拙雅见古寓 美于形色

杨萌

陈洪绶是明末清初画坛上一位富有革新精神和独特风格的人物，其绘画风格对后世有着深远的影响。他的绘画，以其独立不倚的高古奇骇格调，冲破形式，突起于晚明至清代以后的画坛，在中国人物画发展的道路上，立起一座里程碑。陈洪绶所创作的人物画图式，经明清画家的承续，“海派”著名画家的发扬光大，渐成为中国人物画由中古向近代轉型的杰出代表。徐悲鸿、齐白石等现代国画大师也深受其影响。

陈洪绶（1598 - 1652）字章侯，幼名莲子，号老莲，别号小净名、悔迟、悔僧等。浙江诸壁人。陈洪绶能诗文，善书画，山水、花卉、人物皆佳，尤以人物画成就最高。与蓝瑛、丁云鹏、吴彬合称“明末四大怪杰”。笔法古拙出挺秀，造型富于夸张，具有自己独特的绘画风格。著有《宝纶堂集》等。

陈洪绶祖上为官宦世家，至其父家道中落。他幼年有良好的读书环境，诗文书法俱佳，曾随蓝瑛学画花乌。成年后到绍兴蕺山师从著名学者刘宗周，深受其人品学识影响。陈洪绶勤奋刻苦，希望有朝一日实现在政治上的抱负，可是始终未能如愿，而他从小就显露出不凡的艺术才能，受到颇多关注。

孟远的《陈洪绶》中记载：“十岁时，即濡笔作画，画家孙杖、蓝英见而奇之，日：‘使斯人画成，道子、子昂均当此面，吾辈尚敢借一笔乎？”由此可见，陈洪绶小小年纪画技已颇受两位尊者的好评。

陈洪绶一生坎坷，年少时经历丧父、丧母之痛，在功名上又屡试不第。在不得已的情况下以捐赀入国子监，召为舍人，奉命临摹历代帝王像，因而得观内府所藏古今名画，技艺益精，名扬京华，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。在看透朝政上的黑暗和腐败后，收身到他父亲的朋友、著名书画家徐渭的“青藤书屋”，吟诗作画。清兵入关明朝灭亡，他又惭愧未能为国尽忠。为了拒绝与没落势力合作，也为了免遭清廷迫害，陈洪绶避难绍兴云门寺，削发为僧，断绝功名之念，致力于书画创作。晚年学佛参禅，在绍兴、杭州等地鬻画为业。他愤世嫉俗，身历忧患之时，所交师友多为正义之士。

陈洪绶置身社会动荡之际，经历人生坎坷不幸，却凭借难得的艺术天份和娴熟的艺术技巧，成就超拔磊落、怪诞的人物画画风。他画人物，富于夸张，在艺术形式上，表现出一种追求怪诞的倾向，在形象的提炼上，既重视形体的夸张，又重视神情表达的含蓄。他学古人，但不拘守成法，大胆突破，加以融会贯通，富于独创，自成一家，其艺术效果具有奇傲古拙气势，被人们称之为“高古奇骇”。晚年人物画造型夸张，有些作品形象怪异，以突出表现人物的性格特征。

清张庚在《朝国画征录>中论述：“洪绶画人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，兼有公麟、子昂之妙。设色学吴生法，其力量气局，超拔磊落，在仇、唐之上，盖三百年无此笔墨也。”清徐沁在《明画录》中也记述：“洪绶长于人物，运毫圜转，一笔而成，类陆探微（晋）。至绘经史事，状貌服饰，必与时代吻合，洵推能品。”从中可看出陈洪绶人物画的至高境界。

陈洪绶的人物画多借古喻今，寄托情怀，所画的人物形象，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，衣纹劲健练达，风格雄奇。山水作品呈现精细夸张的手法，笔法苍老润洁，颇有古人遗意。花乌虫草，勾勒精细，色彩清丽，清轻兼备，用笔从方棱转向圆劲，曲尽生物之情趣。济南市博物馆藏有陈洪绶作品若干，现择其精要介绍如下：

