二十世纪新表现主义对期刊封面设计的影响

田丰

（南昌大学 艺术与设计学院，南昌 330031）

第二次世界大战后，美国的平面设计吸收了欧洲现代主义平面设计的营养取得快速发展。其也影响到了出版业，特别是期刊封面设计也开始应用现代和时尚的插图技巧，包括使用先进的摄影技术，邀请了著名的艺术家、建筑师和设计师参与封面与插图设计。如赫伯特·拜尔、安东·克劳、伯纳德·克劳、罗纳德·塞尔、尤金·卡米、卡尔·埃里克森、伯纳·威尔莫等，他们的作品反映了20世纪40年代和50年代杂志插图中前卫的趋势。但同一时期，美国和欧洲也都出现了新的艺术潮流，出现了不少新艺术流派。他们吸收并重新定义了20年代前卫艺术的遗产，如新抽象主义、新达达主义、新写实主义等。人们对挑衅性的艺术形式重新产生兴趣的原因既是对主流艺术的反对，也是对流行于美国和欧洲的基于功能的、理性的、机械化的现代主义艺术风格的反对。一批艺术家开始对形式艺术产生了兴趣。在这方面法国艺术家米歇尔·塔皮埃、马克·托比与杰克森·波洛克等美国艺术家对设计发展影响最大。这时美国与欧洲的艺术家意识到了50年前的表现主义艺术家就认识到的事情，使人们很容易把梵高、蒙克、康定斯基和表现主义联系起来，因此人们称出现在美国这样的艺术与文化现象为“新表现主义”。新表现主义（Neo-Expressionism）艺术的流行导致了在期刊设计领域一系列对图形语言的全面更新。

一、新表现主义的源起发展

1948年在巴黎成立了一个艺术团体——“眼镜蛇”画派，成员包括丹麦人阿斯格·约恩、比利时人皮埃尔·阿列辛斯基与纪尧姆·科内尔、荷兰人卡雷尔·阿佩尔。“眼镜蛇”画派是战后欧洲最重要的艺术群体之一，无论从思想上还是绘画技巧上，都倾向采用30年前那种表现主义手法。半抽象的油画作品受诗歌、民间艺术、电影和原始艺术的影响，笔法淋漓酣畅，大幅度的扭曲变形的人物形象，继承发展了表现主义风格。1949年在荷兰及比利时的“眼镜蛇”画派展会上，展出了来自德国画家卡尔·洛茨的抽象表现主义作品。然而，以卡尔·洛茨为代表的一批德国青年画家，其实已于1948年12月在法兰克福举办了以“新表现主义派”为名的画展。以上画家与艺术家对欧洲抽象表现主义——“不定形艺术”的发展有很大影响，汉斯·霍夫曼也说道“艺术的最高形式是非理性”。

“不定形艺术”艺术家可以运用各种手法任意发挥，包括涂、抹、滴洒等各种笔法的绘画，甚至主张用沙子、粘土、沥青、麦秆与织物等其他材料来加固绘画材料，以增强画面结构的立体感，形成一种浮雕效果。由于各种不同表现形式涵盖面过于广阔，几乎失去了“不定形艺术”的确切意义。最重要的一点是，它与训练的、几何形的、具象的艺术相对立。塔皮埃还为这种艺术创造出另一术语，法语翻译为“另外的艺术”，而在英语翻译为“进步的艺术”。滴色画、泼染主义、塔西主义、斑点画派、笔法绘画等都属于“不定形艺术”的不同表现形式。

