对高职钢琴教学中学生音乐能力培养的研究

刘红梅

摘要：音乐能力是指先天具备以及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力。高职钢琴教学中培养学生的音乐能力是教学的重点，旨在深化学生对音乐作品的理解，使学生能够结合自己的感悟，运用有效的演奏方式将其完整地演绎，进而提升学生的钢琴演奏水平。本文阐述了高职钢琴教学中培养学生音乐能力的重要意义，分别从学生音乐感受能力、音乐鉴赏力、音乐感悟力以及实践教学方面，进一步探讨培养学生音乐能力的具体方法。

关键词：高职学生  钢琴教学  音乐能力

中图分类号：J624.1   文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）06-0144-03

钢琴演奏是一种融合了视觉和听觉的艺术盛宴，它是演奏者在理解原作品的基础上，结合自己的主观情感以及体验进行再创作的过程。演奏者水平的高低决定着音乐作品呈现出来的状态，也决定着钢琴演奏的效果。要想让学生在钢琴演奏时通过自己的理解将作品中的情感、意境表现出来，感染到观众，引起情感上的共鸣，就需要提升他们的音乐能力。

一、钢琴教学中培养学生音乐能力的重要意义

（一）能够准确传达钢琴作品的情感思想

每一曲钢琴作品都凝聚着钢琴艺术家的心血，蕴含着艺术家的人生经历和情感体验，使每一曲钢琴作品都变得独一无二，有属于自己的风格和特色。学习钢琴的学生具备了音乐能力，可以对作品进行深入的解读，进而读懂作品的语言，了解作品背后的故事，把握作品的思想观念和情感内涵，内心再现作品所描绘的虚拟世界，再采用合理的演奏表现方式将作品完整的展现给观众，从而实现观众和创作者之间的情感共鸣，使艺术家的创作初衷能够得到观众的认可，使作品的价值得以展现。

（二）有助于实现学生对于钢琴作品的个性化创作

作曲家通过创作，将个人的理想追求以及情感思想寄托于音符之中。而钢琴演奏的过程是由演奏者在理解原作品的基础上，加入自己的主观体验进行二次创作的一个过程，是一场即兴发挥的表演，演奏者的个人特点也融入在钢琴演奏的效果之中。钢琴教学过程中培养学生的音乐能力，有助于学生深刻理解作品背后的情感和故事，可以使学生更好地将自己的思想、情感和审美体验融入到钢琴演奏中，实现个性化创作，从而强化作品的感染力，使观众可以从演奏中更好地感知乐曲的来龙去脉，获得更加丰富的审美体验。

（三）有助于丰富观众的体验

钢琴作品的艺术价值在于获得观众思想和情感的理解和认可，同时能够给予观众一场从听觉到心灵的艺术盛宴，引发他们的思考、启迪他们的心灵。这就要求钢琴演奏者要具有高超的水平。演奏者必须根据本人的音乐体验，以强烈的再创造意识探求作品丰富的内涵与美的形式，力求在音符里挖出作曲者更深的思想和意图，才能赋予作品新的生命和更丰富的内涵。而演奏者再创造的过程，不仅要对作品有丰富深刻的审美感受，還要通过熟练的表演技巧将内心的体验准确、完美地表达，做到既充分、精确又具有美学价值。这些都是将音乐能力运用到钢琴演奏中的表现，所以说钢琴教学中对学生的音乐能力的培养十分重要。

二、钢琴教学中学生音乐能力培养措施

（一）用心倾听，培养音乐感受力

音乐是通过有组织的乐音来表现主体情感的艺术形式，基本构成要素有旋律、节奏、和声、音色、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。绘画属于视觉艺术，书法属于文字艺术，而音乐则属于听觉艺术，无论是观众还是钢琴演奏者本身都是通过自身的听觉来理解和感知音乐，从而和作品的创作者本身实现情感互通。钢琴被誉为“乐器之王”，音域宽广，可以同时表现多个声部，声音千变万化，对于钢琴演奏者的听觉能力要求很高。所以对于学习钢琴的学生来说，想要提升自己的演奏水平，首先要学会聆听，然后深化自己的理解，融入自己的情感，结合自己的演奏，最终实现对作品的呈现。

