浅析布依族服饰在工笔画中的艺术表现

2021-05-14胡煜埼广州大学2019级美术学硕士研究生

中国民族美术 2021年1期

文/图：胡煜埼广州大学2019级美术学硕士研究生

绣娘 2017年摄于册亨县

一、布依族服饰文化背景及服饰特色

从古至今，布依族人民日出而作，日落而息，他们的服饰都出自女性之手。由于布依族地区气候温暖潮湿，服饰较为宽松，服装立体感强，十分厚实，充满曲线节奏与感性美。

布依族服饰中布的种类非常繁多，染布大多用板蓝根、靛蓝草作为染料，所以服装大多以黑、藏青色布为底，喜爱用红色、绿色、蓝色、紫色等色彩纯度较高的颜色进行装饰。服饰种类也十分复杂，因不同的场合，服饰有所不同。男士的衣服大多为青布立领右襟短衫，裤子为黑色长裤。女士的服装比较丰富，领口衣襟就分为两种，一种是对称门襟，还有一种是右襟，服装上衣较短。还有一些围裙之类的服饰，以蜡染、刺绣、图案做装饰。下装分为裤子或者裙子。不管男士女士都喜欢包裹头帕，此为布依族服饰的一个显著特征。据《旧唐书·西南蛮》载：“人并楼居，登梯而上。号为‘干栏’。男子左衽露发徒跣；妇人横布两幅，穿中而贯其首，名为‘通裙’。其人美发，为髻鬟垂于后。”[1]布依族服饰面料多为自制自染的土布，布料较为厚实，耐穿耐磨，所以布依族服饰褶皱，样式较为简单大方，褶皱线条包裹身体的立体感表现十分强，褶皱线穿插相对简单，衣纹线条较短，利落干净。当然，不同地域的布依族服饰也有着不同的结构表现，所以在汲取服饰元素的同时也需要对服饰文化的背景以及地域分配情况做一个大致了解。

布依族儿童服饰正面 2012年拍摄于黔西南州博物馆

布依族服饰纹样，主要分为布依族刺绣和蜡染，布依族服饰花纹分为历史文化、风景、植物纹饰、几何图案等等。最突出的植物花纹为刺梨花、花瓣、太阳花、鱼鳞纹。几何纹有水波纹、曲线纹、方格纹、云雷纹等等。布依族的花纹大多为平面性花纹，也有一些花纹比较有立体感，这也是布依族服饰的一种特色。布依族对原始图腾的崇拜体现在服饰上纹样的运用和艺术表现上。另外，少数民族服饰的纹样也代表着一种文化符号的表达，如在布依族原始宗教文学《摩经》对布依族服饰的纺织、图案、花纹等进行了记载。布依族服饰的文化背景深厚，如浪漫神话、民族历史、地域风景、风俗习性等。由于布依族生活地区气候温暖潮湿，服饰较为宽松，服装立体感强，十分厚实，充满曲线节奏与感性美。《摩经》产生于旧石器晚期，一直以口耳相传的方式传承着，共55272字，其中《安王与祖王》[2]中说道：布依族的祖先安王的父亲盘果在河中看见了一条鱼，其形状和鱼鳞都非常的美，他喜爱至极，对其赞不绝口，之后这条鱼变成了一位非常美丽的姑娘与盘果相会，最终二人成为夫妻，生下了安王。布依族人民将这则古史歌画作图案记录在布料或者服饰上。像这样把神话作为服饰图案的还有“天王石”“洪水朝天”等流传至今。在布依族服饰中也体现着布依族人民对于大自然的崇拜之情，如树神、石神、鸟、鱼、花等等。这些服饰图案都有较高的文化研究价值，也由此形成了具有自己民族特色的服饰文化圈，他们用时装的语言讲述着心中的“梦想”，布依族服饰花纹具有丰富性、装饰性，服饰花纹与布的疏密比例恰当，节奏感强，显现出鲜明的民族艺术特色。

布依族妇女围腰刺绣正面 2012年拍摄于黔西南州博物馆

布依族蜡染鱼纹图 2012年拍摄于黔西南州博物馆

布依族刺绣小样 2012年拍摄于黔西南州博物馆

从布依族服饰色彩来看，布依族男女服饰好青色，在明代古籍中就有记载。据弘治《贵州图经新志》卷一风俗记曰：“仲家（布依族之古称），皆楼居，好衣衣青衣，男子戴汉人冠帽，妇女以青布一方裹头肩，细褶青裙，多至二十余幅，腹下系五彩挑绣方幅如绶，仍以青衣袭之。”[3]另外，布依族装饰善用蓝、绿、红、紫等较强烈的色彩作对比，刺绣使用纯色较高的彩线形成鲜明的对比，在色彩搭配上有许多同类色、对比色，整体十分统一、素雅，结合不同的刺绣手法，形成和谐的色彩氛围。

二、工笔绘画语言特点

组成中国工笔画的语言十分丰富，在此以其中主要的三种语言来进行简单地概括。

1.线描

中国传统工笔画可以说是一种以线造型的艺术形式，古人就绘画中线条的形状将其详细分类为“十八描”，如钉头鼠尾描、铁线描、游丝描等。工笔画的线条具有很强的装饰性和平面性，在一幅画中表现人物脸部、皮肤的线条与衣服褶皱、花纹、轮廓线的线条都是不相同的。以线造型是中国画的基础，线是工笔画的精神所在，利用线条的方向感可以找出空间的层次，表现画面的前后关系，线条的节奏感和韵律、疏密、虚实都是组成画面的表现语言。中国绘画从古至今有非常多优秀的线描以及工笔画可供我们吸收借鉴，线在其中起着关键性作用。