>图1 瑞士《Graphis》杂志 1965

>图2 美国《财富》杂志 1955

“不定形艺术”与美国同时代出现的“行动绘画”都将绘画看作是一场革命，真正令他们为之心动的不是绘画本身而是绘画行动，那些具有破坏性爆炸力疯狂的画面深深震撼了这些艺术家们。“不定形艺术”与“行动绘画”都可视为是对现代主义的理性以及以摄影技术为代表的写实风格的反抗。其绘画技巧也带来了新的杂志插图风格，复兴了近半个世纪前的表现主义。与大多数艺术风格不同的是，新表现主义原则上放弃了普遍性造型语言的发展，放弃了对绘画表现的手法和风格的任何限制，并保留了表现主义注重内在精神的表达的特征。战后，艺术领域对所有的独特和个人（方式、笔法、表达方式等）的艺术风格保持了兴趣性与包容性，这导致了20世纪50年代图形语言的发展的多样性，并促进了新表现主义的形成与发展。而到了70年代，一批德国青年画家，在形式上直接继承和发展了表现主义传统，其作品中所具有的长而疏阔的笔触，强烈刺目的纯色和大胆疏放的画风，立即给人似曾相识之感。这些画家很少为战后东西德的分裂局面所动，创作的驱动力显然只是内心某种压抑的情绪，他们成为德国新表现主义的中坚力量。

新表现主义作为50年前表现主义余灰复燃的艺术风格，自然也就遗传了其艺术特征。表现主义自产生之初，就强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械地模仿客观事实，而应该表现精神的美和传达内在信息，以及拒绝发展特定的图形语言。在期刊封面设计中影响读者的主要方式是通过形式本身以及内容来引起挑衅、震撼。而新表现主义对20世纪60年代关于艺术、设计和政治的前卫欧洲与美国期刊的封面设计影响最为明显。法国“不定形艺术”的出现，以及行动绘画艺术的流行，引发了隐喻的、多层次图形信息的出现。新表现主义风格期刊封面设计放弃了功能性美学的追求，在1960年代有大量的杂志，这些杂志如《Graphis》等瑞士杂志，还有在美国出版的《Fortune》（《财富》）、《Vogue》《Art and Architecture》等杂志，和英国出版的《Typographica》杂志等前卫期刊封面急于做出挑逗性、讽刺意味的封面设计并全新定义期刊的形象，这些期刊的艺术总监与设计师进行着各种新表现主义风格的封面设计与插图设计。

二、新表现主义风格期刊封面设计的特点

20世纪50年代的美国与欧洲的一些设计，经济与社会领域的专业新闻和评论出版物的设计总监们开始关注个性化话题，并同时对现代工业所带来的艺术失去个人特征表达不满。由于期刊的之间的竞争，并期望获得读者更多的关注，期刊封面设计的独特性便尤其重要。这与近50年前当时德国左派政治期刊喜欢应用表现主义风格插图的原因异曲同工。与20年代德国表现主义被用来煽动政治不同，新表现主义不注重政治性的元素，主要出现在艺术环境中，重点从功能转向意象。新表现主义的价值体现不论是在媒体传播领域，还是艺术作品中，美学价值是其主要功能。艺术家们把真实的图像看作是不合时宜的，是对摄影技术在出版领域大行其道的反抗，把读者的注意力从客观物体转移到插图上来。而对于新表现主义风格的期刊封面设计来说，研究并掌握如下设计特征，可以比较清晰地辨识这一设计风格，并对当今的平面设计有所启发。

（一）摄影的弃用与插图的回归

新表现主义的回归彻底改变了杂志封面形象，封面照片的弃用，狂野粗暴、故意疏忽大意且潦草的类似于德国表现主义风格的封面插图又回来了。新表现主义艺术家喜好运用各种笔法的绘画插图，而且用色极为大胆，所用颜料大多是未加稀释的原色以及黑色、白色、绿色，狂乱地用颜色涂抹、挥洒或滴洒。插图画面的色彩表现得更加艳丽、刺激，动势更加强烈，构图更加混乱，形式和色彩上都表现得较为狂烈和粗野。如1960年代的瑞士设计杂志《Graphis》大量使用这类插画（图1）。另外由于受到直觉、自发的和没有正规训练的不定形艺术影响，插图中常表现出很大的随意性，很像是一种即兴式的创作。画面通常弄的很脏，好像经过磨损，特别是形象塑造前后不一，整个作品给人一种未完成感，用这种手法来传达某种难以名状的感觉和情绪。如1955年美国财经杂志《Fortune》封面的主题插画《领航者》，很好地符合了主题评论文章对美国经济展望难以预测的态度。（图2）

