社区·品鉴看展

百余件宫廷艺术珍品重构“弘历的世界”

弘历的世界——乾隆御制诗文稿、兰亭图帖缂丝卷暨重要宫廷艺术特展

展览时间：2021 年4 月23 日-5 月

展览城市：北京、上海、深圳

展览机构：保利艺术博物馆（北京站）

4 月14 日，即辛丑年三月初三“修禊日”，时隔1600 余年的新雅集“弘历的世界——乾隆御制诗文稿、兰亭图帖缂丝卷暨重要宫廷艺术特展”新闻发布会在北京时间博物馆举办。本次特展分上下两个篇章，分别以首现的私人珍藏最大宗“乾隆御制诗文稿”和“缂丝之王”《乾隆钦定补刻端石兰亭图帖缂丝卷》这两组重磅展品为轴线，并涵盖玺印、书法、缂丝、瓷器、玉器、文房砚墨、宗教法器与工艺陈设等八大品类，近百件宫廷艺术珍品全面呈现了乾隆时期宫廷艺术的卓越成就，借此还原“十全老人”弘历的帝王理想，并以此探析乾隆对18 世纪的盛清及后世的深刻影响。

《乾隆御制诗文稿》为故宫博物院以外首现的私人珍藏最大宗乾隆御制诗文稿，包括六十四纸和一本崇庆皇太后八旬万寿祝寿颂词册页，为乾隆晚年（60 岁-80 余岁）所作，皆由乾隆本人创作并书写，集中体现了乾隆高深的文学素养和书法功底。这批文献全部收录于《四库全书》，既是第一手的清宫档案实物，也是考察清宫档案整理形成过程的重要史料。诗文稿涵盖了经筵御论、颂、记、赞、砚铭等多种文体，题材甚为全面，包括读书评史、时政纪事、景物寄情、器物赏析、书画题咏等，是考察乾隆推崇的艺文标准、进而塑造宫廷文化的上乘史料。文稿中完整再现了乾隆稿—墨稿批—墨稿成文的全过程，展现了乾隆思想成型的全过程。

另一件重磅展品——乾隆时期《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》被誉为“缂丝之王”，全卷长约1715 厘米，宽约32厘米，共60 个人物、9162 字，是乾隆帝一生浩瀚“兰亭文化工程”的巅峰之作，也是中国历史上“兰亭”主题的集大成之作：囊括了史上最负盛名的《兰亭集序》，包括《定武本兰亭》《虞世南临本》《褚遂良临本》《唐模赐本》等五大版本；其次，收录了《仿李公麟流觞图》画卷；再次，收录乾隆御旨和御题诗各一则；又，集缂数十篇名人序跋，包涵了孙绰兰亭后序，柳公权札和宋高宗御札以及米芾、藩王朱有燉、赵孟頫、朱翊鈏、梁国志、董诰等人跋文。该卷制成后，一直秘藏于紫禁城建福宫延春阁，直至1922 年溥仪以赏赐的名义流出故宫。大约半年之后，建福宫花园大火，《兰亭图帖缂丝卷》因此躲过一劫，遂成传奇至宝。

据悉，本次特展将于4 月至5 月间在北京、上海、深圳三地巡回展出，首展已于4 月23 日在北京保利艺术博物馆开幕。

“龙门遗粹”亮相国博，完整再现河津窑的辉煌曾经

龙门遗粹——山西河津窑考古成果展

展览时间：2021 年4 月22 日起，展期3 个月

展览城市：北京

展览机构：中国国家博物馆

山西河津古称“龙门”，北宋时因境内有黄河渡口而改名河津。河津位于黄河与汾河交汇的三角地带，北依吕梁山，有丰富的瓷土和煤炭资源，自唐代起，瓷器生产历千年不绝，留下了大量传世瓷器。公元12 世纪前后的宋金时期，河津因靠近政治中心开封，人口增加、经济繁荣，瓷器生产达到鼎盛。

