地域民族文化的心灵抒写

2021-06-01王忠民

星星·诗歌理论 2021年5期

诗人汤松波新近出版的诗集《大地星辰》，是一本为民族画像，为时代放歌的精品佳作，让人耳目一新。整部诗集素淡高雅，美观大方，将中国56个民族既配以服饰画像，又辅以各个民族历史、地域、习俗、文化、图腾等方面的注解，这是独特的地域性特征和深刻的民族文化的心灵抒写，用诗歌来表达56个民族内涵，是中国民族诗歌的盛典。

汤松波注重“境界”的营造。诗歌达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”，是指通过诗歌语言所创造的一种气象，一种意境，一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受到的精神高度。他在《蒙古》中这样写道，“马头琴悠扬的内蒙古大草原/马奶酒飘香的内蒙古大草原/那是一幅连黄河也不敢小瞧的/草书//……假若抹去这些草/抹去这一匹又一匹马的狂草/抹去这一匹又一匹马的狂欢/成吉思汗的英名/又岂能流芳千古/横跨亚欧的传奇/定然是杜撰的典故……”他以高昂而明快的抒情诗为主，把叙事与抒情相结合，表现出蒙古族人坚韧顽强的性格和正气凛然的风骨，充满了浓郁的乡土气息和民族特色。他以地域为背景，着力描写人的生存环境、生命体验与人生感悟等，既有饱含深情的轻吟浅唱，又有直抒胸臆的豪迈与豁达，更有出奇不意、气象万千的洇染，具有鲜明独特的民族情结，表达出强烈的民族意识和独特的审美情感。

如果诗歌纯粹对客观世界进行描绘，那么，这种“描绘”的功能，诗歌远远不及摄影、摄像便捷而逼真。诗歌作为一种艺术，其优越性在于能够表达人对客观世界的幽微感受。平时我们所看到的、听到的、闻到的，并不一定就是客观世界的本来面目。中国古代哲学认为宇宙是一个气场，生生不息，变化无穷，一切都处于变化之中。我们所能感知到的，是“虚幻的事实”，是人类根据已经得知的知识做出的一种判断。只有充分地意識到世界的“虚幻性”，才有可能了解世界的实体性。而“虚幻观”在汤松波的诗歌作品中或多或少有所体现。“那田园/每一棵庄稼/都在凉爽爽的秋风里/鞠着丰收的躬//那溪流/每一颗卵石/都在青凌凌的温柔乡里/做着苔藓的梦”。汤松波在《布依》这首诗里，不仅仅是对布依族的写实，而且以田园、溪流的两件物象在虚幻中传达出布依族无限柔媚的风情。诗歌的虚幻性这种特质的产生，可以让我们悟出诗与生活的正确关系：源于生活，又超越生活。诗人的审美感知结构是由感觉、感情、想象、理智等要素构成的。而感情和想象作为审美认知的内在动力，可促进审美动态系统按照一定的审美理想作定向运转。情感鼓荡想象，想象强化情感，在情感和想象相互作用、螺旋上升中，必然造成诗歌形象的变异。于是，在汤松波的笔下，布依族更是发生了神奇的变幻，“水稻民族/无糯不过节/无糯不成礼/糯香四溢的查白歌节/铜鼓，鼓舞着人心/也鼓舞着/一声又一声/呱呱合唱的蛙鸣。”

汤松波在诗和歌之中行走，他已从懵懂少年走到成熟稳重的中年。对于诗歌，他不离不弃，就因为喜欢。诗歌对他，给予更多的是精神滋养。他谦卑做人，真诚为人，敬字如神，在日常的写作中学会了坚忍;在坚忍中追梦，在追梦的旅程中为灵魂寻觅另一个出口。从他这些诗歌中我们不难看出，他经历了十年的人生积淀和创作探索之后，丰富的人生阅历和生命体验，使他的诗歌创作开始走向更高的境地。他富有豁达的人生态度，蕴含着羽化人心的人生哲思。他的诗基调昂奋而明快，感情真挚而深沉，构思独特而精巧，音韵婉转而谐趣，表现手法多变而灵活，语言自然流畅而精美，叙事与抒情相结合，构成了他民族化创作的独特风格。诗歌《纳西》就很独特，“是绝唱/是金沙江虎跳峡/万里长江第一湾/这些绝唱/予它以绝妙的营养//穿越时空的纳西古乐/才拥有如此深邃的交响。”在诗歌《柯尔克孜》中，他以雪峰、湖泊、牧场、河谷等为意象，运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术表现手法，形象地再现了柯尔克孜族悠久的历史和璀璨的文化，以及热情好客的民族习俗。“说起雪峰，如灵魂一样，耸在高处/说起湖泊，如爱情一样/荡在眼前/说起牧场，如人生大广场一样/踩在脚下/说起河谷，正是避风谷/可安心，可安家”。

