中国当代写意风景油画的情感表达

徐珂军

摘 要：油画是产生自西方的一种绘画形式，传入中国百年之后的发展经历了对外来形式语言的接受和模仿，到对自身文化内涵的深刻挖掘和体验这样一个曲折的过程。文章通过对中国当代风景油画发展背景的论述，介绍中国当代风景油画早期的概况，分析风景油画绘画语言多样性的产生，通过对中国风景油画发展历程的研究，对中国当代风景油画的现状及未来发展进行分析。

关键词：中国;当代;风景;油画

中国当代风景油画已经融入千家万户的生活之中，雅俗共赏，学术研究有之，家居装饰有之，商业营销有之。中国当代风景油画的发展有着鲜明的时代性和前沿性，中国写意油画的提出也是基于前人的研究与实践经验积淀。从引入学习、借鉴到独创，再到近几年提出的中国写意油画这个概念，逐步体现了中国文化自信。中国写意风景油画是时代的美丽诗篇，是带有深厚文化底蕴和时代背景的情感表达，是可以看得见和感悟得到的诗意一般的风景。未来中国也会以自己的当代艺术和当代文化走向世界，并得到世界的认可，从而影响世界文化艺术的发展进程，为推动人类文化交流与共享贡献自己的力量。

一、印象派油画对中国风景油画的影响

19世纪的法国出现了一个重要的艺术流派——印象派。印象派的出现与法国当时的社会文化背景有着重要的联系，是一种必然结果。印象派艺术家主张到室外作画，注重在绘画作品中对外部光线的描繪和表现，并且根据自己的感受和观察，即刻地表现在室外光线照射下物体色彩之间的相互关系和冷暖变化，追求在光色变化中表现对象的整体感和气氛。反对物体的固有色，尊重客观;反对主观臆造，更侧重于绘画语言本体的作用。印象派画家是首先将风景油画户外写生作为主要创作形式的画派。19世纪以来，印象派画家们发扬了写实主义画家的优点，把色彩的主观性、客观性和色彩的科学性、精神性相统一，这引起了绘画界的一次重大变革。色彩上的革新也是19世纪以来西方画家研究的重点。印象派艺术家认为，物体会根据室外的光线变化而改变成不同颜色。物体的固有色只是物体本来的颜色，这仅仅是人对物体颜色的一种浅显的看法。人们运用固有色来形容事物，是将物体与物体之间相互参照对比的一个结果，忽略了事物本身因为光线而产生的明显的或细微的颜色变化。随着人们认识的提高，尤其是光色理论出现之后，大家才意识到其实根本没有一成不变的固有色，颜色会随着光线的变化而发生变化。印象派画家意识到，只有捕捉到瞬间的光影色彩，才能领略到自然的真正奥义。风景油画户外写生这种艺术形式也是从欧洲传入中国的。就像中国北宋画家、绘画理论家郭熙《林泉高致》里写的“山形面面看”与“山形步步移”，因观看角度不同，物象呈现出千姿百态。同时，景物在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化也不尽相同。

从中国当代的油画家的艺术作品中经常能看到印象派与后印象派的深远影响。中国油画家运用印象派与后印象派所提供的绘画体系、绘画理念和技法来表现自己对大自然的主观感受。这使中国油画家在艺术创作中更加自信并且保持着艺术精神与气质上的美感。印象派的发展对中国当代风景油画的创作发展具有重要的推动作用。

二、俄国巡回展览画派对中国风景油画的影响

欧洲现代风景油画创作以俄罗斯为主，其他欧美国家正盛行现代派艺术，不以风景写生为主。19世纪后期，俄国巡回展览画派像催化剂一样，促使风景油画迅速发展繁荣。巡回展览画派的风景油画题材与欧洲的学院派风格迥异。巡回展览画派的风景油画描绘简单、朴素的乡村景色，也抒写雄伟的大自然，突出表现俄罗斯大地上风景内在的诗意美。在巡回展览画派风景油画创作中以抒情见长的画家列维坦，他总是能够很好地对大自然的美进行刻画。列维坦的作品极富诗意，深刻、真实地表现了俄罗斯大自然的独有特点以及优雅的变化。列维坦的作品与其他油画家的作品有极大的区别，他笔下的大自然被渲染上浓厚的感情色彩，他描绘大自然的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。他的风景画概括和开拓社会生活的各种题材，融入人生哲理并且极富有时代气息，将生活的特征描绘得淋漓尽致。列维坦用自己的方法深刻、有个性地表现人的心灵与大自然生命的联系，在俄罗斯风景画家中独树一帜。

