声乐作品《梅兰芳》艺术特色及其演唱

2021-05-28李婷

艺术品鉴 2021年12期

李婷

《梅兰芳》是江苏籍著名作曲家吴小平先生在2004年为纪念梅兰芳先生诞辰110周年而创作的一部优秀的戏歌型声乐作品，《梅兰芳》将现代作曲技法同京剧元素进行了完美的融合，其京剧元素借鉴了梅兰芳先生特有的梅派京剧唱腔，整部声乐作品流露出了吴小平先生对于梅兰芳大师的缅怀以及敬仰之情，整部曲中对梅兰芳先生的艺术成就以及人格魅力进行了完美的诠释，《梅兰芳》曾获得了文化部主办的金钟奖“最佳创作奖”以及其他多个国内音乐奖项，《梅兰芳》歌曲也被传唱至今，《梅兰芳》是我国声乐艺术苑坛中的一朵奇葩，它将我国的戏曲、曲艺等音乐元素与京剧中的“板腔体”以及“曲牌体”进行了完美融合，使我国的音乐艺术拥有了丰富的历史文化积淀以及浑厚的文化底蕴，也使得我国的音乐艺术表现出了多元化的音乐风格以及丰富的文化内容[1]。综上所述，戏歌《梅兰芳》成为我国当今戏歌类音乐作品中的一个具体典范。

一、声乐作品《梅兰芳》的艺术特色

（一）《梅兰芳》融入了丰富的京剧元素

声乐作品《梅兰芳》风格恢宏大气，且其作曲中融合了众多中国的京剧元素，让人们除了在音乐中感受歌曲节奏的同时，也给人以传统京剧沧桑厚重的感觉，将音乐以及浑厚的京剧元素进行完美结合，深刻真实地表达了人们对于梅兰芳先生的崇敬和思念之情。《梅兰芳》中提炼出了梅兰芳先生的著名作品《贵妃醉酒》中的梅派唱腔元素，并将梅派京剧中特有的颤音、波音以及小腔等京剧风格贯穿于整部作品之中。并且，《梅兰芳》在歌曲前奏中运用了京剧中的“二黄”的[四平调]以及[西皮二六]的典型梅派唱腔京剧元素，尤其以[四平调]最为突出，《梅兰芳》开篇就以家喻户晓的梅派[四平调]带领前奏，带给人一种华美婉转的感觉，又将梅派京剧中的京腔元素与现代歌曲中的音乐元素进行了自然的完美融合。京剧唱腔旋律一出，观众立刻有似曾相识的感觉，熟悉梅兰芳先生的观众更是感觉如同置身于梅兰芳先生表演的现场之中，带给观众身临其境之感，使得《梅兰芳》在具有歌曲的独特魅力的同时，又不失中国文化的渗透，具有独特的符号化意义，突出了其艺术性[2]。

（二）《梅兰芳》作曲具有创新性

《梅兰芳》在突出京剧元素的同时，也将现代的音乐元素进行了完美的应用，既凸显了中国深厚的文化底蕴，又不至于使歌曲过于传统，既凸显了中国文化又顺应了时代发展的潮流。作曲家吴小平先生在对京剧音响特点进行深入研究的基础之上，又对现代的作曲技法进行了大胆的创作，运用三种不同器乐对同一旋律进行演奏，突出了现代作曲技法丰富立体的音响特色，符合了大众化的音乐审美，吸引了更多的观众对于声乐作品《梅兰芳》的喜爱，将现代音乐技法与中国的优秀文化底蕴进行了完美融合，使观众仿佛置身于传统年代与现代的交界处，使观众仿佛看到了梅兰芳先生正对镜梳妆的场景。并且在歌曲的中板部分，每句结尾后，吴小平先生都会在尾部加入几个极短的琵琶音符加以辅助，与前板的管弦乐队的音响立体式风格形成鲜明的对比，运用精致细腻的中国琵琶的颗粒式音色，作为传统音乐的标识，起到了画龙点睛的作用，使《梅兰芳》的创作既符合了现代交响乐音乐爱好者观众的喜爱，又符合了传统音乐爱好者的喜爱，在吸引了大量爱好者的同时又顺应了时代发展的潮流[3]。

（三）巧妙地将民族乐声融入其中

《梅兰芳》除了京剧元素以及现代音乐特点以外，其还具有民族乐声的特点，《梅兰芳》作为戏歌形式的音乐作品，戏歌本身体现的便是民族、区域的文化思想、生活方式以及历史变迁的特点，随着我国进入了21世纪，我国的音乐风格逐渐变得多元化，因此，众多音乐作品在实现音乐风格多样化的同时，又在音乐之中融入了更多的民族乐声。民族乐声对于扩张音乐作品张力具有重要的影响，就《梅兰芳》音乐作品来说，将民族乐声融入其中，加大了音乐作品的音域跨度。《梅兰芳》的前半段通过民族乐声的融入，整体下来一咏三叹，洋溢着丰富细腻的韵味，后半段又通过民族乐声的支持扩张了音乐作品整体的音乐张力。通过民族乐声与现代音乐的巧妙融合，使得声乐作品《梅兰芳》的气势在民族乐声的辅助下，显得更加浑厚、铿锵有力，通过激越的音乐节奏以及细腻的音乐张力的融合，将梅兰芳先生崇高的民族气节以及人格魅力表现得淋漓尽致[4]。

