环球·创意

事件|EVENTS

与美交流而生的故事|日本三得利美术馆举办的展览“融合与创新：与美交流而生的故事”，以“日本艺术”为线索，展出日本陶瓷、红型染织、浮世绘等代表性艺术品和工艺品，以及法国玻璃艺术家 Émile Gallé的作品，以此追溯外来文化对日本艺术创作的影响，展现从17 世纪江户时代到1900 年巴黎世博会这300 年间日本与海外国家的艺术交流与创新。

平衡| 来自瑞典的Jonna Jinton，痴迷于平衡石头的艺术。她将形状各异的石头垒起来，不借助任何外部工具，仅仅利用石头自身的重力，用双手寻找它们之间微妙的平衡。她想在这瞬息万变的世界里，创造人们认为几乎不可能存在的静止；试图在这个过程中探索美妙，找寻宁静，平衡自我，创造美好。

影响力|A RTIZON 美术馆，开馆迄今始终以西方艺术及日本近代艺术为收藏核心。为扩展馆藏的广度和深度，美术馆在购入印象派画作和日本西洋画的同时，亦开始收藏2 0～21世纪的抽象表现主义绘画、澳大利亚原住民绘画等。《美术馆新入藏绘画展》展出约120幅新入藏画作，体现美术馆近年的收藏成果。重要展品包括日本西洋画家藤岛武二《东洋装束》、法国野兽派画家马蒂斯，以及立体主义运动的两位创始人——毕加索与布拉克的作品，以此呈现立体主义对抽象表现主义的影响。

颠覆| 作为20世纪受欢迎的雕塑家亚历山大·考尔德，他重新定义了雕塑艺术中空间与运动的关系，颠覆了“雕塑必须是静止不动、立在地上的”这一观念。在考尔德之前，没有艺术家会用铁丝这种材料来创作。正是他赋予了该材料鲜活的生命力与无限可能性，将宇宙的宏大与万物的周而复始融入不起眼的金属薄片中，以一种童趣幽默的形式表现出来。近期他的展览在纽约现代艺术博物馆展出。

流畅| 奥地利设计师朱利叶·科林格（Julius Klinger，1876-1942）是出生于奥地利的犹太人，他被认为是20世纪上半叶具代表性的平面设计师，创作范围涵盖广告海报、杂志封面、促销手册、排版印刷等多个领域，对这一时期商业视觉文化产生了深刻影响。在世纪之交的变革时代，科林格与维也纳分离派和新艺术运动有着密切的联系，他的作品风格简明扼要、线条流畅，以最直接的方式传达信息。他还推崇美国式的设计流派与商业模式，强调商标塑造公司身份和品牌形象的作用，近期他的展览在海报博物馆（美国）展出。

女性抽象艺术| 什么是抽象艺术？艺术史应如何书写？这是5月份在蓬皮杜艺术中心举办的以“女性抽象艺术”为主题展提出的两个问题。展览跨越绘画、舞蹈、装饰艺术、影像、行为艺术等多个领域，选取来自欧洲、拉美、亚洲等地区女艺术家的作品展出，时间跨度从1860年代持续至1980年代。在2000平方米的空间内，展出106位女性艺术家的近500件作品，呈现抽象艺术发展过程中的女性创作史。

黑色空间| 艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）作品侧重于空间理论、土地开发、雕塑和表演，他擅长城市规划和保护，致力于重塑被遗弃的空间。盖茨以其对艺术资产的循环利用闻名，他的作品侧重于揭示“事物内部的生命力”，主张在作品中体现由集体愿景、艺术机构和实用价值所构成的“黑色空间”概念。

黑色广场|“黑色广场”是第一座为纪念画家卡西米尔·马列维奇而创作的大型纪念装置，同时也是俄罗斯当代雕塑中的一个独特范例。艺术家对雕塑能够捕获的“风景量”进行了考量，并有意地保持作品的“非自然性”，使其与公园的背景形成对照――这也是该作品最重要的一个特征。艺术品被巧妙地融入既有环境中，同时将观者与景观中的建筑空间连接起来。