1.陈洪绶《梅花图轴》（图1）

此图绘古梅倔犟而生，枝桠上梅花繁盛，著枝疏密得当，正反背侧相映。横枝虬劲，新枝萌出。花瓣用墨圈画，线条道劲圆润，繁花点点与苍苔相映，一华一朽，生机立显，凸现雪梅高洁。梅花比比开放，香冷清艳。梅瓣饱满圆润，一笔写出，毫无懈怠，线条因向背厚薄而变换着粗细与力度。

描绘梅干，直中有曲，采浓、枯墨笔勾勒，线条古拙方硬，具金石韵味。又以墨、赭色点苔，再以短皴笔触补其粗糙质感。构图新奇独特，画法简率古拙。款署：“洪绶为涵宇老盟台画于心远堂。”下钤：白文印“陈洪绶印”。

陈洪绶的花乌画作品，在构图和造型上打破了传统样式的束缚，有古拙之趣，造型新颖、拙朴率真。表现手法，受宋代院体画风的影响，造型严谨，工笔双钩，设色艳丽，由此汲取艺术精华并发展而来。受明末大写意花乌画的影响，用笔洒脱灵动，兼工带写，水墨交融。其笔法细秀、工致，作品设色清丽、雅致，造型古朴、线条精炼，以凝重苍润的用笔画山石、树干，以细劲流畅的笔法描绘花鸟虫草，浓淡疏密，意蕴无穷。其画面富装饰趣味和形式感，给人闲雅、幽静的艺术感受。

陈洪绶的绘画，尤其是设色花乌画，造型古拙，色彩古艳，线条寓迟涩于劲挺，三个特点既厚重且圆润，呈现出他所追求的“拙雅见古”的气息。

2.陈洪绶《高僧图轴》（图2）

画幅淡着色。此图以树石为背景，画一位高僧立于树下，神态肃穆，若有所思。僧人尖顶，两缕浓眉微微下垂，大耳垂肩，唇上腮下胡茬细密。双手持佛珠捧于胸前，身材伟岸，衣纹细致，线条流畅清逸。树干高挺，行笔略呈曲折，疤苔浓点，苍古清劲。枝叶间云雾轻绕，树叶以花青染成，劲挺丰茂。整幅构图简练静逸，高古脱俗。左侧款署：“弟子陈洪绶敬图。”下钤二印：白文印“陈洪绶印”;朱文印“章侯氏”（图3）。

陈洪绶的人物画题材丰富多样，有刻画历史人物的如屈原、水浒人物;有以民间故事为题材的西厢人物;有描写娴熟淡雅的仕女图和闲情逸致的高隐居士;有表现富有生活情趣的婴戏、祝寿;有表达自己信仰的宗教佛僧人物;有受时代因素影响，反映个人心理的想象人物等。丰富的人物形象加以生动的刻画、娴熟的技巧，赋予陈洪绶人物画高度的内涵。

3.陈洪绶《人物图轴》（图4）

图中，一老僧双手持高杖，倚杖而立。尖额顶，长眉，短须，双眼低垂，静听沉思，体质瘦弱，身着白衫，衣褶勾勒简洁流畅。旁侧一高士，头戴巾帽，身着红袍，衣带飘垂。长髯丰颊，容貌清峻，左手轻摇示意，张口急言，似有不同看法。下方一童仆，身材矮小，背身而立，身穿灰衫，脚穿草鞋，双臂张开，似在比划趣事。整图人物造型风格各异，多有夸张，衣纹道劲而简洁，线条粗中带细，富有装饰昧。线条勾勒衣褶，笔墨流畅精妙。右侧款罟：“伯兄留饮绶寓因仲来当与痛饮作此属（寄）。弟洪绶。”下钤：白文印“陈洪绶印”，朱文印“章侯父”

此幅应为陈洪绶的长兄友人来访时，一起痛饮、赋诗，抒发感慨，后作此画以纪念。

陈洪绶在绘画风格上固守自己的创作方法，他笔下的人物，经过夸张变形，相貌伟岸奇古。反映了他那時佯狂迂怪的个性和对时代的愤懑之情。在技法方面，他对线条的利用超绝。陈洪绶在人物画上的成就，由“神”入“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。他的弟子陆新曾经感叹的说：“师作人物……惟振笔白描，无粉本，自顶至踵，衣褶盘旋，常数丈一笔勾成，不稍停属，有游独运，乘风万里之势，他人莫能措手！”

