浅谈地方戏曲演员的基本素质

摘要：地方戏曲演员必须具备四个基本素质，才能演好戏.这四个基本素质是人品素质、基本功和技巧素质、情感素质、创新素质。一名戏曲演员，有了这些基本素质，才能正常登台表演，才能保证一台戏能正常、完整的呈现给观众。

关键词：戏曲演员;基本素质

自2015年国务院下达?关于支持戏曲传承发展若干政策?后，国家越来越重视地方戏曲的传承与发展，给戏曲艺术的发展带来一个新的春天。各地的地方戏如雨后春笋般破土而出，遍地盛开，出现了一种喜人的盛况。但美中不足的是在众多的地方戏班中，明显的出现良莠不齐的现象，纵观这些表演较差的团队，其主要原因就是戏曲演员的基本素质有欠缺，甚至出现说不像说，唱不像唱的，演不像演的状况，严重损害了采茶戏的声誉，也制约了采茶戏的发展。

要改变这种状况，首先要从演员的基本素质抓起。要培养地方戏曲演员的四个基本素质。

1.人品素质

对于一名优秀的戏曲演员而言，首先应该具备理想的人品素质，我们常说的“立戏先立德”“做戏先做人”，这里的“人”主要就是指戏曲演员应该具备的人品和人格。戏曲表演者的人品素质与演员自身的人生观、世界观以及艺术观息息相关。戏曲表演并非如外人眼中的“丰采”，也非用来大赚其利的途径。优秀的戏曲演员需要需要一副热心肠来体味生命、人情和价值，并把这些融入到表演中去。而做到这些，一个演员所需要的就不仅仅是专业领域的学习和修养，更应该是对于戏曲艺术的精神追求和价值判断，是一种品格和心态的追求，一种能够摒弃名利的选择。

这种素质修养不仅仅要求戏曲演员自身应该学会做人做事， 还需要将个人修养和爱国情怀结合起来， 比如我们熟悉的老一辈艺术家、表演家梅兰芳、郭兰英一生热爱祖国、衷情艺术，为戏曲演员做出了很好的榜样。此外，我国戏曲演员中还不乏一些“戏比天大”的例子，这些优秀的戏曲表演艺术家都值得当前戏曲演员学习。

2. 基本功与技巧素质

对于戏曲演员来说，其次就是要具备基本功素质，即相应的戏曲演员应该熟练掌握戏曲所需要的一些基本知识， 在每一个人物的形象塑造中，都蕴含着一些基本功的相关知识。因此，作為一名戏曲演员， 需要首先了解基本功的相关知识内容有哪些， 进而也就能够针对这些基本功知识要领进行有效掌握，并且能够促使其和具体的戏曲实践相结合，保障相应的戏曲演员能够表现出较为理想的戏曲效果。

在该项艺术培养学习过程中，戏曲演员要加强自身的训练，将基本功中涉及到的一些专业知识内容合理的运用到戏曲表演中去，比如戏曲的做功，包括身段和面部的喜、怒、哀、乐、忧、恐等，对于戏曲表演中涉及到的各个技巧而言，需要戏曲演员能够做到熟练掌握，并且在具体的应用过程中应该灵活运用，促使其技巧的运用达到价值的最大化。比如“花旦”这类角色一出场，大多性格开朗，动作比较敏捷、伶俐。花旦的表演，除了“美”之外，还要讲求“媚、脆、率、稳”。其人物性格变化多样。花旦与正旦之区别主要决定于年龄和性格，而不决定于唱段之多少。这些人物由于各自身份地位不同，表演上也有区别。一般妇女：其步伐轻盈稍带沉重，眼法明快却多惆怅;神话人物：贵有仙气，其表演就得特别潇洒，如穿花蝴蝶，似凌波燕，婆娑起舞。而将帅人物：顶盔贯甲、跨马佩剑，走身法、亮把子，步伐轻快，身体矫健。那作为一个花旦演员怎样才能饰演这个艺术角色的特殊魅力呢我想，只有加强自身修养，提高自身素质，才能见到非常之观吧。

为了较好提升技巧修养的培训效果，需要戏曲演员首先观察和模仿老艺术家的相应呈现效果，进而也就能够较好借鉴运用， 促使其能够结合自身的理解和相应的戏曲意境进行运用， 保障这些戏曲技巧能够化为自身艺术修养的一部分，为自身专业服务。

3.情感素质

戏曲表演离不开对于情感的渲染和展现，这也就需要相应的戏曲演员具备较好的情感素质，将其作为戏曲表演感染力的源泉，提升自身表演实力。针对这种情感修养的培养来说，其首先应该针对戏曲演员扮演的角色进行深入探索，大家都知道：“社会生活是艺术创造唯一源泉，艺术源于生活，更要高于生活。”剧本的提供本来就是具有假定性。包括环境、对象、事件、人物关系等。对演员来说，他演的是别人的事，是通过自己的形象思维分析剧情，把握人物性格，然后凭自己的经验去想象，体会角色的情感。最后把他表演出来。所以这种感情是属于演员想象、虚构的艺术情感，是假定性的情感表演，属于艺术性的行为。

要想演好一个角色，必须要从内心认同这个角色，并且能够较好的将自身代入其中，在表演过程中将自己当作这一角色，进而才能够更好的打动自己，进而展示出相应的情感，最终打动观众。

4.创新素质

随着当前社会的不断发展， 相应的戏曲也应该不断创新发展， 裹足不前的戏曲很难迎合新时代的口味，因此，这也就要求戏曲演员应该具备相应的创新素质，能够在原有的传统戏剧模式上进行合理的创新， 促使其能够焕发出新的生机和活力。 针对这种戏曲方面的创新发展来说，当前存在着一个普遍的认识偏差，很多戏曲表演人员都认为观众是可以培养的，这种理念也使得戏曲难以取得较为理想的发展和创新，越来越难以赢得观众，尤其是年轻人的喜欢，年轻人听不懂戏曲的内涵，进而也就无法产生认同，最终阻碍了戏曲的发展。在这个方面，最典范的莫过于潘长江演出的?过河?。?过河?既有戏剧的“包袱”，有矛盾的冲突，又有载歌载舞的 表演，还有小品的搞笑。潘长江在整个表演过程中既运用了“二人转”风趣活泼的戏剧演唱技巧，又运用了小品的夸张表演手发，把整个戏表演的生动活泼，得到观众高度的赞赏。?过河?.运用的一种种大范围内的戏曲创新发展，戏曲演员在具体的演绎过程中同样也可以进行较好的创新优化，避免直接生搬硬套以往的戏曲表演模式。在学习和沿用以往戏曲表演方式的基础上，能够较好结合自身的理解进行恰当创新，这也是促进戏曲不断发展。

综上所述，一名戏曲演员，这些基本功和专业技能仅仅是保障戏曲演员完成自身任务的基本条件，也是保证一台戏能正常、完整的呈现给观众的必备条件。在当前时代发展中，仅仅具备这些基本素质还不够，还需要对其他方面的艺术修养进行高度重视， 促使自身能够满足时代发展基本要求。

作者简介：

稂飞燕（1970-2）女，汉族，江西吉安，三级演员，高中，研究方向：舞蹈与地方戏。