“活态传承”理念下的安徽泗州戏的保护开发研究

摘要：安徽泗州戏具有上百年的发展历史，但在新时代下面临着失语、失势的局面，因此在实践中必须进一步提高对安徽泗州戏的保护，以促进其良好的发展。对此，本文从“活态传承”理念入手，分析了安徽泗州戏发展现状，并结合实践提出相应的保护开发策略。

关键词：活态传承理念;泗州戏;保护;开发

分类号：J825

前言

在安徽北部地区，泗州戏具有很深的群众基础，是当地居民最为喜爱的剧种之一，也是皖北十分独特的民间艺术形式，其唱腔优美、个性鲜明，是安徽的四大优秀剧种之一[1]。随着现代网络技术的快速发展，社会呈现多元化的发展状态，各种新型音乐文化应运而生，这对安徽泗州戏的发展传承带来了极大影响，因此，探寻安徽泗州戏保护开发途径尤为关键。

一、安徽泗州戏发展现状

当前，安徽泗州戏的演出市场狭小，原本的戏曲市场都被现代各种音乐艺术所取代。泗州戏曲只能将更多的注意力放在农村群众中，但在农村很多青壮年均外出务工，导致其受众群体日益减少，只有农村的老弱病残成为其主要受众[2]。同时当下的泗州戏专题活动难以跟上时代审美特征，以往的泗州戏粗犷艺术逐渐丧失，如自由节拍的“花腔”被严格的伴奏卡死、原来的上下句结构韵味被现代作曲技巧所雅化，严重影响了泗州戏的个性化发展。就目前安徽泗州戏表演中已过于强调华丽的外表，很多剧目、唱段都存在“一锤子买卖”的情况，表演者缺乏激情，难以与观众进行良好互动，即便是在一些经典的剧目表演中，也会出现过于看重外在形式修饰的情况，观众想要看到泗州戏的淳朴自然之美，而表演者想要表现高超的艺术，两者主体相互存在矛盾，这也会对其传承带来影响。

二、活態理念下的泗州戏保护开发途径

1. 安徽泗州戏保护策略

对于安徽泗州戏，其发展是建立在民间俗曲的基础上，在漫长的发展中，其逐渐吸收了花鼓、淮北民歌、琴书等曲调的精髓，在此基础上润腔发展，从而形成如今独具地域特色的泗州戏。所以在实践中，开展安徽泗州戏保护活动时，也需要严格保持泗州戏与当地民间音乐的紧密关联，这就需要运用活态传承的理念对其进行保护，以保证泗州戏可以原汁原味的保持其风格，并赋予其新的生命特征。活态传承，是指在非物质文化遗产生成发展的环境中进行保护和传承，在人民群众生产生活过程中进行传承与发展的一种方式，是民族文化和民间艺术传承保护的最好方式。新时期下，有少部分群体认为泗州戏在农村发展中具有一定庸俗特性，不利于其发展，事实上泗州戏更多的是体现出了当地浓厚的地方色彩、当地居民的生活气息，所以在泗州戏保护上应该在地区特征的基础上进行[3]。

活态，是与传统"死态"相对立存在的。泗州戏这一活态艺术，必须要区别以“博物馆”式的保护，需要用文字、音像、视频等方式记录非物质文化遗产项目的方方面面。泗州戏是从农村发展起来并进入到城市的，很多市民阶层十分喜欢泗州戏这一艺术，因此，在保护泗州戏的过程中，为了更好的契合市民阶层的审美需求，可以在沿用其旷野风格的基础上，融入城市特色，以此获取更多市民阶层的拥戴，促进其发展。泗州戏是以唱腔为中心，涉及到了很多艺术手法，所以在泗州戏保护过程中还需要注意保证其艺术特征的完善性，不能只保护其唱腔，而放弃其他内容。可以建立相应的泗州戏艺术资料，全面收集泗州戏的唱腔、舞蹈、伴奏等资料，保证泗州戏保护的立体化、全面化。

当前的艺术丰富具有比较强的多元性、浮躁性，泗州戏也因此而走向低谷，脱俗趋雅又会让泗州戏今后发展方向偏离原来轨道。对此，在今后的工作中，应该立足于活态保护视角，寻找泗州戏的风格根源，焕发其生机，并且社会各界也需要提高对安徽泗州戏的关注力度。一方面相关部门需要制定相应的政策制度注重地方优秀文化的保护，加大对泗州戏保护传承的理论研究，丰富泗州戏抢救资料;另一方面还需要积极的寻找泗州戏发展新契机，如借助网络化手段对其进行宣传推广，让更多的受众可以了解到安徽泗州戏，提升其受众范围，实现对泗州戏的保护传承。

2.安徽泗州戏开发途径

在进行泗州戏开发时，需要充分尊重其原先发展形态规律，如在创腔过程中，要抓住其基本腔上下对称句式，实现结构扩展及形体变化;在行腔中要注重语言的夸张发展，并且要体现出北方戏曲的韵味及皖北地区的语言特征，以此保障泗州戏的音乐张力，维护泗州戏的个性特征及地域特色。

在安徽泗州戏的开发过程中还要注意与现代音乐艺术的良好结合，将现代音乐艺术融入到泗州戏的板式规律、节奏中，促进泗州戏的现代化发展。如在板式规律上，可以依据现代音乐艺术的节奏多变特点，对泗州戏板式进行丰富;在节奏律动上可以，借助现代音乐节奏赋予其活泼动感，增强安徽泗州戏的现代特征，从而更好的满足当代受众的审美需求。

此外，在开发安徽泗州戏时，还可以将现代音乐注重音色变化与对比的特征融入到泗州戏的伴奏、唱腔等方面，赋予安徽泗州戏新的特征。如在泗州戏唱腔上面，会用到相应的夸饰性手法，其可以与现代音乐艺术特征结合起来，实现唱腔创新;又如在伴奏上，泗州戏用到的柳琴乐器具有较强的特性，可以适当的引入现代音乐的伴奏音响立体感、层次化特色;在调式上，泗州戏本身具有很强的色彩对比特征，可以尝试在调关系开发中引入四五度关系转移，从而契合现代受众的艺术审美。

总结

总而言之，随着时代的变迁，安徽泗州戏也面临着“冷遇”的情况，从而对其传承带来一定影响和挑战。因此，在实践中可以立足于活态传承视角，遵循文化发展的艺术特征，探寻泗州戏与现代艺术结合的发展道路，帮助其走出低谷，焕发活力，促进安徽泗州戏的良好传承发展。

参考文献

[1]文硖.新时期如何保护传承和发展安徽花鼓灯和泗州戏艺术[J].中国文艺家，2019（3）：142.

[2]钦媛.民俗文化传承视角下泗州戏的社会功能变迁探究[J].淮南师范学院学报，2019（05）：115.

[3]石磊.泗州戏音乐的创新及思考[J].中国艺术时空，2019（04）：118-123.

作者简介：冯姗姗（1990—），女，汉族，安徽省宿州人，助教，在读博士;宿州学院音乐学院，声乐演唱与教学。

本文系宿州学院科研平台课题，项目名称：基于“活态”理念下皖北民间艺术泗州戏的传承发展研究（2020ykf26）

（宿州学院音乐学院，安徽宿州 234000）