浅谈高甲戏传统音乐的改革与创新

陈国全

流传于福建闽南地区的高甲戏，是中国传统戏曲中独树一帜的剧种。它地域特征明显，操闽南泉腔方言，唱腔兼用南曲、傀儡调和地方民间小调，形成了该地区具有很强欣赏性的剧种。由于它来源于民间，传唱于民间，在广大闽南地区及港澳台和东南亚等闽南语系人群中广为传唱，是闽南诸多剧种中流播区域最广、观众面最大的一个地方戏曲剧种。

乡音是海内外华人维系亲情的精神支柱，而高甲戏的传统唱腔音乐则是乡音乡情的一种最直接的情感体现。这种情结是永远无法在闽南人的血脉中消失的，因为在这种传统的乐声中，人们不仅可以找回自己童年的情趣和故事，找到魂牵梦绕的故乡与亲人，而且还可以慰藉自己无限的乡思。可以说，高甲戏传统唱腔音乐与南音一样，不仅是福建闽南群众喜闻乐见的本土音乐，同时也成为远离故土、在外谋生的人们与故乡亲人维系情感的精神纽带。

高甲戏传统音乐的代表性

高甲戏传统音乐之所以能够得到闽南地区，特别是泉州地区群众的喜爱，是因为它来自于广大民众所熟悉的民间小调，是产生于民众之中耳熟能详的乡土音乐。犹如北京人喜欢京腔、江浙人喜欢越调、安徽人喜欢黄梅戏、广东人喜欢粤曲一样。

在一般情况下，一首传统的戏曲音乐就能够代表一个剧种;一首传统曲牌的演唱，就可以让人感受到一个剧种的存在。就好比十个人，穿着同样的服饰，做着同样的动作，在同样的舞台进行着无声的表演，谁能说得出他们各自属于哪个剧种？假如他们各自唱起本剧种的传统乐曲，那么人们就不难听得出谁是京剧演员、谁是越剧演员、谁是黄梅戏演员、谁是高甲戏演员了。这个事例充分说明了不同的戏曲音乐均代表着各自的地方剧种，这就是它的特性，也是高甲戏传统音乐独具的代表性。

高甲戏传统音乐的改革创新

既然传统戏曲音乐代表了剧种，那么在现阶段这种传统音乐如何跟上当前的改革步伐呢？笔者认为这种改革应该是在挖掘、保留原有传统音乐的基础上，根据剧情的发展、人物情感的变化和特定的曲词对传统音乐进行的改编。如果是为了迎合现代人欣赏古老的泉州戏曲，而将原有的传统音乐韵味抛于一边，它的曲调可能会适应部分年轻人的“口味”，但它演唱的韵味就没有传统戏曲那样的醇香和清新。高甲戏的唱腔是很讲究唱韵的，因為它关系到唱腔的韵律和曲意情感的表达。正宗的高甲戏唱腔是大众共有的，台上一开唱，台下跟着和，台上唱得对与错，台下观众都会评。这种广泛的参与性在闽南地区随处可见。不论相识与否，不论平民官商，只要你喜欢闽南戏曲，相邀席地一坐，便会出现“传统音乐耳边响，亲切感人绕耳梁，台上台下同一拍，陌人情结在泉腔”的情景，这就是传统戏曲音乐的魅力。如果生搬硬套，七凑八改，使优美的高甲戏音乐失去原有的传统韵味，最终将失去观众。

高甲戏传统音乐的创新

谈到创新，笔者认为，改革是在保留优秀高甲戏传统音乐基础上的改革。而创新首先应该是在音乐演奏的配器上，除了保留原有的传统乐器，再增加部分民族乐器、电声乐器和西洋管弦乐器;其次是在烘托气氛的声部安排上，在不影响或少影响传统主旋律音乐的基础上，应用和声加以创新，以达到良好的听觉效果。在第八届中国泉州南音大会唱期间，中国音乐学院民族乐团的师生为泉州人民带来了南音《听见雁声悲》和《梅花操》，通过几十种中西乐器的演奏，时而唢呐高亢的呼喊，时而洞箫低徊地诉说，时而万马奔腾般的弹拨乐器奏起，时而风沙卷地般的拉弦乐器响起……使台下听众犹如身临其境，一曲终了，全场爆发出长时间的热烈掌声。这正是“传统曲调添新彩，古老音乐创新意”。

改革是在挖掘历史文化宝库时取之精华、弃之糟粕中的改革;创新是在继承、保留优秀传统戏曲音乐的基础上，拓展空间、增色添彩中的创新。只要我们有信心，有恒心，上下求索，八方献策，高甲戏传统音乐这颗南海明珠必将更加璀璨夺目。

（作者单位：安溪县高甲戏艺术保护传承中心）

责任编辑 岳莹 王巍