传统胶南年画的艺术创新特征的发展

徐显露

(青岛大学美术学院，山东 青岛 266000)

1 传统胶南年画重要性

通过对胶南地区的民俗民间艺术的调查与研究，了解到胶南的传统文化是一笔宝贵的精神文化，而在改革开放的今天，传统的民间艺术宣传力度不够，保护发展意识也比较浅薄，缺乏一定的措施。许多民间工艺处于逐渐萎缩的状态，甚至因为缺乏传承人而面临绝迹。另外传统工艺与现代接轨也存在矛盾，需要结合时代不断创新。通过对胶南民俗民间艺术的研究提醒人们保护民间艺术，已是摆在我们面前的一个重要课题，我们必须努力并引导青年人热爱、传承民俗文化。其次，加强对本地区民俗艺术的调查研究，为胶南地区的民间美术的发展提供更有利的理论依据，力求对其继承和发展做出一定贡献。

总体来说，本文对保护、开发、传承胶南年画，对胶南民俗艺术的发展都具有一定的参考价值。

对课题研究的意义有以下四点：

(1)研究与设计胶南年画以及其在现代插画设计中的应用与创新对于胶南年画的保护与传承具有重要的现实意义。基于胶南年画目前在传承和市场应用中的发展并不乐观，将其蕴含的艺术与审美元素与现代插画设计有机结合起来，在创新的基础上既可以维持胶南年画的传承，又可以赋予其强大的艺术与商业活力，让胶南年画重新进入人们的生活，让更多人有机会了解青岛地区的非物质文化遗产以及文化魅力。

(2)借助现代插画设计，基于胶南年画的插画设计研究可以为其他非物质文化遗产的“活态”传承提供借鉴，对非物质文化遗产的创新发展与保存具有重要参考意义。本研究的方法和结果，可以为其他年画类非物质文化遗产的保护和开发提供实践案例支撑，以点带面，为其他类似研究提供参考。

(3)有助于弘扬青岛市的非物质文化遗产和民俗文化。胶南年画扎根于胶南民俗文化，通过整理和研究胶南年画中的图案造型、人文故事以及手法技艺，并进行创造性的提炼与再设，最终将它们运用在非遗胶南年画类插画设计中，借助符合当代审美和文化品位的插画设计作品扩宽青岛市特色民俗文化的传播途径，扩大青岛文化的影响力。

(4)有助于推动青岛市特色文化产业及经济的发展。胶南具有鲜明的区域特点和民族特色，胶南年画是其中的优秀代表。根据胶南年画衍生出的作品不仅可以推动带有胶南特色的年画文化传播也可以为文化产品的设计升级提供借鉴，有助于青岛市胶南文化创意经济的可持续发展。

通过分析现今山东省青岛市胶南年画，将胶南年画富含的文化、艺术保留下来并融入现代插画设计，在视觉形象上进行整合创新，更好传承和发展胶南年画。

2 传统胶南年画艺术创新的发展

胶南年画从诞生到现在，其艺术创新一直在不断地发展，胶南年画艺人杨仕玲的年画作品《收获》，如图1，在全球性的美术展览评奖中获得了大奖，这也预示着，早在1991年，胶南年画以其自身的魅力得到了国际上的认可。

图1 《收获》杨仕玲作，在1991年联合国人口基金会国际宣传画竞赛中荣获全球特别奖第一名

有意味的形式、象征、隐喻、谐音寓意这些是西方现代绘画中的核心元素，毕加索与梵高的作品中都有一个隐喻或者象征，在西方，这样子的作画方式一直在被沿用着。其实我们的传统年画中也有我们的核心元素，可随着社会的发展，这一方面反而被忽视，我们在众多作品中没有发现其身影，主要是由于我们自己在传承胶南年画时没有重视，其次，胶南年画的优势没有系统化地被运用到当下设计中，以当下设计为传播载体才能促成更好的发展。

李增运为胶南年画的发展做出了卓越的贡献，他的年画代表作《红高粱》和其他胶南年画比起来，显得有些另类。可以把它看做成国画，但它比具有水墨意趣的国画更富有乡土气息和民间艺术地方特色；可以把它看成年画，但它比年画更讲究艺术性。可以说，李增运是在国画和胶南年画两者间，走出了自己的路子，如图2。

图2 《红高粱》 李增运

王彬也是胶南年画发展的重要推动人之一，王彬认为：胶南年画和其他产地的木版年画不一样，主要是手绘年画，是中华人民共和国成立以来才兴起的。王彬先后发布许多有关胶南年画的作品，其中的《渔家女》《阳光下》与《山里好风光》分别获得了金奖、银奖和优秀奖。王彬有着胶南年画“总舵主”之称，王彬一直从事胶南年画的研究推介工作，为现代民间绘画画乡落户胶南做出了积极贡献。

王彬对商品竞技和现代化的大潮冲击下的胶南年画的危机处境，有深刻认识和思考，也有自己清晰的思路。他认为，要想保护好苦心经营数十年的胶南年画，在新形势下进一步发展壮大，我们应该从两点着手，一是抢救、保护、传承；二是发展、创新、开拓市场。