2016 年进行抢救性发掘的河津固镇宋金瓷窑遗址，不仅填补了这一地区无相关制瓷遗迹的空白，为国内外相关瓷器文物找到了烧造窑场，而且揭示出完整的制瓷产业链，为研究宋金时期河津窑的制瓷流程、烧窑技术、装烧方法等提供了丰富的资料，堪称中国陶瓷考古的一次重大突破，入选2016 年“全国十大考古新发现”。

本次展览展出河津窑址出土文物150余件/组，以及全国各地著名收藏机构的传世瓷品80 余件，分为瓷耀龙门、匠造瓷艺、瓷韵雅趣、瓷业流布四个单元，全面呈现河津窑址的考古发掘、制瓷工艺、装饰手段和人文内涵，以及制瓷业的兴衰和商品流布情况。同时，展览还通过情景还原、多媒体演示等手段，再现制瓷作坊、瓷窑炉、水井等古遗迹场景，力求打造全景式、深学术、宽艺术的完整再现。

“水木湛清华”清华110 周年校庆展

水木湛清华：中国绘画中的自然

展览时间：2021 年4 月20 日-10 月20 日

展览城市：北京

展览机构：清华大学艺术博物馆

2021 年是清华大学建校110 周年，清华大学艺术博物馆联合首都博物馆，在部分私人藏家的支持下，以古代精品绘画为基础，举办“水木湛清华：中国古代绘画中的自然”展览，为校庆献礼。

“水木湛清华”典出东晋谢混《游西池》诗“景昃鸣禽集，水木湛清华”，既道出“清华”之所得名，也是对本次展览主题的诗意揭示。“水木湛清华”可以视为人们“自然观”转变的分水岭，标志着古人的视野从宏大玄远的自然之思转向了具体切近的自然之美。尽管古代生活中的亭台楼阁、车马舟楫已成历史记忆，然而青山白云、虫鸣鸟啭犹在，我们无从窥探古人的生活，但我们可以确定的是，在面对宇宙的永恒，面对生生不息的万物，我们仍能与古人心意相通，发出同样的惊叹，这些图画中显现的“自然”，将持续触发现代人对人与宇宙关系的终极思索。

本次展览分为“澄怀观道”“心师造化”“林泉高致”“闲情偶寄”“托物寄兴”“唱和有应”“与古为徒”七个单元，展示了此前未公开展示的李公麟、苏轼名下和其他宋元画作，以及沈周、文徵明、仇英、董其昌、陈洪绶、八大山人、石涛等明清名家画作。展品包括沈周《桐荫濯足图》、文徵明《江南春色图》、董其昌等《山水卷》、陈洪绶《松荫论道》、郑爕《竹石图》、袁耀《秋山行旅》、任伯年《杂画册》等。

康定斯基中国首次大型回顾展

抽象艺术先驱：康定斯基

展览时间：2021年5月1日-9月5日

展览城市：上海

展览机构：西岸美术馆

2021 年是抽象绘画先驱康定斯基诞辰155 周年，西岸美术馆与蓬皮杜中心于5 月1 起倾力呈现“抽象艺术先驱：康定斯基”中国首个大型回顾展。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品，囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的生涯。相比莫奈、梵高等中国观众耳熟能详的西方艺术大师，读懂康定斯基，对大众审美提出了更高的门槛。康定斯基创造的抽象绘画不再重现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣，他的这种“抽象绘画”概念推动了20 世纪及21 世纪的艺术大展。

展览以一组康定斯基于1922 年为柏林“无评委艺术展”（Juryfreie）设计的门庭壁画复原为中心，引领公众“漫步”康定斯基的画作中，开启一段身临其境的艺术畅想。展览共分“初始：技艺研习”“穆瑙：抽象的突破”“俄罗斯：间奏岁月”“包豪斯：理论年代”“巴黎：成熟时期”五个板块，涵盖了艺术家从早年创作走向抽象再到形成成熟风格等不同阶段的作品。

三国风云皆在此

大三国志展

展览时间：2021年3月31日-8月31日

展览城市：四川-成都

展览机构：成都武侯祠博物馆

3 月31 日，21 世纪以来规模最大的三国主题巡回展——“大三国志展”在成都武侯祠博物馆揭幕。该展曾在北京、深圳、苏州以及日本等多地引发观三国、品三国的文化热潮，观展人数超过百万。