玩意|PRODUCTS

地毯

伦敦著名的Lsokon公寓曾居住了包豪斯学派的创始人和关键人物。地毯“19-19”的发布选在这里拍摄，该系列由6块地毯组成，每一块都以包豪斯运动的核心女性艺术家和设计师命名，分别是Alma、Lucia、Gunta、Otti、Benita和Anni。地毯鲜明的色彩和大胆的几何图形都是在包豪斯运动中汲取了灵感。而地毯名字“19-19”来自于魏玛第一所包豪斯学校的成立年份。

重复使用

设计师Benjamin Hubert近日为健康领域的初创公司Never Go Alone设计了一系列护理和消毒产品。最先面世的系列产品包括可重复使用的口罩、可补充的消毒洗手液和消毒湿巾盒——目的是让使用者能够主动掌握自己的健康和安全。

模块化收纳盒

设计师Subin以仙人掌为原型设计了一款模块化收纳盒。拥有可爱的外观设计，每一个模块都有可插入部分，不同模块可存放的物品不同。使用者可以根据需要进行选择，然后排列组合成自己喜欢的形态。

水母图钉

图钉的尖总是会在不经意间扎到人——当它掉落的时候总是尖朝上。Medusa通过结合水母的形态解决了这一问题，水母看起来是温和的，它的腿将尖锐部分包裹起来，半透明的身体显示着里面包含着一颗钉子。当把它钉在墙上的时候，就好像水母吸附在上面。

按时睡觉

Oblak是一款智能音箱，可以提取你夜间的活动，并自然地引入有利于睡眠的环境因素。它通过控制用户房间内的智能灯泡、智能恒温器等智能设备，根据用户的选择发出助眠音乐，使用户能够按时睡觉。

智能种植

Loop是一种智能种植系统，可以通过自动灌溉系统为植物提供养料和养护。它从顶部和底部开花，使种子模块成放射状排成一条裙状。顶部的LED将光散布在植物上，并根据一天中的时间调整光照强度。

陀螺

Nendo设计了一款陀螺Random Top，打破传统陀螺的印象，由矩形块集合而成。Nendo经过了多次计算和测试，最终让Random Top遵循旋转陀螺执行其工作所需的4个条件（轴，重心，重量和尖端形状），使之能够旋转10秒以上。

和弦

凳子由木材、Burel织物和100%纯羊毛制成。凳面采用手风琴形垫子，坐下时会发出声音，当多人一起坐下时，甚至能够产生美妙的和弦。无论从视觉、触觉还是听觉上，都提供了有趣而又神奇的体验。

展览| EXHIBITION

古埃及展 -莱顿国立古物博物馆藏品

莱顿国立古物博物馆|2021.04.16—06.27

莱顿国立古物博物馆（Rijksmuseum van Oudheden (Leiden,the Netherlands）是欧洲五大古埃及文物藏品机构之一，本展展出该馆逾200件藏品，包括人与动物的木乃伊、石碑、纸莎草书等，呈现古代埃及人的社会、生活、生死观、审美观、医学知识及制作木乃伊的过程。创立于1818年的莱顿国立古物博物馆是世界上最古老的国立博物馆之一，其古埃及藏品数量达2.5万件，60多年来一直致力于埃及的考古挖掘活动，研究水平在世界上处于领先地位。莱顿国立古物博物馆因有关木乃伊棺材的文物及研究成果闻名，本展展出的12副木棺是该馆的贵重藏品，同时还会介绍使用CT（电子计算机断层扫描）获得的有关木乃伊的最新研究成果。

什么派对

纽约布鲁克林博物馆|至2021.9.5日

唐纳利（KAWS）因其原创艺术形象和先锋艺术实践，以涵盖经典卡通形象、时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所知。纽约布鲁克林博物馆的展览是对唐纳利2 5 年艺术生涯的回顾，这是他在纽约进行的首次大型的展览。展览场域运用媒材划分为四个区域，从稀有的精细手稿和笔记等蕴含温度、手感的笔记本节录内容，再来则是翻玩辛普森、海绵宝宝等卡通人物作为灵感延伸的著名系列作品。唐纳利的作品揭示了变色龙般的艺术背后隐藏的机制，这既是优点也是弱点。