教师在进行钢琴教学的时候，要加强听力训练。引导学生首先学会的是用心倾听，多用耳朵去听乐曲的旋律、和声、情感，学会识别钢琴的音质和情绪。除了学习教材上的曲目之外，要引导学生多听一些优秀的经典作品，只有听得多了，对音乐的感知力才能更敏锐，才能形成自己对音乐作品独特的理解，从而对作品进行深入的研读和思考，只有具备了对音乐独立思考聆听的能力，才能更好地将音乐演奏出来，还原创作者所寄托的情感思想。除了钢琴音乐以外，学生也要多听听其他不同的音乐，比如扬琴、古筝、二胡等，或是亲身去大自然中倾听最原始的虫鸣鸟叫、风吹草动，接受原生态声音的洗礼，这样不仅可以锻炼学生的听力，帮助学生更加了解钢琴乐曲的特点，还可以开拓学生的视野，丰富学生的想象力。

倾听他人的音乐是一个能量输入的过程，但是想要提升自己的演奏水平，还要知道自己和优秀的演奏者之间的差距在哪，因此学会聆听自己也很重要。通过自己对于钢琴乐曲的学习、理解和感悟，学生内心深处一定有一曲动听的钢琴曲，在开始演奏前，教师要引导学生先静心去听听自己内心深处的钢琴声，然后再听听自己演奏时真实的钢琴声，感受自己对于韵律的把握是否准确，感受自己对于乐曲的表达是否符合原创者的情感，找出自己演奏的不足之处。在钢琴教学的过程中，技法只是辅助表达的一种方式，只有真正的内心有音乐，指尖才能弹奏出美妙的音符。

（二）认真研读乐谱，提升音乐鉴赏力

就像我们读文章一样，只有先认识字，知道词的意思，然后读懂句子，最后才能读懂文章。乐谱就是音乐的书面语言，想要走进作曲家内心世界，了解其寄托在乐曲中的喜怒哀乐、理想追求，掌握曲目的风格特点，要认真研读乐谱。

首先，要熟练掌握钢琴乐谱上的标记符号。认识熟悉乐谱的标记符号是正确表现钢琴音乐的基础。往往很多学生在学习新的曲目时，为了能够快点上手，会忽略标记符号的学习，造成休止符和音符之间的混淆，跳音谈成连音，力度把握不准等情况，浪费了练习的时间，达不到教学效果。同时，每一个作曲家在创作的时候，可能会用一些标记符号对乐曲进行修改，这些标记符号在一定程度上也蕴含着作曲家的创作思想，对于作品本身具有很重要的意义。所以，教师在进行钢琴教学时，要引导学生重视标记符号的学习，放平心态，认真研读乐谱，才能在学习中达到事半功倍的效果。其次，乐谱体现着作曲家创作的心血，蕴含着作曲家的情感寄托，认真研读乐谱就是在和创作者对话，才能聆听到创作者内心的声音。认真研读乐谱，用心感受乐谱中的情感，才能在演奏的过程中更加精准地传达出创作者的情感思想，才能最大程度地还原作品，给予创作者最大程度的尊重。引导学生认真研读乐谱，了解创作者的思想，有助于学生拓展自己的音乐思维，把握不同音乐作品的风格。

（三）深化理解，提升音乐感悟力

如果把音乐比作一个美女，那么乐谱就是美女的外在形象气质，创作背景就是美女的经历以及内心世界。想要出色的演奏作品，完整的将它呈现出来，只懂得乐谱还远远不够，还要了解它的创作背景，深刻理解它的内涵。老师在对学生进行钢琴教学时，要让学生对作曲家的人生经历有所了解，明白作曲家当时创作时处于什么样的状态，经历了哪些事情，创作的灵感来源于哪里，选用的音乐风格有什么缘由等等，并引导学生根据作曲家的创作背景展开自己的想象，感受作曲家当时的人生际遇和情感世界，进而启发学生的音乐表现。只有掌握了音乐作品的乐谱以及背后的故事，学生才能结合自己的感悟进行完美地演绎，才能在演奏的时候使作品充满生命力和感染力。

只有知道了来自哪里，才能明白要去往何处，才能更好地去向远方。学习音乐也是一样，只有对音乐的历史有所了解，才能知道自己想要达到什么样的水平，才能知道如何提升自己的水平。所以钢琴教师要引导学生多去阅读音乐史和作曲家的人物传记，了解不同时期的音乐都有哪些特点，不同作曲家的不同风格特点，同一种音乐的不同表达方式，从而找到自己的音乐表达方式，形成自己的音乐思维。同时，在了解作曲家生平经历的过程中，相当于学生跟着作曲家一起体验了一次他的人生，有助于学生把握乐曲中的故事和情感，更有助于学生实现在钢琴演奏过程中的二次创作。

