多媒体技术在舞台艺术中的应用研究

（上海戏剧学院附属戏曲学校舞美队,上海 201102）

一、舞台多媒体技术的表现形式

传统的舞台艺术呈现的艺术内容与表现形式有限，不能给观众很好的感观与互动体验。多媒体技术的运用打破了传统舞台的局限性，通过新的技术手段呈现出更加完整生动的舞台效果，带给大众不一样的体验感。

观众对舞台演艺审美及对舞台演出效果的不断提高，舞台演艺与多媒体技术也必须不断发展。舞台演出需要多方面的设计，如布景、灯光、音响、影像、交互设备等，由于多媒体技术在舞台艺术应用程度的不断深化，设计者通过多媒体技术将舞台表演中的各种要素结合起来，进行综合呈现，使不同艺术门类的界限越来越淡化。

多媒体技术的发展与创新带给舞台设计者丰富的创作理念与灵感。舞台多媒体技术对舞台历史的演变起着推动型作用，舞台艺术的展示形式与效果也随着时代的更进，不断地扩展与提高。

1.投影技术

早期的舞台演出要求观众须在规定的时间与场所内进行观看，舞台场景布置比较固定，限制了观众的想象力。为了更好地展示舞台效果，推动舞台剧情的发展，设计者利用幻灯机镜头与镜面反射光线的原理，将虚拟背景呈现在墙面上，舞台的空间层次得到了历史性的提升。然而，幻灯片播放的是静止图片，图片的更换也缺乏连续性，观众的视域空间得不到更好地体现，随后，投影技术取代了幻灯机的使用。

随着舞台规模的不断扩大，大型舞台需要多台投影机共同工作，投影机由于投射距离与成像原理的限制，硬边和重叠拼接技术并不能很好的改善背景的拼接效果。边缘融合投影技术的出现弥补了拼接的缺陷，通过通道拼接融合器以及画面融合软件对拼接点进行处理，不仅消除了投影光学拼缝，而且使拼接画面的亮度和色彩达到一致。

2.LED显示技术

LED显示屏能见角度可达到160°，单位元素亮度反应速度极快，可以准确快速的呈现舞台背景。LED利用电能与光能的转化，其刷新速率极高，对比度更鲜艳，加之稳定性高、节能、环保、寿命长的优点，被广泛应用于舞台设计之中。LED用以舞台虚拟布景，增强视觉的立体效果，使得舞台场景呈现更加细腻、自然、流畅。

3.全息投影技术

全息投影技术是多媒体技术在舞台艺术应用的又一次飞跃，利用光的干涉和衍射原理将投影立体化，其呈现的3D影像可以使观众在不同角度都可观看到一个完整画面。通过光波、声波信息构造的三维景象与舞台表演进行交互，所营造出的表演效果增强了观众的视察效应和景深感。运用全息投影技术架设的舞台可以无缝的衔接起时间与空间的转化，在极大的提升演出效果的同时保持故事完整性，提升观众的沉浸感。

4.虚拟现实技术

虚拟现实技术是计算机图像、动画、仿真交互、传感、人工智能等技术的综合运用，通过计算机技术制造一个逼真的虚拟环境，观众可以将自己投射至这个环境中进行操作、控制，在虚拟的舞台世界里面感受到客观存在。

二、多媒体技术在舞台设计中的应用

舞台建模及虚拟技术是多媒体技术在舞台设计中的重要阶段，设计者利用三维手段进行布景构思，借助第三方平台的舞台模型与设计素材，按照一定比例对舞台场景进行构建。舞台建模完成后，设计者需要对主副舞台、灯光道具、音箱等模型进行调整优化，展示出较为完整、现实的静态空间与场景。之后，设计者使用模型虚拟软件对舞台效果及流程进行虚拟展示，方便工作者提前掌握舞台演出的实际交互效果。

Autodesk Maya、Softimage/XSI、Lightwave、3D Studio Max等软件均可进行三维建模与动画虚拟制作，其中，3D Studio Max（以下简称3D Max）的使用较为普遍。3D Max是基于PC系统的三维动画渲染和制作软件，相比同类的其他软件，3D Max对系统的兼容性好，界面友好简介，功能全面，建模精度高，尤其在曲面模型的构建上，3D Max可以精准控制曲线曲率、方向与长短。除了本身强大的集成功能外，3D Max可以通过插件（plugins）的安装来完善其不具备的功能。我们可以通过3D Max来构造舞台模型，操作步骤如下。