我国的风景油画在早期初步发展时，也在一定程度上借鉴了俄国的油画绘画特点，一定程度上丰富了我国风景油画的形式。其中，对于我国风景油画创作影响较大的是19世纪下半叶俄国的巡回展览画派，不仅表现大自然的宏伟壮丽和乡土美好景色，在艺术技巧上也有了新的探索，也由单调的色调转为丰富的色调。1955年，苏联的一批油画家来到中国，在中国进行油画的普及与教学，并在中国成立了油画馆，在一定程度上对我国的风景油画创作有促进的作用。

三、中国当代写意风景油画

中国写意性油画的提出也是基于前人的研究与实践经验积淀。范迪安说：“油画从西方传来，经过几代艺术家的研究与创造，成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的视觉载体，更成为表现中国画家文化情怀的语言。”写意油画的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”。

现在全球不同文明文化交流与融合的态势已经形成了。中国油画家立足于本土文化寻找发展的道路，弘扬中国的文化传统。对本土文化的进一步积极探索，是一种文化自觉的表现。写意油画是近几年中国油画刚出现的一种新的绘画表达手法，给中国的油画家增添了新的文化选择。提到写意油画，人们自然而然地联想到中国的大写意山水或者书法。写意在中国有几千年的文化底蕴，写意油画的出现给中国油画家带来保持创作热情并不断探索的新动力。写意的内涵博大精深，关乎人文与自然，世界万物与自我的情感交融，是中国艺术传统的重要组成部分，是东方文化特有的。艺术家们投身于大自然中，踏遍中国的土地、山川、河流，从现实生活中找题材和灵感，在作品中表达自己丰富的情感。中国艺术家深挖中国传统文化，赋予油画本土特征，从思想观念或者视觉表达上吸取时代的营养，在图像时代为风景油画绘画语言找到了创新点。写意是中国美学的核心概念，是中国绘画有别于西方绘画的重要特征。

风景油画的语言演变决定了画面形式的表达和精神指向的递进。形式语言的转变对艺术家来说，是在艺术中必须要面对的问题。当艺术家有了一种想法、情感或者思想想要表达，就需要找到一种合适的且具有个性的表达方式。写意油画不求形似而追求意趣和意境，能将画家心中对物象的感受还原出来，并不是简单地描摹物象，而是将某种物体形象转化为一种艺术符号。中国写意油画是传统历史文化的积淀和时代文化背景下的产物。油画家地将内心感悟与客观物象相结合，表现在画面上，加入中国传统水墨画的写意性元素，以简练的表达形式对物象造型和色彩加以概括。中国写意油画日益成为当代中国油画创作的主流，写意就是在用最简练的表现手法去将自己的情感、意趣表达和流露在艺术创作中。

在创作的过程中，油画家首先要相信自己的眼睛看到的物象，要有自己的立场去寻找自己的感受，畫家要具有诚恳和忠实的性格，反省自己在作品中有没有说谎。历史上的任何语言和形式都不能成为今天我们艺术创作的局限和束缚。老子说：“天下之物生于有，有生于无。”在写意风景油画中，画面上大自然的一草一木，乃至房屋、道路，在表现形式上非常放松而在色彩上又十分专注，表现出强烈的个人感受和意愿，创作的激情，以及不拘小节着眼于自然世界的心态，才是一幅好的艺术作品应该具备的条件。

四、中国当代写意风景油画的发展

文化全球化是世界文化发展的主流趋势，在这个世界文化交流融合的大背景下，中国油画的发展需要找到自己的发展道路。图像时代给绘画语言带来了强烈的冲击和影响，油画家们更加注重文化艺术在精神层面的追求，更加注重于弘扬本土传统文化，不断地探索和创新，这是文化自觉的集中体现。中国当代风景油画绘画语言具有多样性，如具象、写意、抽象等。中国写意风景油画是时代的美丽诗篇，是带有深厚文化底蕴和时代背景的情感表达，是可以看得见和感悟到的诗一般的风景。

中国的绘画形式语言正在逐步丰富，油画家们勇于创新，中国当代风景油画成为中国当代绘画艺术中最具活力的部分之一。随着科技信息、互联网的发展，大众对于绘画的审美要求逐渐提高，风景油画市场也风生水起。风景油画越来越被大众所接受和欣赏，而风景油画写生热潮也如火如荼地在中国广袤的大地上进行着。我们对于绘画艺术语言的探索与创新，是中国几千年的优秀传统和文化积淀的滋养使然。中国当代风景油画发展的时代要求呼唤中国油画家去努力创造真正优秀的中国当代油画艺术。从缺少对中国油画文化价值的认同感到对中国油画的不断深入研究创作，再到近几年提出的中国写意油画，中国风景油画从传统到当代的风格和形式语言的演变，丰富和创新了风景油画的表现形式，成为中国当代艺术中最具有活力的部分之一，从而赢得世界的喝彩。

中国当代绘画艺术必将走向世界，成为世界文化艺术的重要组成部分。

参考文献：

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作者单位：

宁夏大学美术学院