术魅力是需要人们不断传承和发展下去的，那么这就需要大力推进国画教育教学的开展。但就当前的国学教学发展的实际情况来看，其在教学方式、教学准备等方面却存在着一定的不足之处，而作为国画的一个重要分支的小写意花鸟画在教学中却显现了一定的优势，其主要表现在教学方式具有良好的互动性、教学成本低廉以及教学效果明显等优势。但与此同时，国画教师也必须不断地学习，充实自己，不断地完善自身在国画方面的个人素养，在国画教学过程中更好地发挥所长，让学生在学习国画时不仅能够熟练地掌握绘画技巧，还能够了解到传统文化的内容，从而让国画这门艺术的表现形式能够得到更好的弘扬和发展。

一、我国国画教学中存在的不足之处

在我国有诸多绘画形式，国画就是其中一种表现形式。而在国画的教学过程中，必须对传统文化有着极为深入的理解和掌握。这里所说的传统并不是因循守旧，而是要将前人遗留下来的宝贵艺术财富保留和传承下去。但随着经济全球化时代的到来，有許多西方思潮涌入我国，对于我国文化事业的发展产生了一定的影响。面对这种情况就需要我们不忘初衷，坚守本心，要想在绘画上取得一定的创新和发展，还是应该建立在传统继承的基础上的。因此，在开展国画教学中必须引以为鉴。

（一）教学方式落后

在国画教学中会发现，有些教师采用的教学方式通常是让学生对画作进行不断的临摹。长此以往，不仅学生的审美能力得不到有效的锻炼，还限制了他们想象力和创造力的发挥，从而使得他们在绘画方面无法得到良好的进步。绘画作为一种艺术表现形式，其是将创作者自身的意识形态用绘画的内容展现出来的。因此，在学习和创作的过程中，必须有自己的想法和意识，切勿只会临摹。在国画中掌握和感受画中的意境尤为重要，而意境主要是指创作者的主观意识，还有客观景物与其有机的融合与审美发展。从传统的国画中可以看出，它们有很多受到道家、玄学等思想的影响，所以说要想能够真正地体会到国画的思想内涵，首先要能领会国画的独特意境，只有如此才有可能创作出更好的作品。对于那些初学国画的学生而言，工笔画对于他们来说绘画技巧较为复杂，且具有一定的难度，必须将文化和绘画内容融合在一起，并且学习者也应先会看画，之后再学习绘画。

（二）教学准备工作不充分

在国画教学中会遇到部分学生虽然缺少扎实的绘画功底，但却被要求在绘画中融入自己的想法去创新，以及在教学中以一些现代国画作为主要教学素材，却忽视了传统国画素材的加入。虽然国画不似西画那样重视绘画的结构，但其中的绘画章法必须遵循。那么要想学好国画，就必须熟练地使用笔，也就是说要将意、力、韵以及趣这四个因素不断地强化。其中笔意主要是指意在笔先，在绘画中学会运用腕力，将其内容和技巧融入情感意识，这样才能充分体现出因意成象，以象达意的艺术表现效果。同时，笔力是绘画的关键，其主要是指在使用笔时的力度感，也是体现形式美感的一个极为重要的因素。而笔的力度感又可划分为功力、气力两种不同形式的力度，其中功力的力是由运笔功力的表现度来体现，主要有“老”与“嫩”两种，而只有通过长期的、反复的训练，绘画技法运用才能更为熟练。就比如说对于一位绘画手法娴熟的创作者，即使运用的线条较为柔软，也能够在柔和中带着刚毅，将内在的功底展露无遗。但是对于那些初次接触国画的人而言，不论花费的力气有多大，其在绘画时的笔痕仍显得无力。由此可以看出，笔力必须通过长期不断的反复练习才能有所收获。而气力的力主要是指用笔的技巧，在运用气力的过程中，需要借助气的力量将全身的力气从胳膊使用到手腕再到指尖最后投注到笔尖上，通过气力的使用来付诸笔端，而在这一过程中切勿用力过猛，破坏美感。