（1）对主舞台、侧舞台及后展台进行建模；

（2）以消防设备、旋转台、幕布、音响、气柱、烟雾机、地毯、演出道具及支架、升降、悬吊系统等附件为模型，构建附件舞台；

（3）按照真实比例，将主舞台、侧舞台、后展台和附件舞台模型进行合成，对整体舞台进行优化调整；

（4）使用VRP（Virtual Reality Platform，虚拟现实平台）编辑器导出合成模型，并进行舞台虚拟设计；

（5）添加灯光对舞台效果进行渲染；

（6）使用skybox拼接全景演示图，使用VRP技术渲染舞台背景，对舞台氛围进行烘托，再通过角色模块和动作模块在舞台虚拟设计图添加角色和动作。

三、多媒体技术在舞台灯光设计的应用

舞台灯光设计的手法要始终服务于舞台本身。其主要是对舞美环境进行渲染，增强舞台空间感和科技感。计算机多媒体灯光软件通过网络信号转换器，将软件发出的网络控制信号转化为DMX512信号，进而控制舞台灯具。加拿大的CAST Lighting公司设计的 WYSIWYG 灯光设计软件是目前同类软件中技术相对成熟的。该软件以数字化的三维模式模拟出了舞台灯光的设计方案现场效果，减少了现场灯光布景及彩排的时间及资源消耗，提高了舞台灯光设计的效率。

设计者可以通过装有WYSIWYG的灯光控制台联合媒体服务器对现场前后台的灯光器具进行控制。通过软件实现舞台布景后，灯光设计、操作及维护人员可以根据WYSIWYG生成的场景图片、设备配置、布线参数、工作表格等数据资料进行实时控制与调整。WYSIWYG支持数据资料的导入、导出，借助CSP还可实现动画设计。

WYSIWYG软件作为专门的灯光设计软件，还具有建模方面的优势。相比而3D MAX、Sketchup等专业建模软件，WYSIWYG提供了常用舞台场地模型以及吊杆、truss架、幕布等素材，不需要从空白文件开始建造舞台，且随着WYSIWYG软件的不断更新，素材库也在同步更新。另外，WYSIWYG自带的图层系统可以对物体进行选择、分类、抓取等可视化操作，图1为使用WYSIWYG软件灯光设计的操作步骤图。

图1 WYSIWYG软件灯光设计的操作步骤图

四、多媒体技术在舞台运用的发展方向

1.舞台空间自由化发展

多媒体技术多用于舞台布景、舞台道具、演员服饰、灯光及背景渲染上，我们仍可进行拓展研究。例如可以将舞台背景进行二次延伸，使舞台与观众席的场景空间进行融合，利用动感座椅、移动式5D装置，结合虚拟影像、VR技术让观众与现场舞台表演充分互动。

2.舞台演练的预示化发展

为了减少舞台演出彩排的成本与时间消耗，我们可以利用多媒体技术对准备阶段、演出阶段等进行模拟，舞台导演可以利用模拟场景来不断完善并敲定整场舞台的最终方案，多媒体技术的预示功能将逐渐成为主流。

五、结语

多媒体技术的不断发展极大地丰富了舞台表演的呈现效果，舞台表演的形式逐渐多样化、规模化、系统化。从多媒体技术在舞台演艺中的萌芽，到发展，再到如今被广泛应用，说明多媒体技术应用是舞台艺术发展的必然趋势。

我们通过对舞台、设备、灯光、音响、道具、演员及动作的虚拟构建与描述，渲染及输出，极大地提升了舞台设计的科学性与精准性。设计者通过模型和虚拟布景，预先对舞台呈现的整体效果与设计步骤进行分析，通过不断的尝试与更新舞台搭建方案，减少了误差与运作成本。

另外，多媒体技术在舞台艺术中的定位也引申出人才培养的思考，多媒体舞台技术的多元化发展，以及复合型人才的涌现展望了未来舞台艺术的新征程。