美国与苏联的后现代主义建筑研究

韩林飞

肖 潇

发生在美学系统中的变化是革命性的和有意识的，这些变化直接与意识形态有关，而意识形态只能在历史的文脉中被理解。——艾伦·科洪[1]

1 后现代主义建筑思潮的背景和发展

后现代主义建筑的兴起与发展基于现代主义到后现代主义的思潮和哲学转向。现代主义一般认为是20世纪末和21世纪初在西方文艺界陆续出现的各种“先锋艺术”流派的统称。现代主义运动实际上是作为一股叛逆的力量出现的，它表现出对西方文化艺术传统的延续性的怀疑和有意识地要求彻底摆脱的取向[2]。不仅如此，现代主义在空前繁荣发展的社会科学文化成就面前，表现了对传统的割舍，在各艺术领域以最鲜明的现代观念、情感、形态和风格传达了“另起炉灶”的创新精神。随之而来的"现代"的概念和思想观念也由单一的文化范畴拓宽到日常生活的所有角落，现代美学、社会学、心理学等学科发展；现代工业、现代文明、现代化之类的新兴词汇被广泛运用，都说明了以大规模生产、标准化和高效益作为主要特点的现代思想的广泛流行。二次大战以来西方经济与科技的迅猛发展，从根本上改变了人类发展的原有轨迹，现代主义建筑的风格势不可挡，风靡于全世界。现代主义所代表的现代西方的观念、思维方式和文艺模式几乎成为世界文化的唯一标尺，甚或成了一种新的古典主义。当现代主义成为正统，成为手法主义或创作模式，它的“现代”意义也就随之消失。

图1 肯塔基州路易斯维尔的人文大厦

图2 沃尔特迪斯尼世界度假村的海豚酒店

图3 第比利斯典礼宫殿

自20世纪50年代以来，由于现代科学的发展以及新兴技术的广泛应用，世界经济总体规模在战后的25年中扩大了约四倍。随着科技的突飞猛进和机械化大规模工业生产，人从劳动的对象渐渐转为消费的对象，商品化不但充溢于现代社会生活，致使工作与家庭的分离，社会分工的日益精细化带来的职业分化，人与人之间的关系越来越趋于冷漠。文化娱乐的泛商业化占领了人民的精神生活。杰姆逊把它可以概括为一成“非人化”的“群体社会”，生活的明显特征表现为：强烈的孤独感、非人性化、生活的无聊和缺乏秩序。美国社会学家丹尼尔·贝尔在《后工业社会的来临》中曾经说过：“一个社会对于正在发生的事情找不到语言来表达是可悲的。”

由此引发了后现代主义哲学对后工业社会的反思，20世纪60年代伊始，以德里达、巴特、福柯等为代表的西方年轻思想家开始拒斥萨特等人的存在主义哲学，接受列维·斯特劳斯的结构主义，认为世界是一个规则的、有着严密等级结构的世界。不久之后，他们又对结构主义提出质疑，认为其分析方法仍然隶属于传统西方哲学的本质主义研究范式，后来走向了解构主义[3]。与此同时，“后现代主义”这个词汇也在文艺界流行起来。后现代主义不过是对现代主义的一种反应，即原有意义上的现代主义已经过时，并且已经出现了与之不同的新的观念、风格和“语言”的作品。实际上，作为思潮的后现代主义是我们对当代世界文艺主潮的一种未来学角度的范围性预测。用这种方法概括当代世界文艺，至少有两种优势，一是站在现实的立场，把现在看成过去，使观察具有人为的“时间优势”；二是给予我们历史性的脉络[4]。

1.1 美国后现代主义建筑思潮

在建筑学界，最早提出后现代主义思想的是美国建筑设计师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）。他对后现代主义建筑的产生、发展都做出过极为重要的贡献，可以说没有文丘里就不会有上世纪发生的后现代主义建筑[5]。文丘里认为，当时的美国建筑已经过于受图像和商业形象的影响，因而倡议将建筑物表面的表征性与建筑物的功能和结构分离开，推翻“形式服从于功能”这一后现代主义信条[6]。