二、声乐作品《梅兰芳》的演唱技巧

（一）把握音色的柔性及刚性

声乐作品《梅兰芳》中将柔性音色以及刚性音色进行了完美的融合，整部作品中柔性音与刚性音交插其中，因此，在进行声乐作品《梅兰芳》的演唱时，要注意准确把握音乐作品中的柔性音与刚性音的转换技巧。在歌曲的开篇，前奏采用的是梅派[四平调]开腔，因此，在进行第一句“那一轮女儿的如水明月”演唱时，要注意把握梅派《贵妃醉酒》的特性音调，此时的音调是柔和圆润的柔性音色。在演唱前半句时，假声的比例稍微重一些，突出梅兰芳先生所塑造的如明月般皎洁的美好的女性形象，在演唱低音时，要注意放松喉头部分，使得声音更加圆润，音色如丝绸般顺滑，把握音色的内在柔美含蓄的风格，前板部分在演唱时应对情绪进行调解，以抒情为主；在演唱至中板部分时，后期有一句“梅也是铁，兰也是铁”，此时融入了快板的元素，因此，在进行演唱时，可以融入说唱的元素，但是应注意口腔的每部扩张程度不宜过大，不要完全变化为说唱风格，在演唱至“一颗丹心燃烽火，留与江山看城堞”一句时，此句必须与前板的抒情形成鲜明的对比，此句的演唱应注意字头的发音以及发力，不可使用过强过猛的音色演唱高音，演唱时的音色应同时结合柔性音色以及刚性音色的特点，柔中带刚，刚中带柔，将梅兰芳这样的一代大师其恢宏大气的影响力以及其丰富的人格魅力进行淋漓尽致地展现[5]。

（二）注意演唱时把握发气技巧

歌曲演唱的重点是歌曲的“气息”把握，因此在进行歌曲演唱时，应注意演唱歌曲的发气技巧，通过气息来支撑歌曲动听的声音，因此，掌握音乐的发气技巧是进行歌曲演唱时的关键。声乐作品《梅兰芳》整部曲子的气息百转千回，因此，在进行《梅兰芳》的演唱时，想要准确掌握发气技巧是具有困难性的，首先，在歌曲开腔，前板的引子以及前奏乐段是以慢板为主导的，其旋律百转千回，悠悠扬扬，因此，演唱者的气息应具备穿透力，可以使用胸腹式联合吸气法将气息沉于丹田部位，并保持在身体的腰腹间，使气息在通道中稳定地游走，气息圆润而动听。歌曲首句“那一轮女儿的如水明月”如果气息过浅，缺乏穿透力，或者没有把握好发气技巧，会使此句失去原句的韵味，因此，在演唱此句时，演唱者应保持悠扬绵长的气息，将气息如闲庭信步般均匀发出；到后板部分，气息应具有爆发力，演唱者可以快速地进行吸气与呼气，尤其是“一段芬芳倚绝壁，巅峰飘做大旗猎”一句，应稳定集中地进行呼气，唱出来一字一音，充满铿锵的节奏性，不能赶板或者慢板，应注意把握节奏，使用跳音的气息演唱方法，保持声断气不断的特点[6]。

（三）应注意戏腔部分的吐字清晰

由于梅派的唱腔独特，在进行归韵演唱时，字头会跳转到字腹，然后通过字腹行腔至韵尾，因此，如果不熟悉梅派的唱法，在进行戏腔演唱时，常常会出现口齿不清、吐字不利落等缺点，在歌曲第一句的中，“入水”二字中的“水”发音为“shui”，在进行“水”字的发音时，不熟悉梅派唱法的演唱者会在字头方面过多停留，缓慢地归韵至字尾，导致整首歌曲的音响效果很扁，缺乏空间感，因此，在进行此句的演唱时，应借鉴梅兰芳先生的梅派归韵法对“水”字进行演唱，解决类似问题；同样的问题还有在“源自于男儿的心火刚烈”一句，“刚烈”二字的归韵是“ang”音，需要演唱者拖长音演唱，因此在进行演唱时，极易出现咬字不易的现象，因此，在进行此句演唱时，可以快速归韵，这一阶段不仅要注意吐字的清晰，还要保证演唱的干净利落，字头一出马上跳转向韵母，气息不要吐得过强，吐字应顺应气息的吞吐走，发音围绕着咬字与归韵进行延长，以求达到最佳的演唱效果[7]。