传统民族舞蹈与现代舞蹈的融合

郭 睿

（福建艺术职业学院 福建 福州 350100）

民族舞蹈这一传统艺术形式在当前社会背景下依然能表现出强大的生命力，这足以说明传统民族舞蹈自身所带有的艺术魅力。然而，随着时代的不断变化，新时期的年轻人的审美观也悄然发生了变化，使得喜欢传统民族舞蹈的观众逐渐向老年化发展，这一趋势对传统舞蹈的发展来说是十分不利的。满足新时期青少年的审美需求成为推动传统民族舞蹈传承与发展的关键所在。

一、传统民族舞蹈与现代舞蹈融合的作用

将传统民族舞蹈与现代舞蹈有机融合在一起，对更好地促进双方发展有极大的作用。

（一）传承传统文化精髓，丰富现代舞蹈文化品质

尽管现代舞蹈是在现代人的审美需求基础上形成的一种舞蹈类型，本身十分注重现代社会文化的融入，但如果没有传统文化作为底蕴，再好的现代舞蹈也会给人带来一种轻浮的视觉感受。

传统民族舞蹈是中国传统文化中的重要内容之一，其中凝聚着极为深厚的传统文化内涵，将其融入到现代舞蹈之中不仅能让现代舞蹈变得更加富有文化品质，还能将传统文化精髓与现代舞蹈有机结合在一起，从而丰富现代舞蹈的内涵。

（二）优化传统舞蹈形式，促进传统舞蹈传承发展

现代社会是一个以数字化信息技术为基础的新社会，与古代社会相比，现代社会在文化、科技、艺术等方面都发生了很大的转变，在此背景下，现代人的审美观点和对舞蹈的认知程度也在发生一定的转变。

由于缺乏一定的社会基础，当下真正喜欢传统民族舞蹈以及真正从事传统民族舞蹈表演的人越来越少，只有将传统民族舞蹈与现代舞蹈有机结合在一起才能更好地促进传统舞蹈的传承与发展。第一，展示传统舞蹈艺术形象，提高观众对传统舞蹈的接受度。通过将传统民族舞蹈与现代舞蹈相结合，让更多喜欢欣赏现代舞蹈的观众透过现代舞蹈充分感受传统舞蹈的艺术形象，从而提升对传统民族舞蹈的接受程度。第二，深入研究传统舞蹈内涵，寻求传统舞蹈与现代舞蹈的共同发展。通过对传统舞蹈内涵进行研究，寻求更多与现代舞蹈融合的途径，并以此促进传统民族舞蹈的传承与发展。

二、传统民族舞蹈与现代舞蹈融合的途径分析

在具体的融合过程中，舞蹈艺术研究者应从如下几个角度出发探寻具体的融合途径。

（一）提取民族舞蹈元素，丰富现代舞蹈外观形象

传统民族舞蹈是中国古代人民通过不断实践形成的一种舞蹈艺术形式，与现代舞蹈相比，传统民族舞蹈的艺术底蕴更加深厚，因此在对现代舞蹈进行编排的过程中，可以尝试将传统民族舞蹈中的各种元素提取出来，并将其充分运用到现代舞蹈艺术形式之中。通常情况下可以从传统民族舞蹈中提取出来的元素有如下几种：

第一是传统民族舞蹈动作元素的提取。传统民族舞蹈是中国人民在长期实践和生产劳动的过程中创作的舞蹈艺术形式，大部分舞蹈动作本身就与当时独特的生活方式有极大的关联。在此基础上形成的民族舞蹈，在动作的选择和处理上更加注重与民族文化的统一，由于舞蹈者需要将自己的动作与整体情怀同时展现出来，因此在动作的选择和处理上更加注重对民族文化的追求。而现代舞蹈则对舞蹈者自身的情感抒发更为看重，舞蹈者需要将自己的内心情感与舞蹈表演有效地结合在一起，通过自己独特的舞蹈动作将自己内心的情感与感受展现出来。这种重视个人情感抒发、轻视民族文化展现的现代舞蹈会给人带来一种轻浮的视觉感受。为此，舞蹈编导可以尝试将民族舞蹈中的民族文化元素与现代舞蹈有效地结合在一起，让现代舞蹈表演者在抒发情感的同时将自身对于民族文化的喜爱之情体现在动作上，从而丰富舞蹈表演内涵。

第二是传统民族舞蹈服装元素的提取。服装作为传统民族舞蹈艺术中的一个重要组成部分，是传统文化最直接的体现。将民族舞蹈服装的图案、面料、色彩通过提取后重组的方式融入到现代舞蹈表演服装设计之中，对更好地营造一种富有传统韵味的现代舞蹈艺术效果有极大的推动作用。

第三是传统民族舞蹈音乐元素的提取。传统民族舞蹈的音乐中蕴含着丰富的民族文化，曲调、歌词、节拍等音乐中的基本元素很好地将少数民族的文化特点囊括其中。当舞蹈表演者伴随着民族舞蹈音乐进行舞蹈表演时，能更好地将民族文化特色透过舞姿表现出来。现代舞蹈编导可以将民族舞蹈音乐中的音调或歌词提取出来，并改编成更容易为现代人所接受的形式，这样对更好地体现现代舞蹈自身的文化价值有一定的促进作用。