（二）注重插图的精神表现力

新表现主义艺术家渴望用超越具体形象的东西来表达自己的内心世界。自发性和表现力美学的这一原则在很大程度上依赖于这是一种超现实主义的无意识的表达方法，因为只有在没有逻辑约束的情况下艺术家才能向观众表达自己的情绪和心境。对精神的追求也正是50年前表现主义绘画的新见解。新表现主义继承康定斯基的见解，即要把绘画看作是纯粹的形、色、线的组合，艺术家的一切感情因素都应倾注其中，从而完全摒弃了现实形象的再现。以美国《Fortune》杂志为例，在内容符合特定的风格的情况下（如表达悲凉，同情）应用并复兴了德国表现主义的木刻版画插图风格来体现一种悲凉而孤独的感觉。1951年9月刊的文章《来自加利福利亚州的葡萄酒》里写道“在洛杉矶东部干燥炎热的库卡蒙格山谷，葡萄藤的根穿过六英尺深的沙土，伸到下面肥沃的土壤里；这种小而甜的葡萄酿造出一种便宜的葡萄酒，然后批量运往东部的灌装厂。……找到了令人同情的对象……”。

>图3 美国《Fortune》杂志4月刊 1962

>图4 《Fortune》杂志4月刊内页插图 1962

>图5 美国《Fortune》杂志4月刊1962

（三）封面插图与内容插图的风格一致性

新表现主义期刊封面设计的另一个典型特征是插图风格出现在同一期杂志封面与内容版面上，而针对不同的文章主题与不同的评论，设计师应用不同的表现技巧。杂志形象的风格完整性并不是最重要的，最重要的是创造最具表现力、令读者难忘和对比强烈的插图。把封面插图的独特性看作是煽动并保持读者兴趣的一种方式，设计师们试图摆脱陈词滥调和可预测的图形设计方案。这种趋势专业设计，建筑与财经领域期刊封面上表现得尤为明显。例如，1962年美国《Fortune》杂志4月刊杂志封面与评论文章《伯利恒钢铁公司的私人战略》中使用了新表现主义风格插图（图3、图4），经济评论员主要反映的是对伯利恒钢铁公司的经营战略失误、股票下跌、造船业亏损、高管离职等事件的不满，插图的风格与文章的负面情绪相一致，画面风格与形象给文章情节带来了全新的解读。通过保持图像的情节，艺术家故意避免直接复制现实细节，关注的不是工厂细节，而是每个插图和事实的特性。另一方面，由于新表现主义插图以怪诞、变形、充满异乎寻常的想象著称，而适用于期刊内容的突如其来的情节反转的表达方式，使其话题更引人注目和更有意义，在不少经济、政治和艺术期刊中得到了应用，如瑞士的《Graphis》，美国的《New Yorker》等期刊。

（四）手绘插图与字体的应用

新表现主义艺术家们把笔迹看作是人类性格和情感的反映，最早在1939年《New Yorker》杂志封面首次使用手写字体的预览文字，之后许多期刊也采用了手写文字，或手绘插图或漫画作为设计的重要部分。这继承了德国表现主义期刊封面喜好把漫画作为期刊封面的传统，漫画与线条手绘插图成为新表现主义封面插图设计的特色。手写字体与线条反映了艺术自由和前卫性，象征对任何模式的虚无主义抗议，使杂志的形象更加具有煽动性。狂放的笔触，塑造形状，同时成为它的毁灭、扭曲和造型的工具。为了迅速转移精神和情感状态，新表现主义者放弃了合乎逻辑的合成设计方案。情感的表达比准确、细致的细节、比例和视角更有价值。同样受欢迎的是杂志内部对非对象图形的模仿。没有任何意义的笔触或笔触作为单独的插图和装饰文本块，加载在集合之上，增强页面的节奏和动态特性。故意潦草，疏忽随意的手绘插图方式，被提升为“高级艺术”。这是一种新的奢侈的表达风格和方式。在欧洲时尚与艺术杂志上尤其常见。如1962年美国财经杂志《Fortune》封面的主题插画《自毁之城-纽约》（图5），潦草随意的笔触符合主题评论文章对纽约房价高企、交通堵塞等都市病的批判态度。