图3 《又上学了》 王彬

王彬代表作《又上学了》运用极富民间传统的艺术手法，塑造了一群农村学龄儿童求学的感人情景，画面造型生动、节奏感强，是一副形式与内容完美结合的佳作，《又上学了》获第六届全国年画作品展览优秀奖，如图3。

陈明创作的《浪花里的欢乐》入选第七届全国美展，《海趣》获第五届全国年画展三等奖。1979年以来组织了三百多幅胶南年画作品，先后在英国、阿根廷、加拿大、菲律宾等国展出，1989 年筹办了在中国美术馆展出的山东胶南民间美术作品展。

陈明的年画曾印刷发行八千万张，风靡大江南北，当时二十几家出版社争相出版，年画发行量在当时达到很高的产量，他的作品在当时胶南地区所有的农民住户中都出现过，使胶南年画出现在大众视野中，年画内容更多地传递吉祥等美好寓意，深受人们喜爱，如图4。

全部51例疑似脊柱骨折患者病理诊断阳性42例、阴性9例。X线脊柱骨折诊断阳性36例、阴性15例。CT检查脊柱骨折诊断阳性41例、阴性10例。详情见表1。

图4 《禧福》《莲年有鱼》《热烈庆祝全国第五届人民代表大会胜利召开》陈明

刘献珍的《晚年》表现的是一对老年夫妻盘腿坐在炕上，相对谈笑。爷爷手拿旱烟斗，奶奶手拿针线正在纳线，身穿大花袄的孙子幸福地靠在奶奶跟前，一派祥和幸福的景象。这幅年画以代表民间喜庆的红色为主色调，采用均衡对称的构图，中间是花瓶、花篮和丰盛的菜肴，左右各一个“福”字，两边是鱼和蝴蝶相对，花卉呼应。这幅作品是胶南相应年代的缩影画，如图5。

图5 《晚年》《忙年》《年三十儿》 刘献珍

2018年在青岛举办的上合峰会，灯光焰火艺术表演《有朋自远方来》，第二章“齐风鲁韵”中青岛西海岸新区三幅胶南年画作品闪亮呈现，代表鲁齐文化精华，展现给出席峰会的各国领导人、嘉宾，如图6。

图6 《小满苦菜秀》安蒙蒙、《春华秋实》纪伟伟、《春风》徐明斋

现在，随着青岛市对非物质文化遗产的关注，越来越多的人开始对胶南年画进行创作，更多优秀的胶南年画作品开始出现。在胶南年画发展的初期，王彬对于胶南的年画培养了新一代传承人，陈明推动着胶南年画走向了世界，去进行一个传播，现在在上合峰会等重要的场合和美术展上，有许许多多的胶南人为胶南年画做着孜孜不倦的贡献，促进胶南年画艺术特征的创新发展。

3 传统胶南年画艺术创新在当下的体现趋势

胶南年画在当代插画设计当中进行一个融会贯通，一种结合，当代插画设计会体现胶南年画中的精髓与美感，是一种表现风格的思潮与融合，也是中国当代插画的一条必由之路，也是为了更好地传扬胶南年画，依托新的载体去继承与发展，形成一种独特的艺术。

与本土文化和当代个性艺术的结合，不知不觉地成为当代插画设计主流。将胶南年画的特征用到现在的插画设计之中，通过具有胶南年画特征的插画作品，传递出胶南年画的独特韵味，创作具有中国胶南年画风格的插画作品，这是胶南年画在当代插画设计中的传承与创新，也是促进中国插画设计的一个发展。

在当代插画设计当中，将胶南年画的艺术特征汲取并结合当下时代发展的环境，在进行创作结合之前一定要做到的是选择胶南年画的一些需要去传承的点，在这个基础上进行一个创作，才能做到一个传承。

胶南民间手绘年画是我市一项传统古老的民间艺术，它的表现形式简洁明了，内容通俗易懂。其内容有宣扬革命精神、民俗传统，也有描绘岁时节令、婚丧嫁娶等平凡的生活场面。胶南民间手绘年画丰富了人们的文化生活，给人们带来了欢乐的气氛，通俗易懂的图案深受人们的喜爱，人们欣赏的同时可以很好地了解当地的民俗生活和审美情趣，成为传播知识的有利工具。

对于艺术而言，只有民族的才是世界的，根植于胶南沃土的剪纸年画艺术，从农家小院不经意间迈入艺术殿堂。它最打动人心的，就是对未来生活永无止境的美丽想象。

小结

通过这次研究，学习了不少的经验知识和创作方法，这是在课堂内学不到的知识。通过创作素材的选择和构图的尝试，了解了一幅作品的绘制过程有多么的不容易，更加佩服名师大家们的才华。

通过创作过程中素材的收集，发现了“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，无论什么时候都要多读书来充实自己，这样到用的时候就可以展现出文化的魅力了。

要有一双能够发现美的眼睛。生活中的美比比皆是，只是少了发现美丽的眼睛。要培养一种好的审美观点，能够欣赏美的事物，也同样能够发现美丽，这样对创作会有很大的帮助。