针对二战后美国建筑设计发展的困惑和反思，文丘里倡导继承传统。文丘里提出了保持传统的方法：“使用传统组件并适当地引入新组件以形成独特的整体”。“通过非传统方法将传统组件结合在一起。”文丘里认为，可以用于非传统和疏远的方法对古老的元素进行重新表达。提取出来自希腊、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克、古埃及和古代印度的传统建筑的碎片或部分，将它们与各种现代碎片或部分结合在一起，是后现代建筑创作的基本特征之一。

为了回应现代主义建筑师密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）的“少即是多”（“less is more”）的观点，文丘里提出了“少即是无聊”（“less is bore”）的观点，主张利用历史建筑因素和流行文化元素赋予现代建筑以美感和娱乐性。在他的重要著作《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义理论原则：大量简化产生的平淡建筑令人厌烦，能够深刻而有力地满足人们心灵的简洁美其实是来自建筑内部的复杂性。并在后来《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）一书中进一步强调了后现代主义作品中的戏谑元素和对流行文化的赞美态度。

图4 格鲁吉亚公路部的工程师大厦

图5 阿拉木图列宁文化宫

图6 苏联塔什干人民友谊宫

1.2 苏联后现代主义建筑发展背景

不同于美国，苏联后现代主义建筑思潮是基于之前的前卫的构成主义建筑运动、斯大林复古主义、赫鲁晓夫工业化改革的现代建筑的历史沿革。

20世纪初由于俄罗斯当时正处于从农业经济国家到工业现代化国家的社会大变革中，因此设计活动在创新中体现出较深的躁动和跳跃感。马列维奇和塔特林为首的前卫艺术家，进行了大量的艺术实践，并且通过自己的努力消除了绘画和建筑之问的传统界限。在此影响下，构成主义为代表的前卫建筑发展起来，构成主义建筑直接继承了前卫艺术，尤其是早期构成主义艺术的创作手法[7]。20世纪20年代到30年代是苏俄前卫建筑和构成主义发展的高潮时期。它重新确立了明确的设计目标——服务于社会主义平等与自由。这个目标使艺术家的设计聚焦于大众生活，促进设计从精神表达向实用主义过渡。

30—50年代苏联主流艺术风格为斯大林复古主义，旨在表现当时胜利的苏联帝国。40年代之后建筑和装饰艺术的综合尤其引人注目。

50—60年代赫鲁晓夫对现代建筑进行了工业化的改革，执政期间大力推动现代建筑的工业化建设，满足人民的住宅需求。苏联建筑转向了理性主义和工艺主义，注重建筑的功能和技术。一方面，强调人民是建筑物质和思想艺术宝藏的欣赏者和使用者，数量众多的大规模公共建筑物是重要的社会主义建筑的定性标志。建筑师的首要关注应聚焦于为广大工人阶级服务的大型公共建筑和劳动人民的住所的设计工作。另一方面，建筑的综合概念被放到了非常重要的位置，建筑被理解为“物质文化与精神的独特统一体”，它的出发点是功能的、经济的、结构技术的、审美的和艺术的各个方面的辩证统一[8]。

20世纪60年代基于对现代主义、功能主义的反思，苏联也在探索现代建筑未来发展方向，同时因为一定程度上意识形态的“解禁”以及政治环境的变化，罗伯特·文丘里作为后现代主义的开创者受苏联邀请代表美国国务院对苏联进行访问及讲学，对苏联的后现代主义建筑有一定意义上的启蒙影响。在这种社会背景下，建筑创作进入了开放的阶段，并在70年代出现了多样化的局面。这种多样化既是对传统的发展，也是对所有外来进步因素的吸取。在建筑思想上出现了注重文化内涵、重视历史、重视民族特点、地方特色的寻求、重视传统和现代的结合、注重人们多层次的需求等倾向，由于美学、艺术学、多种学科的发展渗透，建筑越来越成为一种多层次、多方面的综合现象[9]。

1.3 罗伯特·文丘里苏联之行

斯大林逝世后，美国和苏联的外交政策都发生了重大变化，1958年美苏两国签订了文化交流协议，此后美国开始对苏联实行内容广泛的文化外交活动[10]。1965年罗伯特·文丘里受到苏联邀请，代表美国国务院前往苏联策划和举办了美国建筑艺术展和一系列讲座，向苏联方面介绍他的后现代主义建筑思想。

