现代山水画创作中的笔墨语言及意象表现

李 婷

（银川市兴庆区水木童心艺术培训中心（创艺画院），宁夏 银川750001）

一、现代山水画创作中的笔墨语言

（一）画与写进行结合，略带泼墨

作品是一个画家思之不得后的视感觉和视知觉的形象化痕迹之语，笔墨无我，形象无他。所以，山水画也展现了画家对大自然进行观察所获得的一种感悟。山水的美虽然可以通过传统笔墨来进行体现，但也不能过于卖弄山水笔墨技巧，因为这样不容易展现出其中的意趣。

在山水画中，首先要考虑怎样使用笔墨的手法，怎样对山水的构造、肌理进行表现，但这并非机械的再现山水的形态，而是通过山水来表达一定的情感。所以画家需要通过笔墨和肌理制造来凸显自身的情感，这一点非常重要。如果采用爽朗飘逸的工写笔法来展现山水，则会给人以清爽宜人、心旷神怡之感；如果采用磅礴宏伟、气势雄浑的狂草笔法来描绘山水，则容易给人以胸吞天地、壮丽高大的感觉。也因此，笔墨展现了画家心中的情感和思想。

而对于其中的泼墨技巧，画家要学习张大千的手法。在张大千的山水画中，将山水云雾蒸腾间、气象万里之神韵也体现的非常完美。他主要采用了泼墨的方法，这是山水画中常见的一种手法，但并不能完全使用在作品中，要在适宜之处进行使用[1]。其中的墨色挥洒能产生奇妙的变化，体现出山水云霞的千变万化，具体如下图所示：

图1

（二）点线面和黑白灰

我国的山水画是在传统文化以及中国美学思想引导下所产生的艺术形式，其和西方绘画焦点透视存在完全不同的特点。山水画所采用的笔墨基本上是均衡的，其中的“点”属于形成画面视觉的最小亮点，同时也是画面视觉的收缩点，能起到活跃画面的作用。“点”一般处在画面视觉集中的位置，或者是呈散点分布。“线”属于山水画的精髓，一般以圆面加平面的形式来对山水画的空间、转折进行表现。其也是连接形态和谐、画面节奏的关键，笔墨中的轻、重、缓、急、刚、柔，都需要根据画面的整体关系来进行决定。在现代山水画创作中，面也是表现形体与空间的要素。其强调客观事物的真实性、逼真，加上具有主观意向的情怀，为传统山水画注入了更多的活力。其中，山水、石、树等景物组成了完整的山水画，以干皲与积墨的点组成了物象沉重而深刻的画面，具有一定的力量感。现代山水画将中国笔墨和西方现代美术进行结合，使得构图展现出了丰富、均衡的特点[2]。

“黑白灰”属于西方美术中的概念，和我国山水画中的“墨分五色”具有一致性。山水画中的“墨分五色”，指的是一笔能分成五种层次，或者五个不同的色阶，而不是西方美术中的“黑白灰”。山水画的皴法指的是用笔来展现大山、石头以及树类表皮的脉络纹理，而阴、阳、向、背、浓、淡、干、湿则指的是用墨，将两者结合起来，凸显出墨色的整体对比关系。以东方浑然淋漓的墨韵，通过西方的“黑白灰”，合理运用点线面和画面的比例分割，从而创设出具有一定审美理想的语言图式、笔墨符号。

（三）笔墨形象语言

这里所说的笔墨形象语言，指的是画家所创作的画面表现了怎样的景色。一般情况下，创作过程中的构图方式、远近景色的大小比例，以及对远近景物的处理等，均属于笔墨形象语言。适宜的笔墨形象语言，能促使整幅画作看上去更加和谐、融洽。不管画家采用怎样的颜色和笔号，画面仍然是生动形象的。

在利用笔墨形象语言时，画家需关注元素和空间构造元素的展现，由微观造型朝着宏观造型转换，注重关系元素的合理运用。此外，画家也要通过情绪表达来展现出笔墨语言中的气韵，将“看”和“感”进行结合，强调整个画面的气质表现、韵律节奏等。只有通过大量的临摹以及练习，才能强化山水画的造型方法，促使笔墨形象更加准确、合理，从而完整的展现出山水景物的形态特点，并且促使透视关系、山水肌理、光影等元素更好展现在画面中，这就是笔墨语言[3]。通常笔墨语言能促使观赏者产生一定的感官、情绪，一些美术作品的形象表达非常准确，却无法让人形成情感共鸣，这主要是因为笔墨语言缺乏内涵。相反，一些作品的形象表达非常简要，但却能让人产生强烈的情感共鸣，这就是因为笔墨语言的运用恰到好处。

最后，画家还要不断提高自身的艺术修养，胸中有山水，才能创作出有沟壑的山水。要促使山水画更加具有深刻的内涵，画家首先要具备相应的文化功底，不断发展自身的笔墨功夫，能熟练的使用笔墨语言。在将来的山水画创作中，笔墨语言还要以画家自身修养的提升作为基础，从而使得我国山水画创作更好的流传下去。

