名画欣赏背景下小班幼儿美术技能与创造力协同发展的方法研究

李锦铭

摘 要：名画欣赏以其独特的观察视角、鲜明的色彩对比、厚实的内涵底蕴，强有力地诱发出幼儿原生好奇心，引发无限想象，在开展幼儿美术教育中有着极其重要的辅助价值。它的作用在于培养幼儿对美感的欣赏和辨识能力，拓宽视野空间、敏锐观察触角，在潜移默化中不断培养浓厚的绘画兴趣，提升美术表现力，从而激发出潜在的强大创造力。文章基于小班幼儿美术教学活动，就美术技能与创造力的协同发展问题进行有效探讨。

关键词：幼儿教育;名画欣赏;好奇心;辅助价值;创造力

著名艺术大师罗丹说过，“在我们周围，不是缺少美，而是缺少一双善于发现美的眼睛”。《3-6岁儿童学习与发展指南》中对艺术教育也有“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣”的要求。著名图画特指有深远影响和价值的画。画作不仅仅表现出作者精湛的绘画技艺而且往往体现出某一种精神、思想、风格或者时代背景下共同追求的主题。名画在幼儿美术教育过程中的合理使用必然能够丰富幼儿的想象力，开拓艺术视野，提高审美能力，增强创作美得意识。

在学园开展幼儿名画欣赏课程，就是让幼儿从小就能够和艺术大师“对话”，将艺术大师的情思意会、审美创造逐渐灌注于幼儿无意识行为当中，在观察风格各异的美术作品过程中，不断调动其感知、想象、情感、灵感、无意识等多种内心活动和审美功能，激活潜在的自我交流和心灵沟通。文章基于小班幼儿美术教学活动经验，将从以下几个角度去探讨：

一、 选择适宜的欣赏内容，培养幼儿对名画的兴趣

名画如何选取直接关系到教育的质量和成效，是整个名画欣赏教学过程的关键环节。

（一）选画要适宜有针对性

小班幼儿的直觉、行动、思维占据绝大部分主观空间，审美能力处于极为初级水平，对绘画技巧中的线条、色感掌握都还在萌芽阶段，欣赏能力也很不足。针对幼儿这一特点，在开展小班名画欣赏活动时，要尽量选择一些色彩丰富且视觉冲击力强或图形明显且辨识度高的画作，以便更有效地对感官产生强烈刺激。同时也可以运用某些作品上的个性化图形，来发展幼儿的想象力，巩固幼儿的欣赏体验。比如，吴冠中的《春如线》这幅画，可以让小班幼儿对画面中的线条特点进行观察，感受线条的流动性，发挥想象说出线条像什么，生活中有什么类似的物体。小班幼儿在名画欣赏方面更多以发展想象力和观察力为主，名画的挑选需符合幼儿年龄特征和欣赏水平。

（二）画风要不同且跨度大

每位美术大师都有其独特风格，不同画种也有着不同的文化底蕴和内涵背景。作为幼儿教师，要注重自身美术素养的提升，为固有美术教学思维解绑，不断强化对名画的鉴赏能力以及对中外美术史的了解，以自身美术素养的提升，推动幼儿教育的横向扩展和纵向延伸，使幼儿真正领略和感受到不同画风和画种的存在，启发想象、开阔眼界、提升认知。例如，草间弥生《南瓜》中呈现出的圆点组合，波洛克式的水粉泼洒，米罗大师的《太阳、人和鸟》，通过引导幼儿观察这些画作中图形和颜色的特点，感受绘画表现形式和风格，在风格迥异画种的对比和碰撞间，推开幼儿欣赏美，触发联想的“大门”，引领幼儿探索个性化的绘图表达方式。

（三）主题要协调并相融合

名画选择上要定好主题，紧贴周边环境主基调，尽可能地与多元教学内容相整合。一方面要将名画欣赏渗透到班级环境创设中，营造浓厚的主题氛围，例如，作者本人曾在幼儿小班开展的《玩具总动员》主题教学中，就以大师蒙德里安中的红、黄、蓝为主色调布置环境，同时在区域“玩具梦工坊”旁布置名画欣赏区，并加以适当整合，以这种“温和”的方式，不经意间激发出幼儿驻足欣赏的欲望，自然地引入美术教育。另一方面是要抓住一日生活当中的教育切入点，将名画欣赏融汇其中。例如在晨间早谈中开展“名画欣赏开心聊”，又如在区域活动中开展“名画图拼拼”启发教育，让幼儿在名画欣赏的感官基础上进行碎片拼接体验，在感受拼图乐趣，锻炼肌肉组织的同时，感受图画空间方位、色彩冷暖的變化，强化幼儿对名画作品的感官反映。

二、 采取适宜的指导方式，提升幼儿的审美能力

帮助小班幼儿体会画家表达的潜在意义，领略画家的独特魅力，仅仅让幼儿像成人一样看着画面来感受是不够的，因此，需要教师精心设计和采用多种方式进行综合教学。

（一）认识名画作者

在名画欣赏活动实践中，虽然是小班幼儿，但是作者本人发现幼儿对画家的一些经历故事和创作背景感兴趣，而对这些知识的了解也有利于幼儿更加直观全面地感受作品本身。如将名画作者和作品的独特之处编成小故事、小视频与幼儿分享，使他们对名画作者产生亲切感、对作品有整体印象。例如，观察一幅毕加索《静物：水壶、玻璃杯和橙子》时候，可以向幼儿简要的引入作者的背景小故事。“说到毕加索，我们会想到各种各样的公牛，不同身体部位错位的人物肖像画，还会联想到很多形状怪异的雕塑。但小朋友们知道吗？在毕加索9岁的时候就已经能够画出非常厉害的油画作品了。随着毕加索的慢慢长大和周围生活环境的变化，他的绘画作品风格也随之在不断改变，他开始尝试更多的艺术表现形式”。也可以如此介绍加西亚的《五个部分的组合》，“在文字出现之前，我们的祖先就已经学会利用不同的绘画、符号来记录身边发生的故事，也就是最早的艺术表现形式。早在10多万年前的非洲，人类的祖先就已经开始了最原始的艺术创作。这幅作品并没有鲜艳的颜色，简单线条组合而成的基本图形仿佛出自小朋友手里的简笔画”。

（二）加入音乐烘托

音乐和美术本质上具有同源性，都是情感的艺术表现形式。因此，配上与画作情感相符的背景音乐，能帮助幼儿更快地进入情景，理解画作，同时培养幼儿的艺术共通。例如，在欣赏蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，教师先让幼儿跟着背景音乐自由做动作，然后音乐停止引导幼儿说出听后感受，随后开展《百老汇爵士乐》名画欣赏并伴随着背景音乐，教师要时刻关注幼儿的言行，选择适当时机引导幼儿说出欣赏完音乐和名画后的不同心理感受和感官体验，最后教师告诉幼儿画作主题，并让幼儿在同一背景音乐声中自由创作格子画。又如在开展波洛克式绘图教学中，幼儿可用泼、洒、点、滴、流动等方式进行创作，期间配上较为欢快的钢琴曲，让幼儿感受到自己如精灵般的在画纸上“弹奏钢琴曲”，尽可能地帮助幼儿在多感官共同体验下，沉浸到自我创作之中。