如何改善中职公共艺术美术课程的现状

刘红艳

摘 要 公共艺术美术课程作为中职学校所开设的艺术类课程，在学生审美能力与艺术修养培养方面发挥着重要作用。但是，就当前中职学校公共艺术美术课程教学的开展情况来看，普遍存在学生缺乏学习积极性、教学方法单一、课程设置不明确、硬件设施不足等诸多问题，导致公共艺术美术课程教学效率整体偏低。基于此，本文在阐述公共艺术美术课程开设的意义与目标的基础上，对中职公共艺术美术课程现状展开深入分析，并提出丰富课堂内容、创新教学方法、优化课程设置、加大资金投入等课程教学改善策略，以期构建全新的中职公共艺术美术课程体系，推动公共艺术美术课程教学质量的不断提升。

关键词 中职学校 公共艺术美术课程 教学现状 改善策略

中图分类号：G712                                   文献标识码：A    DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2021.03.011

How to Improve the Current Situation of Public Art Courses in

Secondary Vocational Schools

LIU Hongyan

（Tangshan Lunan Vocational School， Tangshan， Hebei 063000）

Abstract As an art course in secondary vocational schools， public art plays an important role in the cultivation of students' aesthetic ability and artistic accomplishment. However， according to the current situation of public art teaching in secondary vocational schools， there are many problems， such as students' lack of learning enthusiasm， single teaching method， unclear curriculum setting and insufficient hardware facilities， which lead to the overall low efficiency of public art teaching. Based on this， on the basis of expounding the significance and objectives of public art courses， this paper makes an in-depth analysis of the current situation of public art courses in secondary vocational schools， and puts forward some teaching improvement strategies， such as enriching the classroom content， innovating teaching methods， optimizing curriculum， increasing capital investment， in order to build a new public art course system in secondary vocational schools and promote the continuous improvement of the quality of art teaching.

Keywords secondary vocational school; public art courses; teaching situation; improvement strategies

1 公共藝术美术课程开设意义与目标

1.1 开设意义

1.1.1 公共艺术美术课程是实现人类文明成果不断传承的重要途径

美术艺术是体现人类文明成果的重要形式之一，是艺术美的基本形态。艺术美是指艺术家们以绘画、摄影、雕塑、书法、工艺品等艺术形式为载体，表达自己对生活、对理想的感受与追求。艺术家们通过对各种审美意向的进一步概括与加工，最终呈现出更典型、更集中的美的形态。当前中职学校公共艺术美术课程所使用的教材中，涵盖了美术领域的各种艺术成果与现象，是人类文明成果的集中呈现，能够有效帮助学生拓宽视野、提升审美、增长知识。

1.1.2 公共艺术美术课程是中职学校开展审美教育的重要内容

美术课程包括多个门类，但是他们在视觉表现方面，具有直接、便当的共性。艺术家们在创作美术作品时，都是通过对社会或大自然中各种美好的、特定的事物、元素的进一步挖掘，从自身的感受与视角出发，以某种艺术形式将其定格。在中职学校智育、体育、德育等不断完善的前提下，公共艺术美术课程的开展，能够创设良好的艺术情境，在培养学生审美情趣、提升综合素质等方面，有着不可替代的特殊功能。

1.2 开设目标

1.2.1 培养学生审美能力

所谓审美能力，具体说来，就是理解美、感受美的能力。公共艺术美术课程在开展过程中，通过对美学概论、美学史、美术史、美术名作鉴赏等相关知识与内容的学习与实践，能够让学生更加全面地了解美术类型的分类、美术发展史、美术表现技法、美学原理等基础理论知识，掌握基本的审美方法与特征，理解美术作品中所蕴含的情感与内涵，提升理解美、感受美的能力。

1.2.2 培养学生鉴赏能力

中职学校所开设的公共艺术美术课程，是基于义务教育阶段的美术课程的进一步拓展与延伸，其在学生鉴赏能力的培养价值主要体现在以下两方面：首先，对学生价值判断能力的培养。美术艺术涵盖多个门类，美术发展史源远流长，每个时期的时代性、经典性佳作所呈现的美学价值都不尽相同。通过公共艺术美术课程的开展，能够促使学生在鉴赏不同时期美术作品的过程中，提升价值判断能力。其次，对学生艺术鉴别能力的培养。中职学生在日后走向社会后，难免遇到需要鉴别、确定艺术品真伪、艺术质量高低的场合，因此，通过学习公共艺术美术课程相关知识，掌握一定的艺术鉴赏方法与技巧是非常有必要的。

2 公共艺术美术课程的现状

2.1 学生缺乏学习的积极性

中职学校所开设的公共艺术美术课程，其教学对象主要为非美术专业的学生，如学前教育专业、物流管理专业、电子商务专业、数控机床专业、汽车维修专业等。这些专业的学生美术基础参差不齐，缺乏稳定性，在此之前大多没有接受过系统性、专业性的美术学习，缺乏相应的美术基础，再加上公共艺术美术课程中包括美学概论、美术发展史等相关理论知识的学习，对于这些中职学生来说本身就相对枯燥，很多学生在上课过程中会出现走神、注意力不集中，不积极、不主动，不准时完成作业甚至干脆不做等问题。很多学生不明白学习公共艺术美术课程的意义所在，缺乏学习目标，学习动力不足，使得学生在学习过程中，主观能动性得不到充分发挥。教师只能凭借教师的权威、课堂纪律强制管理学生，苦口婆心地劝导学生认真听课，但是效果并不明显。

