评剧表演的艺术魅力

郭丹丹

評剧俗称蹦蹦戏、落子戏、平腔梆子，是在中国有较大影响的地方剧种之一，流传于中国北方。因其生活气息浓厚，唱词浅显易懂，表现当代人民生活，广为人民喜爱。评剧在发展过程中分为东路和西路两派，而目前盛行的是东路评剧。黑龙江评剧发展起于二十世纪初，八十年代中期流传开来，是全省戏曲院团数量最多、演员最多的一个剧种。《叛逆的皇妃》《宋庆龄和孩子们》《风流小狐仙》《身外有个世界》等几十个剧目，演出千余场，满足了不同观众的欣赏需求。九十年代黑龙江评剧艺术势头不减，现代评剧《半月沟》《大山里》及新编历史评剧《金兀术》等广受好评。随之评剧现代戏的创作进入活跃阶段，《苏宁》《毛泽东在1960》《公仆赞》和儿童评剧《大森林》等继承并突出了评剧剧种平民化的个性特征。马惠民、王向阳分别获得中国戏剧梅花奖。评剧表演融合多地域剧种的艺术风格，在艺术形式上一直发展着，艺术特点和艺术魅力愈发显著。

评剧表演的通俗性和现实性。评剧是新兴剧种，它始于泥土，源于民间。从它发展之初，始终密切关注劳苦大众，反映人民的现实生活，成为老百姓生活中不可缺少的精神食粮。评剧剧目大都反映的是底层老百姓的现实生活，评古论今，借古喻今，与时代和人民生活息息相关。《花为媒》歌颂青年男女的自由爱情，《马寡妇开店》呼唤人性自由和生命欲望。时至今日评剧依然坚守反映人民生活的现实主义精神。《风雪夜归人》追求的是人性的觉醒和民族意识更深层次的东西，表达对做一个真正的人以及对美好生活的强烈渴望。黑龙江省评剧艺术中心的《走过暴风骤雨》聚焦农业、农村、农民，诠释“中国粮食、中国饭碗”的时代主题，讲述了尚志市珠河县元茂屯七十年的风雨变迁，塑造了赵玉林的形象，歌颂了当代农民党员一心为民、敢于担当的奉献精神。这些优秀剧目都是以普通人物命运为着眼点，以普通人的先进思想和进步意识作为评剧的永恒主题。评剧表演者依据主题设计唱腔音乐，采取变调记谱等方式改变男腔不发达的情况，实现男女腔同台，塑造现实形象。

评剧表演的写意性和程式化。评剧表演的程式化与京剧相比更加自由随意，但是并不是说它不遵循戏曲规范，只是由于来源于乡土的音乐风格使它的表演更接近真实生活，在继承和创新戏曲的角度上更具有个性，这也是它广为观众喜爱的原因之一。它的表现手段更写意，文本叙述的线性结构更易于人物流畅运用戏曲程式。黑龙江省评剧艺术中心的《半江清澈半江红》采用大写意的叙述方式，巧妙运用“飞白”，便于舞台艺术家将主观情感驾驭在客观事物上，创作出诗情画意的意象，给人以美的享受。写意性是戏曲艺术的灵魂，更是评剧的魅力所在。

评剧表演的创新性和独特性。评剧艺术发展过程中涌现出大批名家，他们之所以取得艺术成就，除了刻苦钻研传承了剧种的优良传统之外，更重要的是不拘泥于传统，富有革新精神，在探索中形成自己的特点，将评剧艺术推向新的发展阶段。评剧史上名列史册的名家都有相对独特的表演特色和艺术风格，这正是因为他们将继承和创新相结合。倪俊生在《回杯记》《刘伶醉酒》《杜十娘》等剧目中扮演小生角色时，根据剧中角色设计唱腔音乐，勇于探索、乐于创新，最终形成了独特的腔调，被誉为评剧小生声腔的创始人。李金顺貌不出众，但是她善于利用自己的特点进行表演。她曾经唱过大鼓，运用大鼓的嗓子来唱落子，将两种艺术形式相结合发展了评剧的演唱特色，增加了情感感染力和表现力，使观众被她的艺术魅力吸引而忘记了她的容貌。

评剧表演艺术根植于北方地域文化，更能彰显黑土精神，因此具备壮美豪迈的艺术魅力。同时，它吸收了黄河文化，增强了刚柔并济、高远宏大的审美品格。研究评剧表演更应探索其艺术魅力和美学精神，有助于增强表现力和表演张力。每一位评剧艺术工作者都应与时俱进，满足现代观众的审美需求和精神文化需要，继承前人的艺术成就，将评剧艺术发扬光大。

（作者单位：黑龙江省评剧艺术中心）

责任编辑 岳莹 王巍