探析话剧舞台美术设计中的空间构成

王丹

话剧作为一种艺术形式，具有舞台性、综合性。话剧表演需要重视舞台表現力，包括舞台布景、舞美、灯光等艺术体验，而且话剧欣赏层次与作品题材息息相关。由于舞台空间有限使得话剧具有一定空间限制，在舞台美术设计中一定要合理把握空间结构，提升舞台美术的艺术性，

话剧舞台美术设计重视空间造型表现及空间构成，很多设计大师又将话剧艺术称之为演剧艺术，是演员在舞台上为观众呈现精彩演出的艺术形式。但由于表演受到舞台空间的限制，需要利用美术艺术手段塑造独特艺术形象，使话剧可以更加真实地反映生活。因此，加强话剧舞台美术空间设计对提升话剧表演效果有着重要作用，需要引起重视。

一、空间造型形态多样化

舞台空间作为话剧表演的平台，不同空间界面能够产生不同空间形态，让观众产生不同场所感。话剧舞台造型由方体舞台空间逐渐发展为空间围合形式，空间形态日趋多样化。在进行话剧舞台美术设计时，可以引入西方常用的幕布、机械等，使创作更加自由化。幕布包括前幕、边幕以及天幕等，对空间围合有重要作用。利用幕布组合能够展示出不同空间效果。舞台灯光在照明功能基础上也可以通过灯光变化和在光柱间的穿插实现多层次样式，强化空间的流动性，能够营造出主次分明的多重空间。色彩在话剧舞台空间设计中的应用能够调整空间形态，影响观众的视觉效果。例如：高纯度色彩有助于增加空间体量，反之低纯度色彩会在一定程度上减小空间尺寸，而且通过明度对比与结合能够营造多种空间形态。因此，在进行舞台美术设计时要结合表演空间功能，合理应用色彩。另外，机械技术手段的应用能够使空间形态更为自由。例如：利用机械的升降、移动改变空间边界，显得更加自由灵动[1]。

二、空间组合样式多元化

话剧舞台表演只有一个舞台，但舞台的空间能够实现多个共存。随着演出时间变化进行更替，舞台空间组合样式可以是平行并立、重叠交融，也可以是整齐严谨、自由串联。空间组合样式多样化，包括静态组合和动态组合，不同的组合方式可以产生不同的空间视觉张力。其中动态空间组合是对空间进行动态组织，实现空间与空间的过渡，包括地域空间更替以及场景空间的更替。目前话剧剧场演出时通常利用灯光明暗变化进行大场景转换，对于观众来讲当幕布拉开，就会呈现新的空间，带来新的空间审美体验。因此，要结合剧目演出需求合理选择空间组合样式，提升表演魅力[2]。

三、虚实空间设计

随着背景观念的丰富化发展，在话剧舞台空间结构设计中不但充分利用逼真场景，也利用象征、比拟等造型艺术手段，使得布景艺术更加多样化。如今话剧舞台美术融入了新时代特征，具象与抽象、写实与写意多元并存，打破了传统美术舞台空间构造，为舞台美术营造全新空间。设计师要有导演意识，把握整体舞台效果，恰当利用夸张造型艺术使舞台空间丰富化，布景不再是生活的复制，而是结合剧本反映生活意境，扩大观众直觉感受，在美的享受中体会布景烘托含义。话剧是人生小舞台，忠于生活超越生活，话剧舞台美术设计中的空间构成可以利用虚实情景方式，实现视觉的鲜明，丰富话剧文化及精神内涵。在话剧艺术不断发展的时代，要深入研究虚实情景美学风格，拓展话剧舞台表现的深度，更加准确地传达话剧思想，提升话剧美学风格与艺术魅力。

总而言之，经济水平的提高使得人们越发追求生活品质，话剧艺术也得到了广泛关注，同时对话剧舞台艺术表现力也有了更高要求。因此，在舞台美术设计中需要充分利用舞台空间，实现再创造，使有限的空间发挥出无限价值，并要结合话剧舞台美术研究，对空间结构进行整改和优化，增强话剧艺术表演的张力，提升表演魅力。

注释：

[1]杨洁：《话剧舞台美术设计中的空间构成研究》，《四川戏剧》，2019年第1期

[2]李昌慧：《谈话剧舞台美术设计的多样性》，《戏剧之家》，2018年第17期

（作者单位：大庆话剧院）

责任编辑 岳莹