谈钢琴踏板演奏技巧的运用

2021-06-05刘纪含

艺术品鉴 2021年14期

刘纪含

现代钢琴上通常有三个踏板，但也有一些欧洲钢琴没有中间的踏板，只有左右两个踏板。有三个踏板的钢琴，右踏板是制音器踏板（damper pedal），也叫“持续的”踏板（sustaining pedal）；左踏板是弱音踏板(una corda)也称“弱音器的”（sordino)、“减弱声音的”(muting)踏板；中踏板是选择性延音踏板(sostenuto pedal)，也叫作“持续音”（organ point）踏板或“调性”踏板（tonal pedal)，由于还是斯坦威钢琴专利，也被称作“斯坦威”踏板（Steinway pedal)。

踏板是钢琴上由脚操纵的杠杆机械，它和手的触键一样，会给音响带来极其细腻的、丰富的变化。钢琴踏板的运用是一门高深的艺术，是钢琴演奏中最富有个性色彩的一个方面，也是最易引起争议的一个方面。它既受演奏者听觉指导、审美能力及主观选择倾向的影响，又受演奏客观条件的支配，如乐器、场地音响效果等，同时还受包括演奏自身构成因素的影响，如速度、力度、奏法、声部和演奏者即时性的反映等，而最根本的原则，也是对待和处理起来最应严谨且最为复杂的，就是所演奏作品的风格因素。

一、右踏板——制音器踏板

制音器踏板是三个踏板中运用最多的一个。其原理是，踩下踏板时踏板机械的联动杠杆将本来压在琴弦上的制音器顶起，使制音头全部离开琴弦，弦列得以延续振动，通过延续振动达到延长声音、增强音响、改变音质的效果。

右踏板的第一个功能——使声音延长，是被演奏者最重视的一个功能。常常用于手指无法操控，但乐谱上又要求持续发声的地方，尤其在织体复杂、多声部、远距离移动等情况下。另外，演奏者也较多将其运用于音与音的连接，通过延长声音的停留来缩小音与音之间的缝隙。踏板机械确实可以实现所弹奏音发声后的持续，但是这种持续是以所有制音头离开琴弦产生所有泛音列共振效果为前提，也就是说这个单音（或者和音）的持续混合了其他附加泛音的共振，所以它的声音和只用手指按住的持续声音是截然不同的，变得更混合、复杂，同时音量也更大、音质也发生改变，后两种变化正是制音器踏板的第二和第三个功能。而对于“使已发出的音得以持续的”功能，在运用时，必须了解它的共振前提。所以，在不需要使音响更混合、复杂的情况下，应该谨慎使用制音器踏板用以音与音之间的连接，而是在手指操控条件允许的情况下，更多用手指连奏触键技术来实现，尤其是没有音质改变的需求，只是单纯地连接的情况下。

右踏板的第二个功能——音响的增强，也是一个对于演奏来说较为初级的功能。当制音器全部被抬起时，弹下一个音或和弦，由于其他琴弦泛音共振的引起，当然会使这个音或和弦的音响增强。所以右踏板也经常被称作“强音”（loud/forte pedal)踏板。它常常运用于要表现似管弦乐队齐奏时的交响化的音量强度，大量的、密集的有极强力度要求的和弦织体，协奏曲中与乐队庞大音响衔接时的钢琴独奏华彩进入部分，以及节奏突出点、重音的强调等。但是鉴于某些不太合适的钢琴演奏美学理念导致的越来越快、越来越强的不理想的现代钢琴演奏发展趋势，尤其是肌肉型和机器型选手的增多，建议也一定要谨慎选择基于这一功能的踏板运用。因为又强又浑浊的音响，比一般的混响或者单纯的强度都要来得更可怕。

右踏板的第三个功能一一音质的改变，是右踏板作为控制制音器的踏板所具有的最高级、对音乐表现最有价值、最能体现演奏个性的一个功能。之所以这么说，是因为前面两个功能对右踏板使用技巧要求没有涉及踏板的进程控制问题，至少没有十分细微、精确化。而只有需要以踏板作用于声音的音质变化时，才会涉及更精细化的踏板踩下和抬起的进程控制，才会涉及钢琴制造中对踏板控制精准度的调整水平。从制音器开始向上提起到提到最高限度，也就是从开始踩踏板到踩到最底部，这当中琴弦由完全被制音器固住到逐渐脱离约束，可以分成几个进程，每一个进程区域对音质都有一定程度的改变，都混合了不同程度的共振音响，适用于各式各样的音乐表现。总之，右踏板的功能在延续发声、增强音响以外，改变音质、丰富声音的色彩性、增强声音的表现力是其更具艺术性的功能。

