苏州桃花坞木刻年画在文创设计中的应用研究

2021-05-13苏州工艺美术职业技术学院

天工 2021年4期

张妍苏州工艺美术职业技术学院

苏州桃花坞木刻年画历史悠久，其起源于宋代，在经历了时代的变迁后蕴含着极为丰富的文化内涵，而且自身具有非常独特的艺术表现形式和艺术魅力。因为年画的题材广泛，种类相对较多，所以在现代文创设计中非常受欢迎。而相关设计者若想将桃花坞木刻年画与现代艺术文化相结合，设计出新的艺术文化形式，就需要对桃花坞木刻年画的文化内涵、文化特点、题材种类等多方面进行全面的了解，从中选取合适的传统文化元素，将其与现代工艺技术、材料等进行有机结合，在延续传统文化的基础上，实现对桃花坞木刻年画的新的文化理念创意构想。

一、苏州桃花坞木刻年画的优势

其一，历史悠久。桃花坞木刻年画起源于宋代的雕版印刷工艺，原本它的画面是由很早的绣像图演变的，之后到了明代慢慢发展成为民间流传艺术，到了清代雍正、乾隆年间是最为鼎盛的时期，每年出产的桃花坞木刻年画数量达到百万张。从发现的嘉靖十五年的《皇明一统地理图》以及在1597年制作出来的《寿星图》中可以推断出桃花坞木刻年画所出现的时间，即这一文化艺术形式在明代中叶就已经形成。

其二，形式独特。桃花坞木刻年画的题材内容极其丰富，它涵盖民俗生活、神佛类、喜庆类、戏曲以及花鸟等，而且色彩鲜艳明丽，造型也比较夸张，且人物肖像生动，具有极为浓郁的民间气息和较强的装饰性，适用于不同文化艺术形式的设计。

其三，工艺精良。桃花坞木刻年画的制作过程主要有绘稿、刻板和印刷三道工序，若是工序合理，制版无误，桃花坞木刻年画的质量就会得到良好的保障，反之，则会受到破坏［1］。

二、苏州桃花坞木刻年画在文创设计上的构想与应用

（一）桃花坞木刻年画元素与现代先进材质、工艺的结合

我国年画的传统表现形式是在逢年过节时人们张贴在门窗上，其材质通常以纸质居多。随着社会的发展，年画的传统功能正在逐渐弱化，其市场需求也在不断降低。在文创设计中，相关设计人员可以将桃花坞木刻年画中的装饰性图案、色彩以及构图等元素提取出来，并对其进行再创造、再设计，而且在第二次创造与设计中，相关设计人员可以将现代先进的材质与工艺融入其中，最终在保留其原有的艺术形式的同时又增添了现代工艺的艺术需求。

例如，在设计人物造型时，设计者可以将桃花坞木刻年画中的一些人物造型、装饰性色彩等提取出来，对其进行二次设计，将人物设计成夸张、搞笑的造型，让图案的表现更加具有特色，这样比较受年轻人的喜欢，符合年轻人的审美需求。在设计过程中，可以选择布艺材料制作成布艺玩偶，再使用丙烯颜料进行人物描绘，并且还要手工缝制，不仅体现出纯手工的设计理念，而且可以与桃花坞木刻年画的纯手工印制联系在一起。在当前社会中，能够选择的设计材料还有很多，如陶瓷、玻璃、竹子等，这些都能够成为桃花坞木刻年画的创意载体，可以是一种材料，也可以是多种材料混搭，借此实现有效的文化创新［2］。

（二）桃花坞木刻年画创意产品在平面领域中的运用

对于桃花坞木刻年画而言，其自身有着非常悠久的历史，而且具有鲜明的地域特征，其中独特的色彩以及丰富的社会内容都是当时时代背景的缩影。近年来，中国传统元素在国内外掀起了一股热潮，逐渐成为当前一种新的流行元素，且逐渐从服装设计蔓延到包装设计领域。有些设计师将我国传统元素成功应用到礼品包装、窗帘等众多方面，使得消费者在购买使用这些生活必需品时，能够间接了解到中华优秀传统文化。

在对桃花坞木刻年画进行设计时，设计者也可以参考相关案例。例如，桃花坞丝巾是将苏州特有的丝绸与桃花坞木刻年画进行了有机结合，设计师在设计这一产品时，将桃花坞木刻年画中的图案纹样与一流的丝绸工艺相融合，使得桃花坞丝绸品牌得以推出，且深受广大游客以及苏州本地人的喜爱，同时也为当地的经济增长做出了一定的贡献。随着文化创意产业的不断发展，政府部门也给予了许多支持。例如，“情调苏州”这一文化创意品牌通过不同的层面、领域对苏州的文化进行充分展示。而桃花坞木刻年画作为苏州的非物质文化遗产，可根据桃花坞年画的特点，为其设计独特的品牌形象，并开发出应用型的产品，同时还要注意注册产权，以此实现对文化品牌的保护，借此对文化创新品牌进行大力推广，促使更多的人认识桃花坞木刻年画，使其喜欢上桃花坞文化。

（三）桃花坞木刻年画在多媒体数字领域中的应用

桃花坞木刻年画种类较多且题材广泛，不过长时间以来，都是以二维的形式呈现在人们眼前，致使其自身的表现形式具有一定的局限性。老一辈对于桃花坞的认识比较全面，且有着比较深厚的感情，但是对于年轻一代而言，大都知之甚少，而任何一种文化艺术若想长久传承下去，就必须要适应当下时代的发展趋势。就现代社会来看，信息化、数字化已经成为发展主流，人们也可以借助数字媒体，对桃花坞文化进行大力传播，以大众喜闻乐见的新颖表现形式，提高桃花坞木刻年画文化的影响力。很多案例表明，将传统元素融入现代设计中，会增强相关创意产业的发展潜力。例如，中国传统的民间故事《花木兰》被迪士尼电影公司改编成动画电影，赢得了众多观众的喜爱，同时也让中国人了解到西方人眼中的花木兰，促进了双方艺术文化的交流，而且这种呈现方式也使得世界上更多的人了解到中国的花木兰故事。前几年，我国首部以“茶宠”为主题的电影《阿唐奇遇》出现在大荧屏上，受到广大观众的喜欢，也让观众通过观看这一电影，了解到我国的茶宠文化知识。

在对桃花坞木刻年画进行创新设计时，也可以借鉴这种数字化的表现形式。例如，桃花坞年画中含有“八仙”这一主题，设计者可以将八仙人物设计成Q版的造型，并利用动画形式将桃花坞中的八仙主题故事讲述出来，可以将其制作成多集动画，分集播出，将八仙人物制作成现代卡通人物造型，以憨厚可爱为主，不仅会受到更多人的关注，也更有利于桃花坞年画文化的广泛传播。另外，可能有许多人见过桃花坞作品，但是对于桃花坞的传统工艺并不了解，所以也可以将相关工艺流程制作成影视作品，或者借助直播的方式，让更多的人了解桃花坞的传统工艺，将相关非物质文化传统工艺普及给更多的人。现阶段，苏州桃花坞老手艺人已经寥寥无几，为了能够将这一传统文化更好地传承下去，可以对现有的老手艺人的技艺流程进行全面记录，利用多媒体影像技术手段，将桃花坞工艺操作的全程完整地记录保存下来，还要将老手艺人的工艺、材料以及作品等收集起来，并以微电影的形式向人们展示出来。为了让观众获得更深的体验，可以将微电影做成3D立体形式，给人带来一种身临其境的感觉［3］。