文丘里在后来的采访中谈到苏联之行，文丘里表示，苏联保有大量的古典历史文物和丰硕宏大的共产主义建筑所展现出鼓舞人心的强大力量给他留下了深刻的印象。他认为当时苏联建筑师的工作相对美国建筑师要简单得多，因为他们只为国家服务。苏联的雕塑艺术结构是适度的，建筑表面和雕塑性是很重要的，使建筑变得美观丰富。“我们从来没有反对在建筑本身的雕塑性，但我们反对完全抽象的表达和无意义雕刻的建筑。”

2 美国与苏联的后现代主义建筑设计

二战后美国经济的繁荣发展，社会充斥着对于未来的乐观情绪，随后在消费主义的影响下，文化和艺术的娱乐化转向，视觉的主导地位达到前所未有的高度，建筑日益成为经济和商业利益的载体。与此同时，各大城市的著名建筑都进行了大规模的翻修，导致历史建筑被拆除，被大量现代风格建筑取代。20世纪60年代，建筑师们开始反击在纽约和芝加哥等地发生的历史和文化的消亡。

2.1 美国后现代主义建筑的表现手法总结

虽然后现代主义建筑的功能与现代主义相同，但后现代主义鼓励了创造力，偏离了现代理想的严格规则，即简单、抽象和简单的形状。后现代建筑融合了工艺美术运动、古典主义、新古典主义和许多其他建筑风格的各种建筑主题和元素，旨在创造出既融合了艺术文化，又具有独特视觉吸引力的建筑。由于后现代建筑的百花齐放，设计变化如此之多，使得后现代作品很难有统一的标准和定义。历史学家玛丽·麦克劳德（Mary McLeod）将这场运动定义为“一种将建筑作为文化表达工具的愿望”。1960年后的美国后现代主义中表达建筑的矛盾性、不对称性、幽默戏谑化、碎片化和复杂性是建筑设计的主要手法。

图7 阿拉木图电影院

图8 维尔纽斯比拉剧院

图9 莫斯科少年宫彩绘壁画

矛盾性：后现代主义直接回应了现代设计令人窒息的机械主义和工业化技术，包括简单化的设计和几何形状，它是一个矛盾的所有运动之前，它从广泛的文化和设计元素中汲取灵感，创造出一系列从未见过的作品。以肯塔基州路易斯维尔的人文大厦（Humana Tower）（图1）为例，设计师迈克·格雷夫斯（Michael Graves）综合了各种设计的技巧，富有创造性地在建筑中整合历史元素，鼓励采用进步的设计方法。

不对称性：不对称性是后现代主义运动的一个支柱，因为它能够吸引人们的注意力，并创造出独特的建筑。倾斜的柱子、墙壁和对比鲜明的结构在后现代主义作品中司空见惯，并提供了一个新的视角来理解它是一个什么样的功能性建筑。这些角度和线条的并置吸引了观众，并强调了后现代主义的动态观赏性。

幽默戏谑化：后现代主义运动开始时是对现代主义僵化的反叛，但坎普后现代主义作品却将反叛推向了新的高度。戏剧性的后现代主义建筑，如佛罗里达州奥兰多的沃尔特迪斯尼世界度假村的海豚酒店（Hotel Dolphin in Disney World）（图2），以幽默和放纵著称。通过追求建筑外观的极端，建筑师挑战了形式，鼓励了新建筑和设计的创造性。

碎片化：后现代建筑师以建造“零碎”的建筑而闻名，这些建筑虽然仍然作为一个建筑连接在一起，但却呈现出几个不同的建筑的外观，具有不同的功能。

复杂性：可以用来描述所有的后现代作品，因为各种颜色、纹理、形状和主题的融合构成了这些独特建筑的框架。运用不同媒介和线条的运用帮助创造了一种超凡脱俗的结构，复杂性被用来摆脱现代主义的统一性，建立一种新的设计风格。