就国画教学而言，学生自身必须充分意识到学习传统基本笔法的重要性。而学生只有对基本的知识和技能做到了如指掌，教师才能够结合学生的绘画功底、个性特点等要素，对其进行有针对性、合理化的指导，从而为学生想象力和创造力的发展打下良好的基础。笔者通过大量的分析研究发现西方的抽象画在创新和发展方面主要是建立在较高的写实素描基础之上的，而从当前的国画教学中我们却会发现其忽视了使用和发展笔墨作为基础，而这样则会让那些具有创新的作品也成为宣纸上的装饰画，并不能将其称为真正意义上的国画。而相比较而言，小写意在绘画技法的运用方面更加地收放自如，在教学上有着明显的优势。相较于工笔画而言，其能够在极大程度上避免对绘画内容的完全临摹，并且也能够在笔墨上更加科学合理地运用相关的技法。由此可以看出，将小写意作为基础，并充分掌握其基本功，这样可以让学生在学习中将自己的个性充分地发挥出来。

二、小写意花鸟画在国画教学中的优势

（一）具有良好的互动性

在学习绘画的过程中，临摹是初学者首先要做的最为基本的内容。在国画中用笔的妙处是需要通过不断的学习才能够领会得到的，如果换成一个没有绘画基础的人则根本没有办法看得懂。在用宣纸作画的过程中，先入为主的特点十分明显，最先画的笔墨是在最前面的。因此，在学习国画的过程中，只是简单地临摹作品内容是远远不够的。一旦在理解上产生一丝一毫的偏差，都会极大地影响到学习者的学习效果。通过长期的实践证明，在国画教学中，最为科学合理的教学方式就是绘画教师边画边讲解，通过此种方式才能让学生近距离直观地了解教师在绘画中是如何用笔的。例如说用笔的起、止、走、行，用笔的波折变化以及起承转合等等。学生通过观看教师整个绘画示范过程能够针对自己不懂的地方，直接向教师发问并及时得到明确的答案。由此可见，在实际的绘画教学当中，一个人独自面对着画作进行思考远远没有师生之间针对画作进行沟通交流的效率那么高。在山水人物的教学中，由于其所要表现的内容较为复杂，所以绘画所需的时间就会长一些，而这样教师就无法在一节课的时间内来完成整幅画的示范。相比较而言，小写意花鸟画就不存在这样的问题，如果说想要画出一幅小的作品，通常只需要半个多小时的时间就可以完成。这样学生就可以在观看教师的绘画的同时，也能够将自己的疑问提出来，并通过和教师在课堂上进行沟通交流，及时地得到想要的答案。与此同时，当教师在课上讲到绘画的重点和难点的地方，可以针对相应的内容进行示范和细致的讲解。采用此种教学方法能够营造出一种较为轻松的学习氛围，这样学生的积极主动性不仅能够大大地提升，还能够进一步促进教师加强自身的专业素养和积极创新，从而为学生在绘画方面的发展和进步起到推动的作用。

（二）具有明显的成本优势

在国画教学过程中，学生是在教师的示范之下按部就班地进行基础的绘画训练的，而如果教师选择在教学中讲授大写意画，由于其重意境轻形象，并且在国画教学中形象的描绘相对来说较为简单，但是意蕴则是一种较为抽象的表达，很难被临摹，这就需要相对高一些的绘画成本才能完成一幅优秀的作品。而小写意花鸟画相对来说，则在形象方面更为具体简洁一些，一般来说只需要一张宣纸就能够将绘画的内容全部容纳下来，这样教师在进行教学示范的过程中效果也会更好。另外，从绘画所需要的用具可以看出，基本上只需要宣纸、毛笔、墨汁以及少量的颜料就可以满足小写意花鸟画的需求，所以说其在教学成本上会相对节省一些。

（三）教学效果较为显著

一直以来，如何才能更好地提升教学效果都是教师在教学实践中不断思考的一个问题。在传统国画的教学过程中，学生在课堂上掌握了教师所教授的绘画技巧之后，必须在课后通过不断反复的练习才能够有所进步，而由于在练习的过程中缺少专业教师的指导，则势必会影响学习效果。而在小写意花鸟画教学当中，教师能够在课堂内的时间投注更多的精力放在培养学生的绘画技巧以及在課堂上与学生形成良好的互动上面，还有在学生进行绘画练习的过程中，教师能够及时地发现学生存在的问题并给予有针对性的指导，学生能够及时地改正错误，这种学习与练习相结合的方式对于教学效果的有效提升至关重要。

三、结语

总而言之，国画作为我国优秀的传统文化艺术瑰宝，其所具有的艺术价值是不容忽视的。我国国画种类繁多，而其中以小写意花鸟画在教学中最具优势，因此必须在国画发展的过程中充分发挥其优势，让学生打下良好的国画绘画基础，从而让国画更好地传承和发展下去。

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（作者简介：王德志，男，本科，榆树市博物馆，馆员，研究方向：美术、国画写意）

（责任编辑 刘冬杨）