新世纪以来话剧的影视改编研究

摘要：戏剧作为综合性艺术，其特性与影视作品有很大的不同。假定性、剧场性、综合性、集中性等原则使得戏剧艺术成为了独树一帜而存在的艺术形式。近年来影视界出现了大量话剧IP改编而来的电影电视剧，本文将整合话剧影视改编作品，总结其发展规律。

关键词：话剧;影视改编：《十二公民》;《驴得水》

二十一世纪以来，影视行业蓬勃发展，话剧IP改编电影已经成为影视行业的热点现象。但是话剧与电影在创作模式上有很大的区别，本文简要分为四个发展阶段进行总结。

一、探索阶段《满城尽带黄金甲》《夜宴》

《满城尽带黄金甲》、《夜宴》都是2006年上映的国产大片。两部话剧改编电影在同年上映，成为这种模式的试金石。两部影片票房成绩都不错，但是口碑却不尽如人意。

《满城尽带黄金甲》是导演张艺谋改编自话剧《雷雨》，其故事框架与剧版相似，考虑到媒介的差异，影版将故事背景设定到五代十国时期，人物也有所改变。巩俐扮演的皇后与原剧中的繁漪相比，成为了整个故事的核心，推动这复仇计划一步步向前发展。呈现形式上，影版采用外在激烈的武打动作来表现冲突，剧版则受制于舞台更加的趋向心理化的表达。

冯小刚的《夜宴》是由《哈姆雷特》改编而来。《夜宴》的故事背景也是五代十国，故事框架较原版没有很大变动。但是人物设定方面有很大缺陷。葛优饰演的厉帝最终目的就是夺权，但是最后竟然因为女人和面子选择自杀，人设的真实性直接崩塌。整部剧中的其他人物都有人设的方面的缺陷。不仅如此，该影片叙事的拖沓摧毁的整个节奏，以及莫名其妙过于戏剧性的对白使得影片浮于表面的黑暗。

《夜宴》和《满城尽带黄金甲》的失败是有目共睹的。但是作为新世纪以来改编电影的探索之作，开启了话剧改编电影的创作模式，还是值得肯定。

二、发展阶段《分手大师》《十二公民》

电影版《分手大师》改编同名爆笑话剧于2013年上映。同样是俞白眉监制编剧、邓超担任出品人。电影版《分手大师》故事与话剧有相当大的改动。通过《分手大师》的影版和剧版的对比就能看出话剧出身的编剧在影视创作时的缺陷。剧版的《分手大师》中的人物安排可以说是男女主角势均力敌，整个话剧节奏紧凑，包袱密集。反观影版，呈现形式的不同使其承载的东西更多，原本简洁紧凑的节奏，经过加工在银幕上变得拖沓又无趣。

2015年上映的《十二公民》成为改编电影的一个独特的存在。《十二公民》导演和十二名演员全部是来自于北京人艺，再加之此剧十分符合话剧舞台的三一律。整部影片仅是通过大段的台词推进故事情节的发展，所以被很多观众戏称为话剧式电影。这但是当时观众认为单一场景的电影沉闷，不符合观影要求。但是影片中的人物大多各自都代表着中国社会的底层小人物，每个人身上的痛点就是观众的痛点。剧本的成熟和演员精湛的演技掩盖了导演技巧的匮乏，《十二公民》称得上是优秀的改编电影。

经过10年的沉淀，话剧IP改编电影的模式进入到了新阶段，无论是在剧本改编还是导演拍摄的角度都得到了一定的发展。但是观众对于这类电影的要求也比探索阶段的更高，改编剧本要优质，电影版本更要符合观影特点。

三、繁荣阶段《夏洛特烦恼》《驴得水》

话剧改编电影繁荣阶段的代表就是开心麻花公司的作品，2015年的《夏洛特烦恼》一举成名，在短短国庆档期累计票房14.4亿。开心麻花每部电影都以同名话剧为蓝本，剧本成熟且有一定的观众基础。《夏洛特烦恼》在剧本改编上并没有大幅度删改原有故事框架，只是将一些舞台无法展现的场面通过电影技术展现出来。开心麻花采用的是集体创作并且在排演过程中不断改动的方式。一个成熟的话剧作品可能会经过几个月的排演改动，演员编剧导演之间不停的磨合，作品也就日臻完善。之后再进行舞台演出，通过观众的反馈，再次进行改动。以这样的过程呈现出来的作品，获得成功不难预测。

《驴得水》虽然是开心麻花出品，但是它的“开心麻花”属性并不如《夏洛特烦恼》那样强。它最初的话剧IP属于至乐汇。该剧从2012年开始不断的演出，经过4年的沉淀，终于出现在大银幕。《驴得水》剧版就被观众称为零差评的话剧，“16年上映之后以2000万的低成本制作，获得了1.73亿的票房。虽然没有延续开心麻花上一部电影的热度，但是票房收益率高达190%。”《驴得水大部分改動也都是考虑上映之后的尺度问题。这不难看出，话剧编剧和导演对于电影的创作也不像探索阶段那样依旧坚持划清电影和话剧的界限，而是话剧IP改编电影不仅可以提炼故事内核，重新塑造故事，也可以直接搬上大银幕。

开心麻花在原有的话剧观众的基础之上，以这种方式来扩大观众群，通过电影盈利的同时，也能收获新的剧场观众进行影视对剧场的反哺。开心麻花自己独有的模式不仅是一种内容的重新创作，更是成就了话剧IP改编电影商业运作模式的模板。不仅为之带去了品牌效应，也为之后走向资本市场做了很好的铺垫。

四、瓶颈阶段《李茶的姑妈》

2018年，开心麻花在国庆档推出了《李茶的姑妈》。这部电影可以说凝聚了开心麻花所有的希望，但是票房惨遭滑铁卢。从影片自身来看，《李茶的姑妈》的导演、演员都没有太高的知名度，这就要求故事本身精彩，以剧情来吸引观众。但是故事采用了“男扮女装”的老梗，且影片在细节上也经不起推敲。再加上剧情拖沓，包袱老旧尴尬，致使票房创得新低。首次改编的失败带给开心麻花的不仅是对于作品改编能力不足的反思，还有对于市场发展把握不准确的思考。开心麻花的资本之路进入真正的瓶颈期，而其所代表的话剧IP改编电影也逐渐放缓脚步。

结语：

新世纪以来话剧改编电影经过了探索、发展、繁荣和瓶颈，虽然一直是电影市场的热点，但还是反映出了影视行业发展的编剧原创力的匮乏、消费观众盲目改编成风等问题。这就要求从业者立足行业本身，本着匠心精神，做原创，拍原创，制作出真正的符合人民大众喜爱的好作品。

注释：

[1]杨扬.《“话剧IP电影”的营销策略——以“开心麻花”电影为例》，当代电影，201901，137.

作者简介：

付正（1996-），女，汉族，山东泰安人，在校研究生，单位：云南艺术学院戏剧学院戏剧影视编剧专业，研究方向：戏剧影视编剧