二、左踏板一一弱音踏板

弱音踏板在三角琴与立式琴中的机械结构完全不同。在立式琴上，踩下弱音踏板使琴槌整体向前移动，缩短与琴弦的距离，从而使音量相应减弱。而在三角琴上，踩下弱音踏板后，击弦机将略微向右水平移动，因此琴槌就不能像通常情况下那样击打到三根琴弦，而是只能击打到一根或两根琴弦（现代钢琴为两根),由此达到减弱音量、改变音质的目的。左踏板也因此在一些作曲家的乐谱标记中被称为“移动踏板”（mit Verschiebung)。当移动后的琴槌击到两根琴弦时，也会引发第三根弦轻微的振动，这个振动所产生的泛音给整个声音增添了一种雾状的音质效果，再加上如果琴槌的移动正好使琴槌没有受长期磨损的部位（避开毛毡上由长期敲击琴弦而形成的凹下去的沟）敲击到琴弦上（这样也可能碰触到第三根琴弦)，则可由柔软的毛毡获得整个音质上的改变。这需要控制踩下左踏板的程度。左踏板虽然可以起到弦乐弱音器的作用，但如果从踏板的艺术性层面来说，它更多地作用于获得音质的改变、丰富音色的变化。也就是说，如果在不需要音质发生变化、只是单纯地取得音量上的减小时，还是应该用手指的触键来控制和实现，这时用左踏板会使音质突然变化，与之前的音乐产生较为突兀的对比。所以，不要完全依赖于左踏板实现音响的消减，而是将之作为音乐情绪、状态的变化、音色的变化等艺术性处理上的需要来使用，要明确左踏板在用于音乐表现力上的价值比作为消减音量来说更为突出。

三、中踏板一选择性延音踏板

中踏板作为选择性延音踏板是针对三角琴而言，虽然在立式琴上也有中踏板，但作用和原理完全不同。在三角琴上，弹下一个音时，这个音的制音器便会抬起，中踏板的原理就是，根横截面像逗号一样的延音木杆，在中踏板踩下时向上转动，用那个像逗号尾巴一样的外沿卡住制音器底部向木杆方向凸出来的尖嘴木片，这样已抬起的制音器便被保持住抬起状，这个音便获得延留，直至放开中踏板。

要注意的是，木杆外沿与制音器底部的尖嘴木片的对接，必须在制音器抬到一定的高度时才能实现。所以脚的动作要紧随手指弹下的动作，也就是在击键后、离键前完全踩下中踏板，即可让已奏出的音持续发声。所谓完全踩下也是为了让木杆外沿能牢固地卡住制音器底部的尖嘴木片，脚下一个细微的松动就会使之滑落，并且在不间断的弹奏中不经意地固定住另一个音。除此之外，如果一个音或和声已经被中踏板保持住，再重复弹奏且仍需继续保持时不需再次使用，因为该音的制音器一直保持被抬起状。当需要切换一部分音保留一部分音时，先使中踏板保持住需要保留的音，再通过右踏板将不需保留的音切换掉，但是注意右踏板不能与中踏板同时踩下，这样会使所有的制音器都被固定住，从而失掉选择性的延音，只能当中踏板发挥了选择性的延音之后再踩下右踏板并进行切换，达到既选择性的保留、持续某些音，又切换了不保留的音。中踏板的使用常用于多声部中，将手指无法按住保持的某一个或几个长音延续至乐曲中要求的时值，同时又避免造成因使用制音器踏板而将其他声部那些不需要保持的音也保持住，形成音响浑浊的情况。

中踏板在立式琴上的作用是减弱音量，为练习用踏板。其原理是，通过踩下中踏板，降下横隔在琴槌与琴弦之间的绒毡，使琴弦击打在绒毡上，由此大幅度降低音量，在实际演奏中没有意义。

四、不同风格钢琴作品踏板技巧的运用

如20 世纪钢琴作品的踏板运用也更趋向极端，主要表现在三个踏板并用：延音踏板、持续音踏板、弱音踏板并用，使脚腕承担的责任更大，比如在既需弱音踏板又需持续音踏板时，要用左脚同时控制，以外侧踩弱音踏板，内侧踩持续音踏板。印象主义的钢琴音乐的代表人物是德彪西，德彪西在作品中使用了新的和声概念一一自由运用不协和音程，七度、九度、十一度，而且既没有准备和弦也没有和弦的解决，常在一个调的和弦上叠置另一个调的和弦。从踏板运用上来说，印象主义音乐适合用钢琴来表达的一个重要因素就是，钢琴的踏板可以使颤动的和声飘浮在空中。德彪西作品中踏板更多的不是传统意义上的延长和润色功能，而是如同一个调色盘，将不同色彩进行调和，形成一种新的复合性的色彩；或者将不同色彩进行碰撞，产生一种瞬间的鲜亮的对比。不过德彪西很少在乐谱上标注踏板记号，所以对于哪些和弦需要分开、哪些需要制造出重叠效果，完全取决于演奏者对音乐的理解与听觉敏感度。同时，在一些音群密集、和声复杂、织体层次较多的情况下对踏板的深浅程度控制和使用频率掌握，这些具体的踏板技巧都提出了要求。所以，德彪西对于钢琴踏板技术发展的贡献绝不仅仅在于原有基础上的扩展与丰富，而是理念和方式上的新的植入总体而言，德彪西追求朦胧模糊的声音轮廓。德彪西努力使调性不确定，在钢琴上倾向较温和的室内乐性音响，音响幅度较大；德彪西通过踏板实现朦胧的色彩层次，这些对踏板技巧的运用，对钢琴演奏效果提出了更高的要求。