2.设色

布依族刺绣女鞋 2012年拍摄于黔西南州博物馆

在工笔画中还有一个重要组成部分，这就是设色，中国古代绘画理论家谢赫在六法论中提出一条“随类赋彩”，为中国画的色彩运用规律做了一个理论奠基。随类赋彩有两层意思，一个是画家根据所画物体的固有色彩进行赋彩，另一个是画家自己主观臆想对画面进行赋色。在绘画过程中既需要借鉴物象的固有色彩，也需要根据画面的整体需要而进行主观调整，需要注意设色的形式、对比、纯度、色调倾向性，既要在统一中求变化，也要在变化中追求整体的效果。

3.构图

在工笔画中，构图是协调整体的关键，也是骨架，即为谢赫六法论中提到的“经营位置”，它的空间感不可小觑，也就是中国画中的透视，与西方的透视并不是一个概念。中国画透视主要是散点透视，看重“步随景移”，将不同空间的画面结合在同一画面中，讲究一种意境，是一种平面化空间布置，平面性是中国传统绘画中一个非常重要的表现。在当代工笔画中，将西方的构图形式运用到工笔画当中，使传统工笔画探索出更加创新的构图样式。

三、布依族服饰对工笔画的意义

布依族服饰作为少数民族服饰中的一种，具有其独特的文化内涵和价值，在当前绘画多元化的时代，为中国绘画提供了更多的可能，它具有一种借鉴的意义，也可以说是互相借鉴。布依族本身擅长蜡染、刺绣、织布等等，他们的手工艺文化可以从中国传统绘画艺术中借鉴学习。当今中国画呈现多元的发展现象，在借鉴学习西方绘画的基础上，立足于本土文化来寻找创作的灵感。布依族服饰具有非常鲜明的艺术特征，从色彩和纹样构成上来看，可以为中国画的创作提供更多新的可能。布依族服饰色彩较为素雅，色彩层次鲜明，有着独特的风格特点，色彩的搭配具有协调的装饰性和审美价值，整个服饰色彩以黑色为主色，花纹以及饰品色彩较为丰富、艳丽。布依族服饰用色布料为青布或者黑布，以紫色、红色、亮色绸缎为刺绣部分的基底，刺绣的花纹以蓝色、紫红色、绿色等为主。传统中国画强调艳而不俗、淡而不薄，在用色中十分注意色块的比例、整体的互补，重点是色彩相和。布依族服饰的花纹色块是非常适合中国工笔绘画的，也就是我们所说的色调十分统一，既具有民族特征又十分朴素典雅。

布依族服饰对于中国工笔画来说，还有一个重要的意义就是布依族服饰的花纹和绘画具有很多相似之处，在布依族服饰中，服饰本身的花纹就具有一定的构图形式，对称的花纹、各种刺绣排列组合在服饰上就有一定构图的美感和装饰性，布依族刺绣图案中本身图案的组合就不受空间限制，把各种不同的花纹组合刺绣在同一块布料上，这与中国绘画构图法则一脉相承，再将西方构图方法运用到背景与人物中，将平面化服饰与具有空间感的背景相结合，使画面更加有趣味性。布依族服饰的花纹与色块上也展现了一种疏与密、繁与简的构成美感，我们同时也可以从服饰花纹元素上学习到布依族民族地区对图式纹样的审美方式，将这些元素构成运用到自己的中国画创作当中，也可以作为一个创作的拓展思考。

在布依族服饰和工笔画的艺术表现方面，布依族服饰主要来源于布依族妇女，其服饰特征充满了灵动、女性的柔美。在布依族服饰中，我们感受到布依族独特的韵律美和节奏美，这也是和中国工笔画的相通之处。画面需要创造这种美感。不是说单纯的写实照搬，而是在创作的过程中，对于画面所带给观者的一种意境以及在观者心中留下什么印象，通过艺术家加以情感之后的再创造，它是主体与客体、再现与表达的高度统一。自然之美不能自动转化为艺术之美，而是艺术家情感与意境的结合。可以说，布依族服饰对中国画的借鉴价值是将中国传统绘画艺术与民族传统手工艺术相融合，让中华文化在互相融合、互相交融中寻求变化，不断向前发展。

四、结语

布依族服饰相对于其他民族服饰来说较为朴素，颜色搭配较有层次，服饰内容贴近生活，服饰纹样繁密而有规律，华丽而又不浮躁，十分独特，把农耕社会的生产生活的表象衬托出一种超乎自然的美感，其艺术风格既富有情感又相对质朴，在布依族的活动中充满了艺术感，将生产生活与精神文化相互交融在一起，创作出既有审美功能又有实用价值的服饰，以布依族服饰中所体现的文化、历史、信仰、艺术作为工笔画创作的参考，将民族手工服饰艺术的美感赋予当代工笔画作品中，将服饰中的装饰性与实用性相结合的多重价值运用到工笔画创作中，在画面中体现丰富性和地方民族特色，同时也将民族文化提取出来融合进中国传统的绘画之中，增添绘画的趣味性和形式美。另外，在布依族服饰上类似于几何图案的纹样中，我们可以看到中华文化几千年前青铜、彩陶文化的影子，布依族服饰纹样具有原始艺术的特征，将这些纹样作为题材的同时，工笔画也需要对服饰纹样进行新的认识、理解、再创造。布依族服饰不仅对中国工笔画有着重要意义，而且对于现代装饰艺术和绘画艺术都有非常重要的研究价值，同时也丰富了现代工笔画的文化内涵。