2.2 苏联后现代主义建筑的表现手法总结

与美国不同，在上千年的历史沉淀中俄罗斯民族有着深厚内涵和文化底蕴，形成了独特的民族性格。俄罗斯著名思想家别尔嘉耶夫对俄罗斯的民族特性作了精辟概括：“俄罗斯民族是最两极化的民族，它是对立面的融合。它最可能使人神魂颠倒，也可能使人大失所望，从它那里永远可以期待意外事件的发生。”[11]它的建筑艺术也是与众不同的，在发展中常常处于世界文化的十字路口上，博采众家之长，借鉴了众多风格后自成一身。苏联建筑在不同的历史时期，不同的经济社会环境，都致力于追求建筑美学和艺术性，苏联后现代主义建筑一个重要表现形式是将本土的、民族的文化融于建筑之中。由于社会主义和集体主义的意识形态，在公共建筑这种倾向尤为明显，将公共艺术、建筑与绘画以及古典元素与建筑相结合。

（1）建筑形体的后现代主义表现

20世纪50年代中期到80年代末前卫建筑思想的复苏和延续，苏联后现代主义建筑受到表现主义、未来主义和构成主义等影响，这一时期苏联建筑反对现代建筑千篇一律的方盒子形体，在建筑形体的设计中创造性地灵活运用不同的几何元素进行构图，因此苏联后现代主义建筑作品表现为延续前卫运动的建筑形体的进化发展。

第比利斯典礼宫殿（Wedding Palace in Tbilisi）（图3）继承了前卫运动中的表现主义风格，在建筑形体上大胆地使用圆形和曲线元素以及不对称的建筑构图，建筑具有一种动态的平衡，是苏联后现代主义建筑的重要代表之一。

在建筑形体与自然环境结合的问题上，格鲁吉亚建筑师恰恰瓦在他的创作中强调了建筑不应与自然环境脱节，同时应和景观相适应。他所设计的格鲁吉亚工程师大厦（the Ministry of Highway Construction of the Georgian SSR）（图4）在建筑形体上具有未来主义的风格，通过大体量的长方体的穿插保证建筑在底层最大限度地减少对土壤和环境的破坏。立体穿插的形体、白色为主的外立面，在不同视角展现不同的图像，与周围景观相呼应，与自然和谐融为一体。

（2）建筑构件装饰体现本土性和民族性的后现代主义

1950年代中期以后建筑师开始追求建筑作品与所处环境的构图联系、色彩联系甚至是风格上的联系；并注重城市历史和文化特征，注重与旧有建筑、古建筑的协调等。与此同时，他们反对机械地改装遥远的“过去”，反对矫揉造作地模仿当地的民族建筑，而是通过构图手法、建筑材料、建筑构件、施工方式及建筑装饰的理性表达体现建筑的本土性和民族性。

在表现民族性地方特点方面，已不是昔日简单的古典累赘装饰，而是借助大的体块比例分割，重点处理等方法取得隐喻的效果[12]。其中一个典型的例子是建于1970年的阿拉木图列宁文化宫（Palace of the Republic，Almaty）（图5）。它不包含任何琐碎的装饰细节，关注建筑构件本身的结构理性和匀称的尺度比例，通过厚重而绵延的金色屋檐，以及坚固而又壮硕的柱子，表达哥萨克民族的魅力和神韵。用现代的建筑语言描述和解释民族性和本土性。

在塔什干人民友谊宫（People's Friendship Palace）（图6）的设计中，柱子、墙体屋以及门窗等建筑构件中充分运用了民族性的纹饰和图案，呈现出建筑的本土性和民族性的鲜明特点。这种观点在苏联建筑实践中广泛地得到了赞同。这个时期的苏联建筑师充分意识到传统文化的价值，他们认为没有传统就没有民族，就没有历史[13]。

在苏联这样幅员辽阔的多民族国家中，生活在不同环境的民族有着不同的生活方式和传统文化，所以即使在具有相同社会制度的社会中，人们对于建筑也有着不同的品味、需要和期待。因此，民族性和本土性已成为苏联建筑实践中的突出趋势，也成为其后现代主义建筑的明显特征。

