浅谈紫砂“暗香壶”的创作过程

邵立平

紫砂壶的造型非常多，光传统器就达到上百种造型，更别说花器了，花器的创作一般都是源于自然界中的动植物，品类繁多。花器的造型构思都非常有创意，匠心巧思，蕴意也非常新颖。这把紫砂“暗香壶”造型用“瓜”的形状来塑造，壶身却用“梅”来装饰，“梅”这一元素可以说是点睛之笔了，饱满灵动，瓜蒂与梅两者一动一静，达到了动静结合的艺术效果。一把紫砂壶是有风骨节气的，把“瓜”与“梅”同时出现在这一把壶身上，就更为新颖，作者这样一番巧思可见在紫砂艺术方面的造诣有独到之处。紫砂壶的造型千姿百态，各种元素相结合美不胜收，韵味十足，蕴意亦是别有内涵的。“梅”从古至今都是以高洁不屈、顽强独立的品性示人，诗句中也是写道：“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。”这也是紫砂匠人们都喜爱用“梅”作为创作元素来塑造紫砂，想必也是被梅的品性吸引，想要借物抒情表达出一股顽强独立的蕴意。

仔细观赏这把紫砂“暗香壶”足以见得这把壶的优雅，制作方面工艺精湛，细节之处的刻画也非常细腻到位。这把紫砂“暗香壶”整体性也非常好，这都是装饰与壶形塑造所决定的关键所在，也是一件精美紫砂器的灵魂。在创作这把紫砂过程中，创作素材虽然是重中之重，但是泥料的选择和装饰以及颜色的搭配都非常重要，都是需要作者深思熟虑后再开始工艺制作，这样才能把这把紫砂“暗香壶”表现得生动形象，淋漓尽致。在创作这把紫砂“暗香壶”的过程中，要不断发掘与创作出这把壶的亮点与美感，这把壶的每一个部位都透露出一种完美表现的制作过程，也从不掩盖不足，而是在这基础之上做到完美状态，让这把紫砂“暗香壶”会有不一样的艺术感受。这是一把赏心悦目的花器，这把壶把视觉上与触觉上的一些细节之处追求到了极致与统一。这把壶观之让人眼前一亮的还有它泥料的色泽与造型块面的过渡自然。壶面凹凸不平但是衔接自然，气度非凡，儒雅古拙之气更是溢于言表，整件作品就如同作品的名字一样“暗香”，让人需要细细品味观赏才能感受到这把壶的绝美之处，也与梅花的特性做出点题与呼应，梅花的香气也需要粗闻才能闻到，若有若无的梅花香气为整壶的意蕴又增姿不少，同时也把这件紫砂“暗香壶”那种沉稳的韵味展现得非常到位。从这把壶的造型仔细分析来看，壶型并不是当下流行的创新造型，而是用传统花器中的瓜菱的造型结构，虽然使用了传统壶形但并不代表作者不创新，想法老旧，而是对经典的致敬，虽然用了传统造型，但作者还是在这基础之上加入了自己的想法与新颖的创意，经过改良才有了眼前这把紫砂“暗香壶”。所以这把紫砂“暗香壶”虽然造型简练，但把装饰的梅花刻绘得极为用心，整壶的比例造型恰到好处，短短的壶嘴微微向上，壶把与壶流梅桩纹理清晰细腻，端握舒适，出水流畅有力，壶盖是嵌入式的，与壶身融为一体，壶钮是瓜蒂造型，整体造型融入瓜菱与梅的元素，两者毫无关系，但融合得却是毫无违和感。虽然造型简单，但是壶身细致精巧的梅花装饰与梅桩纹理点缀得非常细致，一繁一简，互相互补，把整把壶的层次感展现得非常好，这种一繁一简的平衡感也为这把紫砂“暗香壶”增色不少。这把壶最引人注意的就是壶底的三足了，三足鼎立，也为普通的造型增加了设计感与平衡感。

紫砂“暗香壶”的艺术造诣非常浓，这是艺术的表达，表达出了柔情却又不失坚强，让人怜惜不已，是一件让作者付出很多精力与心血的紫砂壶花器。梅花常年都在寒冷的冬日独自绽放，不与其他花朵争奇斗艳，冬日之后就是春日，梅花也是传春报喜的象征，有五福、欢乐、幸福、长寿、和平的美好寓意。这样一件别致细腻、高雅端庄的“暗香壶”，充满了人文气息，惹人喜爱。