（四）把握节奏与速度，夯实音乐基础

在钢琴教学中，学生的弹奏水平参差不齐，其中有一个常见的现象，很多初学者错把“节拍”当成“节奏”，虽然练习很刻苦，但是弹奏出来缺乏美感。节奏是钢琴音乐的重要表现手段，不是单纯地弹准节拍，也不是单纯的声音强弱，而是融入了演奏者情感，由演奏者来把控的一种韵律感，蕴涵着演奏者对作品的理解，是乐曲生命力的体现。教师在教学中要重视节奏训练，要引导学生意识到把握节奏是钢琴演奏的基础。不同的曲风就是通过不同的节奏和韵律来展现的，比如圆舞曲、夜曲等。钢琴实践教学中，教师首先要引导学生多听，用心体会不同的曲风之间节奏的丰富变化，形成自己的形象思维;其次引导学生多练，根据音乐调整节奏的快慢，合理把握节奏的自由度，逐渐培养自己对于音乐的节奏感。

一部音乐作品，不只有节奏韵律，还有其自身的速度，二者相辅相成。节奏韵律体现着作品的生命力，而速度则体现着音乐作品的风格，悲伤的曲目不太适合过快的速度，欢快的曲目一般速度会快一点。学生在进行乐曲速度的训练时，要学会通过把握速度来定位音乐作品的表现风格。当然，作曲家通常会在乐谱上对速度信息进行标注，学生要结合自己对于音乐作品的感悟，再进行演奏。钢琴实践教学中，培养学生对于节奏和速度的把控，有助于夯实学生的演奏基本功，使学生的钢琴表演更加流畅富有生命力。

（五）积极参与实践，提升音乐表现力

所谓实践出真知，学生的音乐能力也不是与生俱来的，而是通过后天不断地学习与感悟、科学练习与努力提升而来，是一个量变到质变的过程。通过实践，学生可以提升自己的综合心理素质，使自己的发挥更稳定;还可以积累自己的舞台经验，从而提升对舞台的掌控力。因此，高职教师要多鼓励学生走出练习室，引导学生积极参加实践活动，体会更广阔的音乐天地。比如，教师可以组织汇演的形式对学生进行考核，一方面可以使学生对于钢琴的学习更用心，另一方面也可以提高学生的临场发挥能力，使学生能更好地调整自己心态。同时，在开放的环境中，学生的真实水平也能得到检验，从而促进学生之间的探讨和交流。也可以定期举办一些小型演奏会、社区表演、公益演出等等。钢琴演奏是表演的艺术，是音乐艺术的实践，脱离了实践的钢琴教学是没有意义的。教学中，钢琴教师要鼓励学生积极参与实践，让学生在实践中更好地理解音乐作品，在实践中提升自己的演奏水平。

三、结语

音乐能力的培养是钢琴教学工作中的重中之重，不仅有助于拓展学生的思维，提升学生的创造力，而且对于学生精准的传递出创作者的情感和思想，实现自己的个性化创作和强化观众的演奏体验具有重要意义。所以，钢琴教师在教学中要不断提升自身综合素养，积极探索有效的方法，采取循序渐进的方式，根据不同学生的个性特点因材施教，分别从音乐感受力、音乐鉴赏力、音乐感悟力以及音乐表现力等方面，结合实践教学对学生进行音乐能力的培养，提升学生的钢琴演奏水平。

参考文献：

[1]徐漫漫.高职钢琴教学中音乐能力的培养方法[J].试题与研究，2019（29）：152.

[2]赵惠林.高职钢琴教学中音乐能力的培养方式初探[J].戏剧之家，2019（19）：180.

[3]劉诗田.高职钢琴教学中音乐能力的培养方法分析[J].艺术家，2018（06）：82.

[4]房婷.高职钢琴教学中音乐能力的培养方法初探[J].戏剧之家，2017（20）：198.

[5]裴娜.高职钢琴教学中音乐能力的培养方法初探[J].中国成人教育，2010（06）：154-155.

[6]吴琳.钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究[J].长春理工大学学报，2011（10）.

[7]李非非.论钢琴教学中学生乐感培养的重要性及培养策略[J].青年文学家，2011（11）.

[8]张丹.浅谈高职音乐教育专业钢琴教学改革与学生能力的培养[J].明日风尚，2019（20）.

[9]张潇，朱大诚.钢琴弹奏学习中的“无声练习”方法探讨[J].课程教育研究，2017（26）：204-205.

[10]吴琳.钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究[J].长春理工大学学报，2011（10）.