论如何保持儿童美术的原创性

戴勰

【摘要】原创性是指儿童绘画内在的创造力和想象力。在美术教育中让儿童多一些体验和探究，少一些照本宣科，让儿童通过观察与感受，将他们独特的视觉体验和想象表达出来。如果不保护原创性，美术作品将失去其魅力。

【关键词】儿童;美术教育;原创性

一、保护儿童原创性的重要性

（一）什么是原创性

原創性，就是自己想出来的，不是老师、家长教出来的。而艺术创作的原创性，就是由个人创造的独特艺术表现风格。古今中外的艺术家们都有着不同的艺术风格，不同的画派体系，就是个人独特的艺术原创性。

那么，儿童是否具有这样的原创性呢？答案是有的。一般正常儿童在两岁左右就开始涂涂画画，他们会用一些符号来表达自己的想法。儿童的作品也有两种。一种是在没有家长、老师的直接指导下，儿童自己动脑思考所表现出来的作品。例如，儿童在日常活动探索过程中运用美术形式来记录自己的发现、表达自己的观点，这样的作品就具有原创性。另一种是儿童在老师、家长的组织引导下，有计划性开展的艺术活动中创作的作品。[1]

（二）当前儿童美术的现状分析

本学年我正好接手一年级学生的美术课，这个年纪的孩子刚从幼儿园出来踏入小学的大门，正按照自己的想法去接触尝试周围的一切，课上想怎么来就怎么来，想怎么画就怎么画，想画什么就画什么，想画几页就画几页。我们可以发现，儿童在这时候所表现的涂鸦具有一定的原创性，他们不受课本、教师的束缚。而随着年龄、学段的上升，他们所处的环境、经历、受教育不同，各自的作品逐渐拉开了差距。他们的作品虽然在干预下有了不一样的风格，但是缺乏自己的想法，出现了成人的影子，出现了固有的模式，这是一个非常可怕的现象。无论老师的教学方法有多么“厉害”，只要孩子作品的“原创性”被影响了，作品没有了“孩子气”，没有了“童真”，失去了“灵气”，这场教学活动就是失败的。所以，在儿童所能形成的审美意识和所能用艺术表达的能力范围内，我们要多创造一些机会让儿童随意表达，随意发挥。现在教育不缺死板的读书机器，我们不需要没有灵魂的生产运作，不需要拷贝不走样的美术作品。保护儿童美术的原创性这一事情非常重要，迫在眉睫。那么如何解决这一问题，我们就要来探讨一下儿童美术知识和技能的迁移和运用，在教学和儿童原创之间找到一个平衡点，使之不相互矛盾。

二、如何保持儿童美术的原创性

（一）找准定位，调动积极性

爱玩是儿童的天性，特别对于刚步入小学大门的一二年级学生，他们在课堂上积极回答，大胆表现自己，对一切充满好奇。很多时候会把课堂变“乱”，这时候我们应当适时稍加干预，并把课堂舞台留给他们，不要让他们在课堂上束手束脚，让他们成为课堂的“小主人”。比起枯燥的讲授法，儿童更喜欢在课堂上师生互动、生生互动，摸一摸，说一说，走一走，看一看……我们作为教师，作用就是做一把钥匙，做一座桥梁，搭建一个平台，开启儿童大脑中的潜能。然而每个人的潜能又不同，有的喜欢这样画，有的喜欢那样画，但是美术并不像数学那样只有一个答案，它是没有明显界限的，所以怎么表现都可以。在创作中我们最怕畏手畏脚。那么，如何调动学生的积极性呢？在对儿童进行美术的教学过程中，我习惯摒弃枯燥乏味的“照本宣科”式授课方式，以调动他们积极性为主要目的，带领儿童走入美术的快乐殿堂。

在一年级《各种各样的形》中，我们需要学生了解各种形状，譬如正方形、长方形、圆形等。教师空口说会显得无趣又死板，我会采用“开火车”的形式，叫小朋友们一个接着一个上黑板来画他们知道的“形”。我们还可以让儿童们在教室里找找“各种各样的形”，桌子、课本、黑板、花盆、日光灯、电扇等的“形”。这样一来一回，整个课堂气氛上升到了高潮，这不就是陶行知先生所提倡的“生活即教育”吗？在日常生活中找到美术的点滴细节，也培养了儿童的观察能力，调动了他们的积极性。

（二）激发学生兴趣

在一年级第一节准备课上，我用油画棒在卡纸上层层涂色，自制刮蜡纸向学生们展示，告诉他们这是一张神奇的纸，请他们随意找一些小工具上讲台在我的纸上刮一刮。我们只见黑色的纸上出现了五颜六色的线条，这对于这些七八岁的儿童来说是多么的神奇，于是课堂气氛一下子被点燃了，甚至有些喧闹，每个孩子都跃跃欲试，想来探一探究竟。这时我并没有批评他们的纪律，而是积极组织学生来试一试，感受一下。儿童尝试过后，我提出问题，学生们你一言我一语猜测这张纸的神奇奥秘。我便趁热打铁向学生揭示了制作刮蜡纸的方法，让第一次接触小学美术的孩子们感受到了美术乐趣，再每组同学发几张现成的刮蜡纸，让他们合作尝试刮出美丽的图案，同时也激发了他们的兴趣，培养了他们的合作意识。有的孩子通过合作刮出了非常美丽的图案，而这些都是我在课堂上没有教的，这就是真正的原创作品。