（二）善用现代舞蹈表现语言，创新民族舞蹈表现效果

与传统民族舞蹈相比，现代舞蹈的表现语言更为丰富，主要体现在如下几个方面：

第一是高科技的使用。舞台设计是现代舞蹈表演中一个十分重要的内容，舞台设计师需要根据具体的舞蹈动作对舞台进行个性化的装扮才能让舞蹈者将自己独特的艺术情感很好地表现出来。而在舞台设计的过程中，舞台设计师习惯性地使用一些科技含量较高的技术对舞台进行装扮，从而提升舞台自身的艺术表现效果。第二是自由的音乐风格。任何一段传统民族舞蹈离开音乐都很难成为一段完整的舞蹈，但在现代舞蹈表演中，不断有艺术家尝试将音乐与舞蹈分离开来，试图通过无伴奏、无音乐休止的表现手法来将自己最为纯真的内心情感用舞蹈动作的方式展现出来。第三是流行音乐的使用。流行音乐凭借其本身所具有的大众化、通俗化、时尚性和新奇性特点深受广大青年人的喜爱，具有极广泛的受众人群。现代舞蹈的很多伴奏音乐都是直接使用流行音乐或对其进行改编。

在对传统民族舞蹈进行创编或改良的过程中，舞蹈编者可以尝试将上述现代舞蹈表现语言融入到传统民族舞蹈之中，丰富民族舞蹈自身的表现效果。运用各种现代舞台设计手法可以很好地还原传统民族舞蹈表演过程中的场景，让观众身临其境地感受到传统民族舞蹈自身的艺术价值。运用自由的音乐风格能够很好地将传统民族舞蹈原有的地域文化体现出来，既可以使动作自然流畅又可以展现出传统民族舞蹈自身所具有的张力。将流行音乐与传统民族舞蹈相结合，更容易吸引年轻人的关注，对促进传统民族舞蹈的传承与发展有一定的推动作用。比如中国现代舞蹈表演艺术家杨丽萍老师曾经创作过一段经典的民族民间舞蹈《雀之灵》，杨丽萍老师在这一民族舞蹈中加入了很多现代舞蹈的元素，比如运用现代音乐将舞蹈本身的动感和节奏感更好地体现出来，从而提升民族舞蹈自身的审美效果。

（三）打破不同舞蹈种类的隔阂，促进舞蹈艺术共同发展

在很多人眼中，传统民族舞蹈与现代舞蹈之间是有很大的隔阂的。

一方面，传统民族舞蹈源自中国古代社会，是古人们在长期生产、实践的基础上形成的艺术结晶，在传统民族舞蹈中我们感受到的更多的是民族的文化底蕴和优良的道德品质。另一方面，现代舞蹈是现代社会背景下形成的一种舞蹈艺术形式，它很大程度上冲破了传统民族舞蹈的束缚，注重个性自由的展现和舞蹈艺术形式的创新。传统民族舞蹈与现代舞蹈之间的这种差异清晰地将古人与现代人的审美理念凸显出来，也正是因为有这种差异，导致传统民族舞蹈与现代舞蹈之间很容易形成一种隔阂。

要想更好地推动传统民族舞蹈和现代舞蹈共同发展，就不能盲目地推崇一种而排斥另外一种，否则是很难实现这一目标的，只有在两者之间建立紧密的联系才能促进双方共同发展。在第八届舞蹈“荷花奖”的比赛中，有一个令人眼前一亮的作品《乌拉巴托—红色英雄》，这一作品是在传统蒙古族民族舞蹈的基础上改编出来的一部现代男子群舞，舞蹈很好地将古代与现代的舞蹈艺术形式结合在一起，在音乐结构的设置上创新性地融入了“Rap”及“Dangerous”等现代音乐元素，使原本非常舒缓的音乐节奏变得更加快速，给观众视听上的强烈冲击。与此同时，这一舞蹈也没有丢弃传统蒙古族民族舞蹈的原本特点，在舞蹈的不同章节中分别植入马头琴和民族轻音乐等传统民族元素，再现传统民族舞蹈本身的艺术风格，提升民族舞蹈艺术自身的价值。这种将传统舞蹈元素与现代舞蹈元素相结合的做法极大地满足了现代人对多元文化的需求，提升了舞蹈自身的文化品质。

其实不论是传统民族舞蹈还是现代舞蹈，都是中国人在不断的实践和创新中造就的，其背后的中华民族底蕴是没有任何改变的。为了更好地促进中国舞蹈艺术的发展，现代舞蹈表演者必须要打破不同舞蹈种类之间的隔阂，努力促进传统民族舞蹈与现代舞蹈的共同发展。

三、总结

总之，传统民族舞蹈与现代舞蹈是两种不同时代下产生的舞蹈艺术形式。尽管这两种舞蹈艺术形式并存于当今社会中，但很多人并没有意识到对二者进行有机融合的重要性。其实，不论是传统民族舞蹈还是现代舞蹈，都在不同程度上展现出一定的优势和劣势，要想更好地推动中国舞蹈艺术的快速发展，就必须寻求双方的有机融合。舞蹈创作者及表演家必须在充分认识传统民族舞蹈和现代舞蹈各自的艺术特点的同时，提取民族舞蹈元素，丰富现代舞蹈外观形象；善用现代舞蹈表现语言，创新民族舞蹈表现效果；打破不同舞蹈种类的隔阂，促进舞蹈艺术共同发展，从而促进双方融合，真正实现齐头并进。