安顺地戏：用朴拙唱腔讲述古老故事

温敏

安顺地戏，俗称“跳神”，是流行于贵州安顺屯堡的一种头戴木刻假面進行表演的民间地方戏，因为演出不用戏台，就在村野旷地进行，故名地戏，为傩戏的一种。2006年，安顺地戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

地戏的由来与明朝初期开发黔中有关。据说明太祖朱元璋为防范“诸蛮”造反，遂令在贵州的安顺、平坝一带驻扎人马、修建城池。随着南征的明伐军和移民的进入，中原文化也被带入了贵州，包括以祭祀驱邪逐疫为特点的“傩神”傩文化。在明军中盛行的融祭祀、操练、娱乐为一体的军傩，和在中原地区民间传承的民间傩，与安顺、平坝一带的民情、民俗相融合，最终形成了安顺地戏。

安顺地戏一般在春节期间演出20天左右，称为“跳新春”。地戏演出时，村口或醒目的地方要插一面大红旗，旗上绣着很大的“帅”字，表示这个村子里今天要演出地戏，也有纳吉之意。

安顺地戏的显著特点是演出时“跳神者首蒙青巾，腰围战裙，戴假面于额前，手执戈矛刀戟之属，随口而唱，应声而舞”。其演出程序一般分为“开箱”“请神”“跳神”“封箱”等。其中的“跳神”是正式演出，又分为“设朝”“下战表”“回朝”。其余部分是带有驱邪纳吉成分的傩戏活动。

安顺地戏的主要表演形式是唱和舞。唱，是无乐器伴奏的说唱，不分行当，只有男女角色之分，没有男女声腔之分，由剧中角色边说边唱边交代剧情。其唱腔属于单曲变化重复体（又称单曲迭唱体），大多数唱段都由一个二句体单曲变化重复构成，构成地戏唱段的二句体单曲为异头合尾的上下句结构，每一个下句演唱时都有帮腔（地戏戏友通常称帮腔为“接声气”）。各戏队的唱腔呈现出一定的村寨性、个体性和游移性，音调不尽一致，帮腔位置也有所不同。其舞，实则为“打”，是表现战斗场面的对打格斗。所演的内容是屯堡人喜爱的薛家将、杨家将、岳家将、狄家将、三国英雄、瓦岗好汉的故事。内容单一，只有金戈铁马的征战故事，没有才子佳人戏、清官公案戏、绿林反叛戏、怪诞神话剧，只有赞美忠义、颂扬报国的忠臣良将戏，反映的时代上至商周，下至明朝。

安顺地戏的行头，主要有脸子（面具）、靠旗、雉尾、长衫、战袍、战裙、兵器、手帕、折扇等。除特征突出的面具外，其他行头与古典戏曲中的同类行头都比较接近，特别是靠旗、雉尾、长衫、战袍、战裙。

安顺等地有专门从事地戏面具雕刻的艺人，地戏面具同时具有神格和人格。村寨演出班子新购置的面具，未经法事前可以随便放置，视为木雕；一经开光点将封号，即被视为“神物”。“开光”是将面具升华为“神物”的仪式，由雕匠主持。先将面具郑重陈列在神龛上，然后杀一只大公鸡，以鸡血点在面具上，同时口念开光词，赋予面具以“生命”。安顺地戏的每个剧目一般有几十号人物，每个人物都有一面独特的面具，因此安顺地戏被称为“戴在脸上的文化”。

安顺地戏按历史年代编排剧目，传承至今的有《封神演义》《东周列国志》《楚汉相争》《三国演义》《大反山东》《四马投唐》《薛仁贵征东》《薛刚反唐》《郭子仪征西》《二下南唐》《八虎闯幽州》《五虎平南》《岳飞传》《岳雷扫北》等30多个剧目。

因为安顺地戏的独特性和唯一性，学者们认为它是研究戏剧发声学、人类学、宗教学、民俗学、美学、历史学、语言学等学科的活材料，并称其为“中国戏剧活化石”“中国戏剧历史博物馆”。

一人领唱，众人伴和；一方舞台，说尽千年。在数百年历史变迁中，安顺地戏被贵州这片山水保留下来，成为安顺屯堡人在漫长岁月中世代固守的精神家园。一代又一代的屯堡人担当起传承地戏的重任，竭力留住这一古老而独特的文化符号。