2.2 教学方法单一

就当前中职学校公共艺术美术课程的开设情况来看，很多教师都习惯了采取一种固定的教学方法，即教师讲、学生听的“填鸭式”教学方法，在这种单一的教学方式中，学生大多都是被动地接受教师的灌输，难以体现学生的主体性。长此以往，学生便失去了主动学习、主动思考的必要学习环节，失去了在独立学习、合作实践过程中得以沉淀与提炼的机会。只会机械地听教师讲解、盲目地完成作业、死记硬背地应付考试，这种缺乏生动性、灵活性的课堂教学方式，根本无法充分发挥这个年龄段学生该有的灵气、创新与创新。

2.3 课程设置思路不够清晰

学科教学质量好坏的关键在于课程设置是否合理。很多人会认为课程设置就是课程的开设，这种理解方式是片面的、是不科学的。公共艺术美术课程作为素质教育的重要内容，在学生德育、智育、美育等方面都发挥着重要作用。但是当前大多数中职学校所开设的公共艺术美术课程，都是在教育部、上级主管部门的指导与要求下所开设的统一性必修基础课程，对于不同专业的学生来说，这种“一刀切”式的美术教学，缺乏针对性，难以体现其专业特色。此外，公共艺术美术课程设置在理论课程与实践课程课时比例分布方面也存在一定的不合理之处，存在明显的重理论、轻实践问题，这种缺乏清晰性、科学性的课程设置方式，严重影响了公共艺术美术课程整体教学质量。

2.4 硬件设施不足

与其它课程相比，在开设公共艺术美术课程时，需要为学生提供一个良好的写生练习环境以及先进的媒体播放环境。但是当前中职学校在公共艺术美术课程教学的设施投入方面，存在严重不足。无论是教学内容还是教学环境存在配置不达标的问题，根本无法满足公共艺术美术课程教学的实际情况。很多学校甚至连基本的多媒体设备都没有配备，导致公共艺术美术课程教学只能沦为“纸上谈兵”，这种课程开展方式使得教学效果大打折扣。此外，在公共艺术美术课程开展过程中，对于学生们最喜欢、最感兴趣的各种美术材料与绘画用具，由于很多学校并没有这部分资金储备，只能由学生自行购买，但是考虑到经济原因，一些学生购买意愿并不大，也有部分家长认为“美术学习没有意义”不支持学生购买相关用具，导致学生只能被迫止步于“艺术大门”之前。

3 改善中职公共艺术没出课程现状的措施

3.1 丰富课堂内容，提升学生学习积极性

针对当前公共艺术美术课程开设过程中学生普遍存在学习主动性与积极性不足的问题，究其原因，还是因为现有的教学模式难以吸引学生注意力，导致学生兴趣不足，学生缺乏明确的学习目标。想要改善这一现状，在课程教学过程中，教师可根据课程内容安排，以中职阶段学生的学习特点、学习兴趣为出发点，找出其中的契合点，创新教学方法，实施教学。例如，在讲解西方美术历史、名作欣赏等相关内容时，如果只是按部就班地讲解课本内容，难以会让学生产生枯燥感。因此，教师将名作鉴赏与相关影视作品、音乐作品相结合，挖掘其中对学生有吸引力的因素，调动学生思维，引导学生紧跟教师的教学思路。如在讲解“原始绘画”相关内容时，教师便可通过播放动漫影片《疯狂原始人》中主角“瓜哥”每天晚上边为家人讲故事、边用原始材料在洞穴墙壁上绘画的片段，从而让学生明白，最原始的绘画就是产生于洞穴中，用最原始的材料绘制而成的。通过这种方式，不仅能够丰富美术教学内容，还可有效促进学生学习积极性的提升。

3.2 创新教学方法，提高教学效率

针对教学方法单一的问题，教师可根据公共艺术美术课程的教学需求，积极探究课程教学方法的创新点与突破点，转变教学方法，提升教学效率，如情境教学法。以“中国象形文字欣赏”的教学为例，在授课过程中，教师可为学生播放象形文字情境动画，以声、图、像、形并茂的方式为学生创设相应情境，引导学生在情境中加深对象文字特点及其内涵的理解。

3.3 课程设置，注重理论和实践相结合

中职学校公共艺术美术课程设置，应改变以往“重理论、轻实践”的问题，注重理论讲解与绘画实践的有效结合，科学、清晰规划理论课程与绘画实践所占课时的比例分布，践行“实践出真知”思想。以“中国美术赏析”这部分内容的教学为例，这部分知识更加侧重于实践运用。教师可通过“软陶雕塑”“剪纸艺术”这两个主题为实践内容，引导学生动手实践。软陶雕塑与剪纸艺术这两种艺术形式具有方法易懂、制作简單的共性，无须繁复制作过程与高超手法，对于美术基础薄弱的中职学生来说，只需掌握必要的操作技能，很快就能够制作出“像样”的成品，更加容易学生获得成就感，并从中感受到中国美术的乐趣与魅力，从而有效激发学生对美术学习的兴趣与动力。

4 结语

总之，针对当前中职学校公共艺术美术课程教学中存在的一系列问题，本文从教学方法、课程设置等方面一一提出相应的完善对策，以期实现提升中职学生艺术素养的目标。作为中职学校美术教育工作者，在后续的教学过程中，还要继续保持空杯心态，加强自我学习与同行交流，积极探索、创新教学方法，致力于我国美术教育事业的健康发展。

参考文献

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