贵州少数民族民间美术资源在游戏美术中的融合探究

文/图：谈薇 三级美术师 四川艺术职业学院专业教师

鼓楼群 龙义敏摄

生活工具·织布机

傩面具 唐氏太婆

贵州是一个苗族、侗族、瑶族、布依族等17个世居民族为主的少数民族地区，随着贵州少数民族与外界交流日益频繁，当今热文化冷领域，关注愈强烈，民族文化记忆“热”愈丰富，兴趣愈益浓烈。丰富的少数民族民间美术资源，如建筑、服饰、傩面、剪纸、工具等，牵动着相关学者的学科研究和艺术创作的新态势。新旧文化延续“扬弃”的发展更替既复杂又活跃，面临着旧观念和新思维、旧文化和新文化、地域文化和外来文化以及各民族原始艺术形态的相对完整性与不可避免的完整性被破坏之间的冲突，导致贵州少数民族民间美术资源传统形式的“丢失”或“变异”，直接后果是民族文化记忆内涵和民族精神符号的失去。贵州少数民族民间美术资源的独特审美和精神价值是稀缺的，受国家保护的，是具有实用价值的，现在各民族积极保护着本民族的传统资源，利用其后发优势，机构、学者也大量搜集整理出文献、书籍、媒体资源，为贵州少数民族民间美术资源数字化技术产品的研发提供条件。游戏产业庞大，玩家也由青年逐渐往两极扩展，5G时代，游戏媒体社交、虚拟技术的广泛应用，游戏也逐渐成为文化的优质载体。游戏的美术设定依据完整的游戏世界观为前提，结合引擎技术的视觉化效果，为玩家的“代入感”设计品质游戏。游戏美术设定是游戏美术的核心环节，包含游戏角色设计、场景设计、美术风格设计等。游戏美术风格设计又是游戏美术设定的主要体现，受造型、色彩的视觉因素以及地域文化差异的影响不同形成多种风格，最具代表的有欧美魔幻风、日韩动漫风、中国仙侠风。《魔兽世界》利用其各民族神话与“平行宇宙”的时空背景创造出经典魔幻风，风格独特的视觉语言映射出的文化内涵提升了游戏美术基调，从造型设计、色彩氛围营造到整体视觉设计都堪称业界典范。

一、游戏美术中选择取向

贵州少数民族民间美术是基于社会特定构造和文化架构形成的集体审美，具有独特的思维方法和造型意识，本身拥有极高的社会认同度，对游戏美术创新有不可预估的价值。无论是十二寨、银匠村、鼓楼群、石板寨、瑶山古寨等各民族独有的完整美术形态，还是锣鼓纹、螺旋纹、蜈蚣纹等图腾符号，以及花、鸟、虫、鱼自然生态为主或几何形式为主的单独造型元素，都是经历史演变、沉淀的民族思想品格和民族精神底蕴。贵州少数民族民间美术资源是拓宽游戏美术的艺术语言和发展游戏美术的民族风格游戏的优质资源，而游戏美术是现代艺术形式给民族文化带来“活态”传承的新土壤。因此，贵州少数民族游戏美术风格创新“流”对民间美术形态提炼运用要以民族符号“源”文化为前提。

1.可提炼的整体美术形态

四印苗服饰 韦继毛摄

侗族服饰

增冲鼓楼 龙义敏摄

螺旋纹银饰

服饰

贵州保留着极具强烈个性的古村落，如六枝梭嘎十二寨，依山而建的木结构、土墙和石墙的居民草顶房建筑群，淳风古朴，别具风格；还包含着族群的历史、文化信息，极具特色的梭嘎头饰、服饰，保存着原始的文化信息（原始的色彩蜡染和挑花刺绣构成服饰上丰富的图案、线条和象征符号）所记录下的历史文化和民族迁徙史的内容，成为一种隐喻性的民族文字和民族史书的梭嘎“箐苗”独特的服饰文化，以及神秘祭祀礼仪和木鼓舞群的古老节日习俗，都完整地保留着本民族的原始风貌，形成浓郁的民族区域特色。介于游戏美术风格设定中关涉民族本土风貌个案，可借鉴十二寨整体美术形态进行合理的艺术化运用。