陈洪绶晚年的山水画，或者以师法唐、宋人的勾斫法为主，略加渲染，气格古拙简洁并有浓重的装饰意趣;或者将勾斫和皴擦、渲染法结合起来，掺入了元人的笔意，在古拙简劲中含蓄和蕴藉的笔墨韵味。

陈洪绶在色彩的运用上也有他自己的特点，淡彩、重彩相济并用，浓而不滞，淡而不薄，古雅单纯。尤其善用石青、石绿、朱砂、白粉等矿物质颜料，赋其装饰性。

除了家乡绍兴，杭州是陈洪绶居留时间较长的地方，在这里，与他交往最密切的是晚明著名的文学家张岱。陈洪绶最经典的作品之一《水浒叶子》是在张岱的敦促下历时4个月完成的。

张岱（1597 - 1689），又名维城，字宗子，号陶庵、天孙，别号蝶庵居士，晚号六休居土。山阴（今浙江绍兴）人。晚明文学家、史学家，喜清雅幽静。精小品文，工诗词。最擅散文，有“小品圣手”之誉。张岱视陈洪绶为至交，称其为“字画知己”，关系非凡。他们一起山水共游，艺术合作。他们同在浙江生活，虽一为文，一为画，却有很多相似之处。张岱《水浒牌》日：“余友章侯，才足掞天，笔能泣鬼，昌谷道上，婢囊呕血之诗;兰清寺中，僧秘开花之字。兼之力开画苑，遂能目无古人，有索必酬，无求不与。既蠲郭恕先之癖，喜周贾耘老之贫，画《水浒》四十人，为孔嘉八口计，遂使宋江兄弟，复睹汉官威仪。伯益考著《山海》遗经，兽毡乌毹皆拾为千古奇文;吴道子画《地狱变相》，青面獠牙尽化作一团清气。收掌付双荷叶，能月继三石米，致二斗酒，不妨持赠;珍重如柳河东，必日灌蔷薇露，薰玉蕤香，方许解观。非敢阿私，愿公同好。”可以看出张岱对陈洪绶画艺和品格的赞赏钦佩之情。

陈洪绶生活在明清鼎革时期，中年时在仕途上到处碰壁，而艺术上却声誉日佳，自己不愿做画师，而社会偏要他做。书法，给了他心灵上的抚慰，他虽不以书法名世，但在书法艺术方面所取得的成就也是惊人的。

陈洪绶作书严循中锋用笔之法，他深谙掌竖腕平执笔的奥秘。书法所要求的“回藏”“提按”“顿挫”“绞衄”“呼应”等笔法要略，在他的运笔过程中，做得恰到好处，是大相不雕、信言不美、修养至炉火纯青境界的具体体现。从其书作中，可以感受到的是愉悦恬静，书写过程对他来说似乎是一种甜美适畅的享受。

4.陈洪绶《草书七言诗》轴（图5）

此轴书草书三行：“司徒今日绮筵开，谁唤分司御史来。忽发狂言惊满座，两行粉红一时回。”款署： “洪绶。”下钤印：白文“陈洪绶印”。左下角钤收藏印：朱文“昌阳刘氏珍藏”。此幅笔画清圆细劲，结体取右欹之势，一反平正拘谨，虚实对比强烈，疏密有致，貌似松脱实而精紧，含刚健于婀娜，出率真于平淡。

陈洪绶一生才华横溢，于诗书画中均能独树一帜。他是个多产的画家，人物、花乌、山水、竹石无所不精，奇思巧构，变幻合宜，颇具个性。“古”“雅”“拙”“奇”贯穿于其创作过程，相互联系，相互影响，相互协调，因而他的作品彰显着耀眼的光芒，成为中国绘画史上引人瞩目的一代大师。

（责任编辑：牧风）