此次成都展筹备策划历时近两年，集结了来自国内18 个省市自治区、36 家文博单位的160 余件/套精品文物参与展览，其中国家一级文物有30 件/套，不少为首次出展或平日极少展出。展览共分两大板块“英雄的时代”和“永远的三国”，全面展示了三国历史和三国文化源流，讲述富有中国气派、成都风味的当代三国志。展览在内容框架设计中摆脱了传统平铺叙事的讲述方式，在展示三国时期物质文化的同时，通过汉末三分至三家归晋的历史主线，着重以历史定位和历史意义的角度，表达一种史观，引发思考甚至争鸣，引导形成各抒己见的观展体验，激发出每个人心中不同的三国。

领略周代婚嫁习俗，直面燕姬的神秘嫁妆

燕姬的嫁妆——垣曲北白鹅考古揭示的周代女性生活

展览时间：2021 年4 月18 日-7 月18 日

展览城市：山西-太原

展览机构：山西考古博物馆

4 月18 日，“燕姬的嫁妆——垣曲北白鹅考古揭示的周代女性生活”展于山西考古博物馆（太原文庙）展出。展览属于边挖掘、边整理、边展示的新尝试和探索，以山西垣曲北白鹅墓地考古出土的铭文媵器为引子，切入周代女性生活，呈现当时女性的祭礼、宴乐、饰妆等内容。

展览共分“家世赫赫”“宴乐堂堂”“中祖煌煌”“金玉漾漾”四个单元。“家世赫赫”以考古学强调的“透物见人”手段，从一件青铜自铭“媵（yìng）器”讲起，勾勒展览主人公的家世和形象。展品中引人注目的媵器为方形青铜甗，铭文为“虢季为匽（燕）姬媵甗永宝用享”。内容涉及周代“虢”“燕”两大王公世家，器物特质昭示了燕姬贵族身世。“宴乐堂堂”从北白鹅的对子墓（2 号墓与3 号墓）的组合器物和墓地其他墓葬出土的编钟讲起，讲述展览主人公在当时礼制规范下的宴乐活动。“中祖煌煌”从墓地出土的成套礼器和带有长篇铭文的夺簋讲起，展示了关于宗庙祭祀、仪礼的内容。“金玉漾漾”则重点展示了北白鹅墓地中发现的多件器形小巧、纹饰复杂、制作精美的铜质盒形器物，这些器物皆为周代贵族女性用品，属首饰盒或化妆品盒一类器具。

何多苓个展：草·色

何多苓“草·色”

展览时间：2021 年4 月25 日-6 月20 日

展览城市：上海

展览机构：龙美术馆（西岸馆）

2021 年4 月25 日 至6 月20 日，中国当代最出色的油画家之一何多苓大型个展“草·色”在上海龙美术馆（西岸馆）开幕。这是何多苓个人迄今最大的一次个展，展览按照时间线索，汇集了上世纪80 年代至今的重要作品70 余件/套及各类文献，意在呈现艺术家于漫长的时间跨度之中的独特脉络和阶段性变化。草的意象贯穿于何多苓四十余年的创作，也为观众提供了一条理解他绘制的丰饶色相的线索。

何多苓以杰出的抒情能力和语言技巧为1980 年代以来的中国绘画艺术开启了新的维度。在此后观念迭出的当代艺术进程之中，他旁观一切潮流，始终致力于完善个体的生命体验表达，不断地将音乐、诗歌、建筑及其他领域的认知融汇于自身的绘画。近年来他更多地借助自然和历史记忆的广角镜，诠释现实的变迁与时间的循环。

据悉，何多苓创作于上世纪80 年代的《雪雁》系列、《带阁楼的房子》系列、《第三代人》《乌鸦是美丽的》《偷走的孩子》等经典作品，90 年代《庭院方案》系列、《黑衣女人》，以及近几年最新创作的《俄罗斯森林》系列、《庭院偶迹》系列、《原上草》系列、《野苑女墙》系列等作品，均在此次展出之列。