2.可提炼的局部美术形态

民族服饰、民族建筑是贵州少数民族民间美术资源的主要体现，自身形象造型、色彩赋予族群的审美情感和精神内涵，体现民族民间美术独有的特色符号美学。

贵州少数民族服饰造型、色彩和装饰元素刺绣、蜡染、银饰各具特色。苗族支系繁多，服饰款式百余，造型出众。相传百鸟衣是承“羽族”后裔之一的苗支，用五颜六色的丝线绣着各色鸟形组合，色彩和谐美丽而俏皮，是民族服饰之冠。 丹寨白领苗服饰螺旋纹图案，镇宁苗族“迁徙裙”，高坡苗背牌“四方大印”和四印苗上衣“四印”，都是保存在服饰图案中“精神还乡”的线路图。侗族服饰有北侗“华服”，南侗“夏装”，北侗印染银饰为主，古朴华丽，南侗土布刺绣为主，古朴雅致。白裤瑶服饰背牌回纹菱形花图案的喻意象征，水族的马尾绣服古老华美也独具本民族特色。继而，因饰俗、场合、人群呈现出民族服饰美术形态艺术化的自然绽放。被誉为“银匠村”代表的西江控拜村，数百户世代承袭苗族银饰工艺，用高超的手艺创造精美的银饰配合着民族服饰上精湛的刺绣蜡染挑花的纹饰图案，以浸染民族精神的图案符号赋予记录传承，把穿在身上的服饰“穿”在心里。掌握民族服饰的规律和挖掘民族服饰的精神内核，可作为少数民族游戏美术风格设定中局部美术形态移植运用的新语言。

贵州少数民族建筑最具代表性的有吊脚楼、鼓楼、风雨桥、石头寨。苗族吊脚楼的民居建筑风格独特，千年历史的西江千户苗寨是典型的苗侗文化代表，10余个自然村寨，层层叠叠的千栋吊脚楼顺坡形山势，次第而上，气势磅礴；“青山环抱，绿水缠绕”聚族而居是侗寨的特点，“水养寨”隐喻侗族人聚富，象征洁净的传统观念。鼓楼和风雨桥是侗寨最具特色建筑物，是侗族人议事、休憩、节日活动场所，也是民族建筑的精华。“侗乡第一寨”肇兴五大房族，建有鼓楼、风雨桥、戏台各五座，建筑之间布局巧妙，造型美观，风格各异；黎平地坪最美风雨桥，百年增冲鼓楼，布依族建造的石头寨，世代流传的瑶山禾仓群等特色建筑种类繁多，是民族识别标志和建筑美学符号，易可移植到少数民族游戏美术场景中作为古建筑样式，代表着传统建筑体系独有的美术形态特色，展示着区域族群的智慧结晶。或利用现有的民族建筑美术元素合理布局创造更多丰富、宏大的游戏性场面给玩家的全新体验成为可能。

二、游戏美术中的解析应用

少数民族游戏美术设定可以从多角度进行深入研究，从美术设计的合理性与严谨构思以及尊重民族民间美术形态的历史规律、文化内涵，设定符合游戏世界观里的角色、场景本质特征。

1.游戏角色设定中的运用解析

贵州少数民族民间美术中鲜明的性格和独特的表现形式可作为少数民族游戏中角色形象塑造的“摹本”。在游戏元素的民族特色设计中，角色形象特征可以从民族典型的服饰造型、色彩、纹样、工艺、材质等多视角创造具有民族文化精神的现代审美理念与设计方法进行融合运用。就人物服饰而言，糜良钰的CG版百苗图，以数字化载体承载民族历史文化，西江式运用人物写实设定角色，延续了贵州雷山、台江、凯里等部分苗族女性民间服饰原生性的民族特色风格。角色造型整体美轮美奂、色彩巧妙调和艳丽动人。《新笑傲江湖》游戏角色蝶祝以精简设计，扬弃服饰的冗余，保留了苗族民间服饰的基本特点，以“似像与非像”的代入感为玩家创造丰富遐想，塑造活泼、可爱的卡通苗族人物性格特征。《旅行青蛙》游戏角色跨界寻找贵州少数民族服饰邮册中的美丽服饰，以角色穿戴拍照记录生动的苗族西江式、梭嘎式服饰美感，让更多的人在心理趣味中认知民族服饰。就三个角色相比而言，CG百苗图美术形象更宜教育学习，蝶祝更具启发创新，青蛙更具角色情感，三者形象特征会给玩家带来别样的感知。可作为游戏美术少数民族角色设定的范例参考。

