中国水墨画教学方法初探

杨燕琼

摘要：高中美术学科包含中国画的教学内容，为了能够让学生了解中国画的精髓，教师在进行教学设计时需要让学生认识中国画的背景，了解不同的中国画绘画风格，并让学生尝试临摹中国画的作品，这样学生便能全方位感受和理解中国画。本文即从这些方面出发展开高中美术课堂中国画的教学方法讨论。

关键词：高中美术；中国画；教学方法

中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1992-7711（2021）22-0093

中国画是我国的传统绘画方式，以水、墨为媒介在宣纸、绢等材料上进行绘画。中国画发展至今，已经经过了许多的变化，历史上也流传下来了一些经典的笔法和墨法。在高中美术课堂中教授学生水墨画的内容时，不仅要让学生了解如何运用美术材料绘制水墨画，也要让学生了解中国画的文化底蕴，使学生逐渐提高美术素养。

一、认识中国画的背景

在教师授课中国画的时候，可以从中国画的背景入手展开中国水墨画的教学。让学生先了解水墨画的历史起源与发展情况，认识水墨画演变状态。了解历朝历代的古人怎样一步步转化水墨画的主题。通过对这些内容的了解，学生便可认识水墨画的绘画基础和文化背景，形成文化理解能力。

笔者在授课《礼仪与教化》一课内容时，便在课堂上为学生讲解水墨画的背景，使学生了解水墨画的发展历史。在教学时，笔者为学生展示出《女史箴图》这幅国画作品，将高清的图画在多媒体上展现出来，并询问学生：“你们从画面中看到了什么？”学生说道：“有一些女人在梳妆、打熊、出游的场景。”笔者接着说：“是的，其实这幅图中描绘的不是一个女性的故事，而是许多以女性为题材的故事。比如这一段是描绘的冯婕妤挡熊的故事，这一段描绘的是班婕妤辞辇的故事，这一段描绘的是两女对妆的故事。这些故事所描绘的女性都是有优秀道德品质的。而创作这样的作品对当时社会上的一些女性便有教化的作用。”接着，笔者又让学生观察这幅作品中的线条，并询问学生：“你们看这幅国画中的线条是什么样子的？”学生回答说：“非常细，而且很柔软、流畅。”笔者点点头。接着为学生展示出另一幅国画作品《步辇图》，让学生猜测图中谁是主角。学生回答说：“右边这个坐着的人是主角，他旁边有许多宫女，对面的人像是来拜见他。”笔者点点头，并对学生说：“这个坐在右边步辇上的人就是唐太宗，左边这个人是松赞干布派来求亲的使臣。大家再看这一时期的线条怎么样？”学生回答说：“与《女史箴图》相比，有些坚硬了，没有之前的那么柔软。”笔者对学生说：“没错，这样的线条比较有力度，也很流畅。”通过带领学生对不同时期绘画作品的分析和解读，学生逐渐了解了中国水墨画的背景。

二、了解不同的绘画风格

不同的画家对于中国画的理解不同，所创作出来的作品形式也就有差异。我们在高中美术教学中也需要让学生了解不同的绘画风格，使学生能够感受到画家在作画的时候是怎样表现的，使学生能够进行图像识读。

在教授学生《托物寄情》这节美术课的时候，便在课堂上为学生展示了许多不同绘画风格的水墨画作品，并带领学生对这些作品的风格和手法进行分析。其中，笔者为学生展示出的一幅国画作品为李唐的《采薇图》，让学生将其与他们见过的唐代的《步辇图》、东晋的《女史箴图》进行对比，学生表示：“这幅图没有颜色，线条更粗了，用不同的墨色来代表颜色。”笔者接着说：“大家观察得很仔细，确实是这样。从这个时期水墨画开始产生两种风格，一种是工笔画，一种是写意画。这幅作品应该属于写意画的范畴。画中所讲述的是商朝末年，伯夷、叔齐饿死在首阳山上的故事。当时武王灭了商朝，他们不想吃周朝的食物，于是就在首阳山上饿死了。李唐画这幅作品是在宋朝遭遇靖康之难，建炎南渡的时候画的，也是在表达自己与伯夷、叔齐一样不会失节的决心。”接着，笔者又为学生展示明朝徐渭的《墨葡萄图》，让学生回忆与之前所见国画作品的区别，学生回答道：“用墨更多，基本上没有线，都是墨块。”笔者接着说：“这也是徐渭的绘画风格。用水墨来表现画面，不像之前一样用线勾勒出外轮廓再用墨上色。现在是直接用墨来表现画面，有许多用破墨、泼墨去表现的地方，这也开创了大写意的先河。这幅画面中我们需要注意徐渭的题诗，这首诗中表达了他的情感。”由此，在为学生讲述不同绘画风格作品的过程中，使学生了解了水墨画在笔法、墨法上的变化。

三、尝试临摹国画作品

学生在尝试临摹的过程中，能够体会到国画创作需要注意的问题，能够了解古人在绘画过程中探索变革的不易，这对于学生今后对中国画进行美术鉴赏也有重要的意义，能够培养学生的审美鉴赏能力。

笔者在授课《变幻的自然万象》一课内容时，便让学生在课堂上尝试临摹一些水墨画作品，使学生在临摹过程中能够更好地感受这些水墨画作品的表现方式。在课堂上，笔者给学生提供了一些经典水墨画作品的画帖，让学生照着这些画帖进行临摹。其中有倪瓒的《渔庄秋霁图》、吴镇的《渔父图》、王蒙的《青卞隐居图》等作品。在学生尝试临摹的过程中，笔者巡视着对学生的临摹进行指导。学生在临摹的时候表示：“虽然能从这些画帖上看到画家所画的效果，但是自己画的时候总是做不到，有的时候用水多了，有的时候用墨少了。”笔者对学生说：“其实画家们在绘画的过程中也是一步步尝试的。比如王蒙的作品，大家看起来觉得非常复杂，其实有的地方也不是一笔画成的，需要积墨。如果第一遍画淡了，再调一个重一点的墨色画在上面，一遍遍的累积出来的效果。”由此，学生在临摹的过程中，对于一些经典水墨画作品中所运用的绘画手法便有了深入了解。

綜上所述，在高中美术教学中，教师可以从中国画背景出发展开国画教学，让学生了解中国画的发展和变化，从而积累深厚的文化基础。之后再让学生了解不同的绘画风格，使学生认识到不同画家在绘画时的表达差异。还要让学生自己尝试临摹一些中国画作品，从临摹的过程中能够加深学生对国画绘画手法的理解和认识，促进学生更好地进行国画鉴赏、国画创作。

参考文献：

[1]彭日峰.高中美术课堂中国画的教学方法分析[J].美术教育研究，2017（14）.

[2]杨美华.“体验、实践、领悟、深化”——高中美术绘画课中的中国画教学模式初探[J].美术教育研究，2016（11）.

（作者单位：福建省安溪县第八中学362402）