（五）注重大字期刊名与插图融为一体

新表现主义风格期刊封面设计有一个总体的趋势，就是封面文字信息的急剧下降。最突出的改变是在大多数情况下封面广告、功能性文字等完全消失了，这进一步加强了新表现主义封面插图与没有功能负担的架上绘画及插图的相似之处。新表现主义将字体的横竖版编排定义为是一种没有灵魂的排字方式，无法表达艺术家的情绪状态，反而导致期刊艺术形象被削弱。所以刊名文字精心设计成怪诞的美术字融入版面插图，并具有活跃版面的功能特征，内容预览或关键词文字基本从封面消失。在这样的设计目标的驱使下，两种设计技巧被使用，即期刊名称要么变成整体装饰元素，要么被减小到最低水平，通过使用小字体来降低字体与插图突兀感。设计师们用宽阔的笔触或随意的笔触设计大字刊名标，给了杂志视觉艺术个性（图6、图7）。然而，插图虽不断变换，杂志的大字期刊名却通常保留着它的字体样式和位置，成为封面中唯一不变的部分。如果不同版期大字刊名根据插图需要应用不同的美术字体和位置编排，例如在瑞士《Graphis》杂志封面上看得出刊名仍然是次要的设计角色，以最小的字体和最大的程度接近页面边缘进行编排。

三、新表现主义期刊封面设计的影响与传播

二战之前德国表现主义已不再作为艺术的主流而存在，但表现主义的思想及创作方法，仍潜移默化地影响着一大批欧洲艺术家。德国新表现主义画家卡尔·洛茨于1949年在阿姆斯特丹与比利时举办了“眼镜蛇”画展，之后1955年在德国﹑法国﹑瑞典﹑丹麦等地多次举办画展。新表现主义绘画创作过程中，其绘画动作要保持快速，整个过程不得间断、不可修饰等创作特点被欧洲艺术家吸收。其中法国艺术家米歇尔·塔皮埃受其影响最大。又在50年代传播到美国，被马克·托比与杰克森·波洛克等美国艺术家继承发展，并形成了美国新表现主义艺术与设计风格，影响了大批期刊艺术总监们的设计风格。新表现主义在很大程度上影响了整个欧洲地区及美国二战以后社会、时尚与设计类期刊封面的图形语言设计。在不同的时间阶段，新表现主义也吸收了新达达主义等后现代艺术的特点。20世纪60年代和70年代，以美术与设计为导向的瑞士杂志《Graphis》和英国新闻期刊《VIEW》为代表的期刊封面设计广受欢迎（图8、图9）。英国、德国、意大利等大量欧洲国家出版的社会期刊与政治海报也都保留应用新表现主义的风格直到现在。中国的《美术学报》《艺术工作》《西北美术》等艺术与设计类期刊在某些时期也流行过此种风格的封面设计。

>图6 美国版《Vogue》 1933

>图7 美国版《Vogue》1936

>图8 加拿大期刊《Evergreen Review》1960

>图9 英国期刊《VIEW》 1965

四、结语

新表现主义继承了几十年前表现主义的遗产并在后现代主义的土壤里成长发展。在国际艺术大环境中，新表现主义可看作是对抽象表现主义、极简主义，甚至波普艺术的一种反动。新表现主义风格插图在期刊封面设计中的回归，也有力地证明了在出版业的视觉艺术中，艺术插图仍然是情感或幻觉形象传达的最有效方法之一，它可以表现视觉与精神幻觉世界的各个方面。包括记录下人类最原始的复杂感情和错综心理。新表现主义风格的期刊封面装饰和设计手法上都有不少当代出版业艺术总监们可以借鉴和学习的地方，如手绘插图绘制、色彩设计与手绘字体设计相结合的尝试，都是20世纪80年代的后现代主义时期重要的平面设计研究方向，对当下的出版业平面设计也有重要的借鉴作用。