CG苗族服饰元素（革一式） 糜良钰

CG百苗图（西江式） 糜良钰

2.游戏场景设定中的运用解析

在多元文化游戏美术设计中从场景的游戏性、地理性和画面风格上提取典型的民族建筑体系以及实体对象，将民族元素与现代设计结合，创造新的语境，进行多角度的场景元素融合运用，整体地把握场景布局，塑造出丰富、鲜活的视觉效果。《新笑傲江湖》游戏中场景五仙教圣地以西江苗寨典型的临水地理特点和吊脚楼式鼓楼及廊桥等建筑物雏形的翘檐及顶部镶饰苗族的银角银饰等来设计民族建筑风格场景。融合“银色”符号、蜡染蓝布印花等装饰元素的形式美感渲染场景，运用柔和清澈的蓝色基调，营造自然人文和谐氛围，形成悠远古朴的民族特征，为玩家创造新体验。《天涯明月刀》和《剑网三》游戏场景中分别对苗疆门派圣地从不同程度上借鉴运用苗族的地形建筑、银饰、图案等装饰元素设计场景特征，呈现不同的视觉效果。贵州少数民族民间美术资源为游戏场景元素的美术设定提供可借鉴的实例，深入挖掘和遵循本民族美术造型规律也同样重要。相比游戏功能，更要注重少数民族功能游戏美术中民族精神文化内涵融合游戏故事背景的艺术化表达。

3.文化价值理性认知

目前国内以少数民族题材为主要风格的游戏较少，偶尔能看到运用少数民族元素的影子，以民族建筑和服饰的造型、色彩及饰品，塑造游戏中比较完整的游戏元素民族风格雏形视觉化的特色美学感受，尽管获得一定成效，如果偏离了国家提倡游戏文化传承的实质和原有的民族精神和文化内涵，就失去了传承意义。对贵州少数民族的探究，深知少数民族民间美术承载着族群间的民族情感，要求政治内涵上体现国别意义，情感内涵上体现族群意义，保持本民族的独特性，这也是少数民族游戏美术风格特色设定不容忽视的，实现游戏美术设计中不同民族之间的平等对话。往往创新和实践会出现反差，关键在设计创新中遵循规律和合理整合，减少反差，实现共赢。以贵州少数民族题材为主要表现形式的游戏美术设定中，实现民族文化遗产、历史文物遗迹移植运用到符合依托的“土壤”功能，融合原生性的民族美术形态完整的继承，或提炼整合美术形态艺术化运用，也可局部元素精简设计，为民族民间美术的创新带来新的灵感和现代审美趣味。同样，其他少数民族美术资源也能实现在游戏美术中融合运用。民族游戏文化价值除了启发创新，更应具备功能游戏的教育、传承功能以及艺术诠释和文化表达功能。《尼山萨满》非遗类功能游戏，以少数民族剪纸风格对满族文化和萨满故事的教育传承，做到了民族民间美术在游戏美术中以“玩”中学的方式来打破传统游戏的纯粹娱乐性，提升学习知识的趣味性。

4.“文旅”价值观创设条件

游戏场景（五仙教） 《新笑傲江湖》项目组提供

游戏角色（蝶祝） 《新笑傲江湖》项目组提供

首先，需要民族民间美术与游戏美术接轨，为民族美术提供新的发展空间，崭新的游戏世界观使游戏美术设计内容丰富多样，打破“坏游戏”的观念，走健康的游戏文化理念。文化愈丰富，愈具有生命力，从而实现少数民族题材为主要风格的精品功能游戏。《梦幻西游》游戏国风文化馆的“匠心传承·非遗守护”，无形中给玩家创造新的、不同的文化教育体验，玩着游戏看“世界”。其次，在民族特色游戏的文化场景中，为玩家提供游戏画面沉浸式体验，策划游戏世界的艺术趣味活动，实现线上线下的“体验”互动。以游戏文化主题打造游戏中的文创艺术产区，也会带动少数民族民间美术的传承和创新发展。《地下城与勇士》游戏线下沉浸式“虚实”互动——阿拉德市集，2019年12月已启动广州站、海口站、上海站、南京站。这些经典游戏衍生的线上线下“体验互动”、线下沉浸式的“虚实互动”以及满族文化功能游戏的案例表明游戏产业可提高民族文化的认知度，作为实现贵州少数民族功能游戏价值的实践参考。在少数民族民间美术资源、功能游戏、文旅业中形成健康的“生态圈”。

《尼山萨满》非遗类功能游戏

结语

少数民族民间美术与游戏美术的资源整合，融合应用创造新的文化生态。以科技和现代审美设计方法，从典型性、多样性、独特性和标识性多维度视角再造少数民族美术风格游戏。对于文化价值丧失和形象与身份错位导致的认知混淆以及功能冗余现象的游戏也就失去了游戏性、教育性、传承性。不断地从少数民族民间美术与游戏美术设计中寻求契合点，原生性与现代性结合，从某种意义上积极传承。特别是在当前这个时代，数字化游戏作为文化载体，以全新的方式纪录，推动本土特色功能游戏走出去，展示中国少数民族美术之美。