（三）让儿童自主探索

在一年级《看谁涂得更好看》中，我只简单介绍了美术材料，让他们自主探究，这些孩子有的横着画，有的竖着画，有的用油画棒，有的用彩笔，画到激情处，学生们更是站了起来……把“玩”的时间交给他们，这也是孩子们自主探索的过程。对于七八岁的儿童来说，简单的涂色可能有一点难度，但是对他们而言，画得越像或是涂色越均匀，都说明老师的教法出现了问题，违背了学生的年龄和心理特点。因此我们不能用成人的眼光去要求儿童，他们的作品看上去“很乱”，实际却能透过作品看到他们内心的简单、灵动。这些“乱涂乱画”正是我们要保护的“原创性”。

在上《我和昆虫》一课，我摒弃单一的浏览视频照片的授课模式，虽然传统的教学方法所呈现的效果是立竿见影的，可以画得很像，但这是“填鸭式”教学，孩子是被动接受的，所以我安排学生去操场上找找昆虫的足迹，将美术与大自然相结合，将大自然带进课堂，在孩子自我探索中就能观察到昆虫的足迹。在《我们的社区》一课，我引导学生在回家途中留意我们社区的外形、颜色、设施等，第二节课上学生们交流起来就滔滔不绝，把自己观察到的事物加以改造搬运到画纸上，这样的作品真实又具有艺术性，更具有原创性。画《各种各样的树》，鼓励学生走出教室，走向大自然，耐心观察每一颗树的粗细、纹理，树叶的颜色，开不开花，有没有果实……培养儿童的原创性，对学生来说是开启自主探索学习的重要钥匙。传授知识的方法，如何描绘出一个“无中生有”的世界，对学生智力开发也是非常重要的一步。陶行知说：“生活无时不含有教育的意义”，这对于这个年龄段的儿童来说是非常有趣的，教师在整堂课中只是起到了启发的作用，真正的探索和学习需要孩子们自己去进行。我们不能直接地告诉他们这朵花是什么颜色，这片叶子要怎么画，这只昆虫要涂什么颜色，而是引导孩子们，你看见什么就画什么，你想画什么就画什么，你的想法就是最宝贵的原创性。

（四）正确评价儿童的美术作品

对儿童来说，画画是一种情感的表达，是一项有趣的游戏活动，可能看起来有些乱，但是你通过他们的讲解卻又可以发现另一番新天地。你并不能说他们画得乱七八糟，画得不认真，事实上，投入感情的作品就是一幅好作品。因此，我们要正确评价儿童的美术作品。整节课都要贯穿欣赏和评价，在儿童创作过程中我们要不停地巡视走动，每时每刻都要仔细观察，抓住契机从不同的角度表扬每个儿童的作品，比如，“你画得真美”“你的颜色用得真好看”“你的画面真丰富”“你真有想象力”等以正面夸奖鼓励为主，而不是一味地比较“像不像”，或者跟其他学生作品进行比较，是否有趣、是否用心才是最重要的。在评价儿童美术作品的过程中，每个人的作品都是独特的，不能随意将作品跟其他孩子的进行比较，比如，“你画得不如谁谁好看。”这样的措辞除了会打击儿童的积极性并没有其他效果。我们并不需要把孩子们都培养成为一个个大画家，只是希望通过美术课可以让大家感受艺术的魅力，陶冶情操。这个阶段的儿童作品本身就充满创意，独特新颖，具有原创性，这本身就是一种宝藏。

三、总结

我们的生活日新月异，离不开创造，创造使人类社会不断进步，每个学段的学生们都具有这样的潜能，他们喜欢“乱涂乱画”“敲敲打打”“揉揉捏捏”。其实，我们对儿童美术作品的评价不能只局限在教学活动上，因为儿童真正的美术创造不会只在美术课上，它无时无刻不出现在我们的日常生活中。教师需要有目的性地培养学生的艺术素养，把运用美术知识技能的能力作为衡量我们美术教学的依据之一，才可能出现更多富有儿童艺术情趣的原创艺术作品。[2]

为保持儿童美术作品的原创性，充分调动学生学习艺术的积极性，作为教师，我们需要做的是通过传播艺术来丰富他们的情感体验，激发他们的审美力和表现力，而不是千篇一律的“像不像”;跳出固有的课堂氛围，营造活跃的创作氛围，给予儿童足够的创作自由和灵感，维护他们作品的原创性。同时，我们还必须以儿童发展为本，牢牢掌握这一教育理念，任何一种知识技能的培养，都必须在儿童的年龄、心智、喜好的基础上进行。在授课过程中尊重每个儿童的想法、观念和理解力，鼓励他们大胆尝试和表现。陶行知曾提出“社会即学校”，反对传统教育与生活、学校和社会的脱节，保持儿童的原创性就是不要把学生关进“笼子”里，要让他们像鸟一样在天空自由翱翔。

【参考文献】

[1]翁英倩.保持儿童美术的原创性—浅析小学美术教育的本真性[J] .剑南文学（经典教苑），2013（9）：382.

[2]论保护美术原创性的重要性. http：//blog.sina.com.cn/s/blog_5e77c83f0100fuwp.html.