二、现代山水画创作中的意象表现

（一）意象的概念

什么是意象？其属于一种意识形态，主要被用在中国画的范畴中。象外取象，象中生，笔墨随性之道也；立意为象，象中意，笔墨随心之道也。意象为先，这是我国山水画创作中非常重要的一种理念。在动笔之前先要讲“立意”，这种“意”需要画家进行归纳总结、提炼才能获得，其也来源于画家对形体和时空、境界的理解。简单的说，也就是指画家在创作之前，要明确自己需要画什么，什么是画面的主体，以及什么是需要你去表现的，是山，还是水？还是风雨？是表现雄伟，还是表现清雅？这些都属于意象中的重要部分。同时，意象的取向、程度，以及山水画中各种意象元素的营造，也来源于画家自身的阅历与情感、想象。

也因此，意象属于一种指导性思维，其也决定了画家的构图与笔墨处理，更能使观赏者对画作产生一定的感知和体会。

（二）意象景物

现代山水画中的景物并不是单纯的对自然进行再现，而是在美的观照中，自然景物和主观精神互相交融，通过主观精神而塑造出来的新的景物。以山水的形式来表达主观精神的意象景物，很多画家并没有客观的去绘制自然景物，而是将自己的主观精神世界用山水形象表现出来。所以他们笔下的山水景观，都属于主观精神的体现，也就是情和景的交融，将自然景物作为媒介的一种艺术形式[4]。

意象中的心物关系是“拟容取心”，所谓的“容”，指的是现实中的物体和景物；“心”则指的是创作主体的思想感情，也就是主观的精神元素，用形象来对精神进行展示。刘道醇有一句话：“象生意端，形造笔下。”这样的感悟给予了画家一定的启发，也是努力为家山做笔墨种子的基石，对于绘画而言，让艺术本身展示家山的一切美，那是终极目标。而且山水画中的“象”属于能被感知的心中之“象”，而并非现实世界的“象”。如果在绘画山水画时过于注重形似，强调景物外形的精雕细琢，那么作品就可能受到一定的限制，从而无法体现出其中的意象。所以，山水画中的景物已经超越了客观现实，更多的是画家内心情感寄托的一种意象。

（三）意象空间

相比于西方美术中的写实绘画，其中的再现空间表现方式和山水画完全不同。西方写实绘画通过再现空间的形式，能准确的描绘出大自然景象，但中国山水画不拘泥于客观景物中，更多的是注重于主观心灵的意象表达。所以，山水画的意象空间展现了画家和大自然山水之间的情景交融，并非对客观空间的展现。我国山水画虽然没有透视这一说法，但不代表其没有展现出空间层次。西方美术在对景物进行表现时，只表现固定的时间与空间，但我国山水画则一般采用移动观物的形式，属于多元化、多时空的景物组合[5]。

此外，山水画展现了画家内心的意象空间，比如在如图2 所示这幅山水画中，画家通过主观感受将多元化的空间整合在画面中，展现出超越固定空间的绘画能力，为欣赏者呈现了一幅灵动的画面。画家与山水之间的关系，并非客观的临摹，而是通过自身的情感创设一个灵动多样的意象空间。如果画家将山水画临摹的过于真实，便难以让观赏者产生向往之情。只有从心灵出发，促使情感和景物进行交融所产生的意象，这样的山水画才能真正的打动观赏者。

图2

三、现代山水画中的构图形式

山水画中的构图形式也非常重要，其能展现出画面的特殊性，以及客体风格和艺术价值，从而打造出多元化审美价值。构图属于一种完善的工艺，要先描线再绘画，将不同板块进行组合，最终产生具有个性特色的山水画作品。现代化山水画的构图强化了山水画的情景交融，展现出了画家的内心情感。只有将山水等风景进行合理的构图，才能绘制出具有创意的山水画。画家采用人格化的技法，促使自然界的景物展现出主观情感色彩，借助笔墨来传达内心的思想感情。也就是说，画家只有融入了自身的真实情感，结合自身的生活阅历，才能创作出动人的作品，促使欣赏者产生一定的情感共鸣。

我国的山水画构图形式具有三个特征：平远、高远、深远，且一般采用冷色调颜料来填充。通过多条直线的纵横交错、合纵连横，看起来并非一气呵成，连续不断。而且将山水画中的意象进行平面化处理、折叠，再进行排序，使得画面感非常强烈、饱满丰富，也具有一定的质感。所以，这种构成性的构图能强化山水画中的现代视觉感，目前被很多的画家所使用[6]。由此看来，山水画中的构图形式非常重要，画家要采用适宜的构图方式，这样才能展现出山水画的气韵和特点。

四、总结与体会

在新的时代，画家需要更新自己的概念、思维，并与时俱进，虽随时代之气象古已有之，但程式化的千篇一律的现象非艺术之本能。让传统笔墨的思维转化为游心之象，借物而生，立意为象也。同时也要对其中的表现技法、创作意义进行分析，包括笔墨语言、意象表现、构图等，融入自身的情感与想象。通过继承传统、创新改进的方法来发展山水画，使得现代化山水画展现出多元和丰富的特点，从而更能打动欣赏者。