（3）雕塑壁画的公共艺术与建筑相结合的后现代主义

从赫鲁晓夫到戈尔巴乔夫，30年来，人们对形式的刻板印象和苏联模式的过度理性感到厌倦，设计的议程转向了独特性和个性的表达，寻求内容丰富、记录历史事件的新题材，结合浮雕、壁画彩绘和镶嵌的装饰技巧形成新形式。

阿拉木图电影院（Arman Cinema）（图7）的立面装饰采用了写实主义浮雕，将浮雕艺术与建筑融为一体，以历史事件和记录当下为主题，发挥了公共艺术对大众的教化作用。维尔纽斯比拉剧院（Lithuanian National Drama Theatre）（图8）则是将雕塑嵌入现有建筑。从而使剧院的入口大厅充满活力，通过写实主义的三个女人塑像彰显了苏联社会主义对女性力量的重视和人文主义情怀。

莫斯科列宁山上的少年宫（Moscow State Palace of Child and Youth Creativity）在建筑装饰技艺方面，与过去的古典主义不同，纪念性装饰艺术在少年宫独特的建筑艺术形象的形成中起着重要作用。音乐厅的壁画（图9）主题为“来自世界各地的孩子们在嬉戏”，正门的马赛克墙面装饰，以及面向公园的立面设计成功地运用了纪念性绘画的表现手法。大量公共建筑通过与雕塑绘画等公共艺术的结合，展现集体主义的意识形态，发挥建筑和艺术的教育教化作用。

3 美国与苏联后现代主义建筑的价值与反思

二战后到20世纪60年代，现代主义建筑和国际主义风格的垄断使现代建筑和城市面貌日渐呆板和单调，现代建筑的机械主义和技术理性主义表现出非人性化历史缺失的倾向，建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命[14]。后现代建筑凭借着对历史文化符号转译和再利用以及对地域生活的不同表达，在建筑领域曾经风靡一时。早期后现代主义建筑通过对现代主义的批判而具有先进性和积极作用，为僵化的现代建筑提供了新的设计思路。但是后现代设计没有实现对现代主义中实质性因素的改变和超越，后期更是关注视觉上的效果而使得设计流于表面，趋向于新的形势主义而偏离了建筑设计的基本原则，这种倾向在美国表现得尤其明显。

后现代主义建筑在苏联有不同的发展方向和表现形式，在集体主义意识形态下，通过建筑的形式表现、结构理性和构件装饰体现本土性和民族性，积极地将建筑与雕塑和壁画等公共艺术相结合，发挥公共建筑的教育教化作用。

结语

“后现代主义”孕育于“现代主义”，对现代主义中存在的技术理性至上和形而上学的单调进行了彻底的批判，追求人性的自由和解放，复兴艺术和审美生活。后现代主义建筑运动倡导精神的解放和创造的自由，为现代主义建筑的发展注入了活力。尽管在后期的发展中由于缺乏对历史的理性思考和科学表达，后现代主义建筑多演变成为建筑符号、元素的简单拼贴和流于表面的形式表达，具有一定的片面性和局限性，但其所代表的后现代主义彻底批判和不断自我超越的精神值得肯定，美苏两个超级大国不同的探索，对于当下和未来的建筑设计仍具影响意义。

资料来源：

图1：https://www.fiercehealthcare.com/payer/humana-ceo-bruce-broussard-ma-could-fixproblems-medicare-for-all-trying-to-solve；

图2：https://www.travelingmom.com/waltdisney-world/10-reasons-to-stay-at-theswan-and-dolphin-disney-world-hotels/；

图3：https://www.picuki.com/media/2541511067499465295；

图4：https://strelkamag.com/en/article/tbilisimodernism；

图5：https://zizuhotel.ru/en/anapa/chtosmotret-v-alma-ate-dostoprimechatelnostialma-aty-i-interesnye/；

图6：https://divisare.com/projects/307036-uta-gelbke-friendship-of-people-s-palacetashkent-uzbekistan；

图7：https://www.kathmanduandbeyond.com/arman-cinema-almaty-kazakhstan/；

图8：https://de-de.facebook.com/megalim.il/photos/a.424469784247463/1229880417039725/?type=3&theater；

图9：https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Moscow，_Sparrow_Hills，_Palace_of_Pioneers_(14284065323).jpg。