御瓷里的龙纹密码

沈皓玮 王倩 张家慧

说起龙这种“神兽”，同学们一定熟悉又陌生。

古时候，龙是皇帝的徽章一所谓“真龙天子”，它神秘又神圣。长沙博物馆“龙翔九天”——元明清御用瓷器特展上就展示了众多绘有龙纹的宫廷瓷器，让我们一起去往精美优雅的御瓷世界与“神龙”面对面吧。

元青花云龙纹花口盘

北宋郭若虚在《图画见闻志》中记载：“画龙者，折出三停……分成九似。”“三停九似”的龙纹特点为元代龙纹起到了范式作用，并影响后世明清两朝。不过，元明清三朝御用瓷器上的龙纹也随着时代的变化，不断演绎进化。与后世龙纹不同，元代龙纹中龙爪以三趾、四趾居多。淡描青花云龙纹花口盘，盘心绘三爪云龙纹，龙身修长，龙身鳞片以青花白描，龙爪如鹰爪般有力，龙尾呈如意形。这件器物上的龙矫健威严，大气彪悍，是不是让大家联想到了“一代天骄"成吉思汗呢？

有同学很好奇，为什么这个瓷盘“伤痕累累”？那是因为，为了保证官瓷完美无瑕，官窑对瓷器的遴选十分严格。未能通过“海选”的落选品都被集中打碎掩埋。

明永乐青花海水刻暗龙纹梅罐

此款梅罐用青花留白的装饰手法，衬托出白色蛟龙在青蓝色海水中的形象。眼尖的同学一定发现了，在这个梅罐的肩部有金属光泽的黑斑，这些黑斑其实是因大家熟知的郑和“而起”。永乐三年，郑和先后七次下西洋，足迹涉及地中海、东非一带。在向海外推销精美瓷器的同时，又带回了制瓷所需的钴料——“苏尼勃青”（苏麻离青）。因为苏麻离青料含锰量较低，经过烧造，在适当的火候下，能呈现纯正的蓝宝石般的色泽，浓翠鲜丽;也由于其含铁量比较高，瓷罐肩部等钴料浓郁的地方就出现了我们所看到的黑斑。

明宣德青花云龙纹蟋蟀罐

宣德年间的蟋蟀罐传世品极为少见，这是為什么呢？原来，宣德皇帝好逗蟋蟀，“上有所好，下必甚焉”，为捉找上等蟋蟀，官府不惜拆民墙、毁农作，小小的蟋蟀给大众造成了严重的灾难。宣德帝病死后，年仅8岁的朱祁镇继承皇位。为防他玩物丧志，太皇太后张氏发布命令，砸掉所有的蟋蟀罐，连景德镇御窑厂已烧制好尚未进贡的蟋蟀罐也全被打碎深埋在了地下。

明万历彩龙纹多层盖盒

这是一套多层盖盒，共3层，一共绘有50条龙。从龙纹数量如此之多便可知，这套盖盒无疑属皇帝御用之器。仔细端详这些龙纹，我们发现，与明早期龙纹相比，万历时期的龙相对不是那么威武霸气，有些“萌萌哒”，其张牙舞爪的样子也只能算是“奶凶奶凶的”。这也说明龙纹的样式与当时国家国力的强弱还是有一定关系的。

清康熙黄地素三彩龙纹折沿大盘

清代御瓷展区，陈列于“C位”的龙纹大盘格外引人注目。此盘体量硕大，端庄大气。盘心内绘火珠燃烧，褐、绿色两条巨龙上下飞舞，龙形矫健凶猛，气势逼人。内壁暗刻加彩饰以牡丹、桃花、梅花等八种折枝花卉，排列舒朗，与内壁紧凑的云龙图案形成视觉反差效果，独具匠心。

盘子内壁施黄釉名为黄地，在等级森严的紫禁城，内外壁皆施黄釉的器物只有皇帝、皇后、皇太后3人能够使用。

素三彩，因不施红彩（红为荤），以黄、绿、紫3色为主，辅以少量白、黑二色作为图案搭配而得名。这件器物制作工艺复杂，需要先刻绘纹饰于瓷胎上，再入窑烧制，出窑后复经绘彩，二次烧造，方可成器，且体量如此巨大而无开裂变形，极为不易。

清雍正青花和合二仙尊

在本次特展的众多御瓷中，有一部分瓷器纹饰并非龙纹，同样也是精美绝伦。这件和合二仙尊器型以周汉时期铜壶为形，中间主题装饰为铁拐、刘海、寒山、拾得四仙。

正面在祥蝠之下抱膝而睡的是铁拐李，身边的大葫芦装着灵丹妙药，可包治百病。左侧奔跑相告的是寒山，另一面翘腿坐于古松树下的是拾得。寒山和拾得的故事感天动地——相传二人本是情同手足的好兄弟，因为爱上了同一个姑娘，便一起出家皈依佛门。这种真挚的情感，感动了上天，玉皇大帝封他们为“和合二仙”，象征着家庭和合，婚姻美满。与之对语者则是刘海，没错，就是我们湖南花鼓戏《刘海砍樵》的“男一号”刘海。他肩上伏蹲的金蟾吐出一道金钱仙气，能为人带来财运。本品融四仙于一体取其增寿纳福、和谐美满、财源广进的美好寓意。