满怀对中华民族的一片赤诚，把一腔热情倾注笔端，因而，汤松波的诗歌具有强烈的抒情色彩。在语言艺术上，作者善于从汉族传统民歌中汲取有益的营养，继承并发扬了“比兴”的优良传统，熟练地运用了夸张、拟人、设喻等修辞手法，增强了作品的表现力和感染力。《汉》写得韵味十足，“炎黄子孙：汉/龙凤呈祥：且飞且舞的汉/方块汉字：写汉/名与姓：呼汉/中山装、旗袍：美汉/孔孟学说：儒汉/大屋顶：顶汉/四合院：合汉/四大发明：大汉/六礼：礼汉/七大方言：曰汉/八大菜系：品汉/八大名酒：醉汉/十二生肖：十二类好汉//春节：节节开花贺汉/书画：书不尽画不完的汉/中医：医汉，也医非汉/中华武术：强汉……汗水没有白流的/汗/撼动世界的/撼”。他把思想内容与民间艺术形式有机地结合起来，通过对文化礼仪民俗的咏唱，抒发了对党、对祖国、对家乡的热爱之情。其诗用“非个人化”的审美品格，凸显出对民族色彩的把握与深化、对民俗文化的透视与理解，表现出诗人强烈的使命意识。

从追求形似到神似，这种心灵之境是汤松波诗歌的一种突破。诗人和世界的关系，不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、歌咏世界，而是回到世界之中，把自己看成是世界的一分子，世界的一切都与自己的生命密切相关。由此产生心灵的感悟，产生对世界的独特体验，便是心灵的境界、生命的境界。诗人所写，不是眼睛看到的景物，而是在瞬间生命体验中有所“发现”。心灵之境，是诗歌艺术的最高境界，是“天人合一”“物我两忘”“物我合一”的境界。“你看呀/保山的青山/在昂头/澜沧江的绿水/在昂头//秧苗昂头/棉花昂头/茶香昂头/醉意昂头/一座座竹楼/一盆盆火塘/一阵阵读书声/一串串嬉戏声/一而再再而三地昂头/德昂人的/绚丽刺绣/精湛雕刻/华美彩陶/让你不得不/低下高傲的/头”（《德昂》）。德昂族在这里不仅仅作为历史的形态而存在，而且超越了具体的时空、具象的形态升华为一种人类追求美、追求理想的象征，诗人摆脱了具象的束缚，沉静于历史长河中，达到对人类命运的整体的反思。汤松波的诗有一种雄浑、悲壮、奔放的阳刚之美，他多层次立体地注视着生活在全国各地各民族的命运，把个性生命放到时代和群体的潮流中去把握和展现。

人生行走，天涯万里。离开故乡到异乡谋生，汤松波已把异乡作故乡。他把心中的小愛化作民族大爱，把对各民族的喜爱与眷恋、理解和敬仰，淋漓尽致地挥洒在诗句里。他走的是一条通往心灵的路，在几十年如一日的写诗生涯中，总有些日子在四处奔走，不光为了欣赏名山大川，更渴望在山水中放纵自己，在山水中寻找到心灵的安放点，在山水中寻找到点燃诗歌的火焰。他从湖南湘西到广西桂东，乃至整个华夏疆域版图，足迹遍及全国32个省市区。他用诗歌语言，对56个民族都给予热切的关注。草原、雪山、大漠、戈壁、大地、河流、云朵、星辰在他的诗句里跃然纸上;各民族的雄浑与苍凉、壮美与神奇、高迥与超拔，深深地融入到他的血液里，那些情与景、人与事在他的笔下化为一种尖叫，一种嘶鸣。在诗歌《佤》中，“流云在高空临摹了多少回/也临摹不出他们/三千年的崖画……外面的游客/来到阿佤山的竹楼前/情不自禁融入了/阿佤人的格言和谜语里/里里外外都在/神、人、畜分用的火塘边/冒出一种蒸蒸日上的/热气……”汤松波善于在诗歌中把握厚重的泥土气息和生命感悟，挖掘出了那些应该记住的和不该遗忘与丢失的东西，把本土性写作与传统、与历史、与当下紧密地结合起来，显示出他驾驭语言和诗歌创作的能力。诗人在《高山》一诗中他写到：“高山族请站到宝岛的高山上吧/隔海相望，望一望这边的大陆/大陆上有你们的闽越先祖/而我也要站到高楼上/隔海相望，望一望你们栖身的/山地、平原、兰屿……哪一支/渴饮过倭寇和殖民者之血的长矛/它的好胃口是否仍如当初……/我禁不住/要借白云的信笺/寄去比长江还长的/滔滔祝福……”诗人从本真出发，在诗的意象转换中提升了诗的高度，由一种“小我”跨越到了“大爱”的“宝岛”，凸显出他“大爱”写作的精神诉求。

汤松波站在这片神性的土地上，以一种视频般的镜像摄入方式，审视自己至今仍然生活着的土地和村庄，将视野由眼前琐碎平凡的生活场景，延伸到了更为广阔的空间维度，以独有的审美方式，捕捉着源自生活流动的韵律。这些散发出生命的底色和原初的味道，让人性的光芒再一次得到升华。诗人擅长对自然万物以个性感悟，对生命用诗意解读，对现实和人性以准确把握。他用心体察生活中每一处细微的诗意，将人生的经历幻化成朴素而简约的文字，真诚地书写亲情的疼痛与温暖，生存的代价与尊严，在持续的勤奋和虔诚中努力发出温暖的声音。

附：汤松波的诗二首

裕固

兰州的人流中

她是一滴

源于祁连山的

水珠

在这钢筋水泥铸造的省会

省不去的乡愁

比那遍地的格桑花还多

省不去的童趣

让那满天的白云儿还幽

省不去的那些草原、帐篷