工业意识与主流表达

曹越　　王昕蕊

2021年9月26日下午，由北京师范大学与北京国际电影节组委会联合主办，北京国际电影节·第28届大学生电影节组委会、北京师范大学艺术与传媒学院联合承办的青年电影人论坛“工业意识与主流表达”在北京广播电视台顺利举办。北京广播电视台党组成员、副台长、第十一届北京国际电影节组委会副秘书长李小明，北京国际电影节·第28届大学生电影节组委会执行副主任委员、北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣出席论坛;论坛邀请了青年电影导演、编剧赵天宇，中国美术学院教授、青年电影导演刘智海，开心麻花影业副总经理、电影制片人谢灵珏，青年电影编剧冉甲男，青年电影导演、编剧易寒，青年电影导演仇晟，共同围绕“工业化生产意识”与“主流价值观表达”两个论题进行探讨。

一、青年创作力量：新生代电影人接棒中国电影优良传统

北京广播电视台党组成员、副台长、第十一届北京国际电影节组委会副秘书长李小明在致辞中谈到，大学生电影节自1993年创办以来，秉承“青春激情、学术品位、文化意识”的宗旨，伴随中国电影的发展茁壮成长，始终保持着对当下电影行业的高度关注。在从电影大国迈向电影强国的进程中，面向世界电影市场，繁荣中国电影产业需要工业意识，同时用电影讲好中国故事、坚定文化自信、振奋民族精神、呼唤主流表达也十分重要。党的十八大以来，青年电影人不断从老一辈手中接过优良传统的接力棒，迅速成长为中国电影的生力军。截至目前，中国电影票房单片排行前五的《战狼Ⅱ》（吴京，2017）《你好，李焕英》（贾玲，2021）《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）《流浪地球》（郭帆，2019）和《唐人街探案3》（陈思诚，2021）均出自青年电影人之手。同时，李小明也指出，相对于当前的电影创作需求与中国电影市场，兼具工业意识与主流表达能力的电影创作者仍较为缺乏。而我们坚信，电影的未来属于青年、电影的希望也寄予青年。

北京师范大学艺术与传媒学院院长、北京国际电影节·第28届大学生电影节组委会执行副主任委员肖向荣对莅临本次论坛的各位嘉宾表示诚挚的欢迎，向多年来支持大学生电影节发展的各界朋友表示衷心的感谢。肖向荣指出，新世纪以来，伴随着新中国工业化进程的不断加快，中国电影的“工业意识”也愈发凸显。正是在习近平总书记所提到的“当今世界百年未有之大变局”的大时代背景下，中国电影更加聚焦于自身文化的“主流表达”。本届青年电影人论坛聚焦当下中国电影产业的热点话题，追寻新语境、新业态下的青年电影人对于“工业意识与主流表达”的看法与选择，以青春的视角挖掘中国故事，同时展现新生代中国电影人的新锐风采。

二、工业化生产意识：电影大国迈向电影强国的必由之路

工业化的生产意识绝不仅仅体现在大片之中，更应成为电影制作环节的基本意识与电影制作团队的普遍共识。赵天宇导演的《钟馗伏魔：雪妖魔灵》（赵天宇、鲍德熹，2015）中，主创团队力图融会贯通东西方艺术与技术，打造中国的“好莱坞式的高概念超级英雄电影”。这意味着在团队上与国际接轨，在技术上更新换代，在流程与资金上精准把控，而达成这一目标的基础正是电影制作工业化。在历经2.3亿的国际化高成本影片创作之后，赵天宇导演新作《关于我妈的一切》（赵天宇，2021）回归小体量的家庭伦理片。赵天宇认为这并不是远离电影工业化，小体量电影因为相对有限的预算，更加需要精准协同的工业化流程。在疫情和预算的压力下，这部电影的完成依靠创作团队明确的分工、一致的目标以及高效的运转，还依靠的是长期浸染下整体团队的工业化生产意识。赵天宇认为电影工业化会为电影产业提供不可或缺的技术支撑，技术发展将会进一步解放艺术创造力。很多人认为电影导演是一位艺术家，而赵天宇更愿意把导演比作建筑师。他认为这种比喻并不是说电影没有艺术性，但是电影更需要的是实用性和工业技术的支持。工业意识能够让电影人的创作更大胆，路走得更远。因此，赵天宇导演强调电影创作者需要从电影工业化各个方面的成果中汲取营养。

开心麻花影业副总经理、电影制片人谢灵珏肯定了赵天宇导演的观点，并强调在探讨工业化时，“创作”和“制作”是两个需要进行区分的概念。“创作”需要自由，“制作”则依赖工业化的发展。“工业化”这一概念涵盖标准化、流程化的要求，如果电影人的“创作”被要求标准化、流程化，电影艺术就受到了限制。作为一名制片人，谢灵珏认为在创作时要尽最大可能为创作者争取自由空间，但是在制作执行阶段，则需要以标准化的思路完成工业化的流程。谢灵珏表示在《李茶的姑妈》（吴昱翰，2018）上映之后，开心麻花团队开始反思自身电影创作思路。暂定2022年上映的《超能一家人》（宋阳，未上映）在类型方面将科幻与喜剧杂糅，也植入了近年来“囧系列”“唐人街探案”系列喜剧着重突出的异域元素。谢灵珏提到该片在俄罗斯拍摄了两个多月，每一个部门都是由俄罗斯和中国的工作人员组成，如果没有电影工业化作为桥梁，双方的工作方式不会快速匹配。

除了便于中外团队联合制作的优势之外，近年来多部高票房、高口碑的国产电影也受益于工业化、标准化的制作體系。“我和我的”系列影片由数位导演讲述不同故事;《金刚川》（管虎、郭帆、路阳，2020）以及《长津湖》（陈凯歌、徐克、林超贤，2021）分别由三位导演根据不同视角所讲述同一故事;青年电影编剧冉甲男作品《宠爱》（杨子，2019）则由一位导演对六个故事进行多线性叙事。构成这些影片的基础在于电影工业化，在于统一的技术标准，工业化甚至将形而上的艺术风格具象为具体可控的参数。冉甲男认为工业化最大的优势在于可以“使放飞的创意落地”，现在工业化的标准越来越高，分工越来越细致，越来越多的创意在工业化的制作条件下得到了支持。此外，冉甲男还提出观众意识是工业意识的重要起点，电影在商品层面上是由观众付费观看的产品。电影人应该更深入了解观众进入电影院的需求，创意的多样性需要依靠观众数量、荧幕数量、市场数量才能支撑。中国如今已经成为世界第一大票仓，拥有巨大的电影市场，那么最小众的艺术片也会有一定数量的受众群体。冉甲男认为“创意+受众+工业”，将会是中国电影工业化的发展方向。

三、主流价值观表达：根植现实，颂扬人性，讲述中国故事

近年来，以“我和我的”系列为代表，中国电影创作者探索着全新的主旋律电影表现方式，以小人物的生命历程展现大时代的发展。刘智海导演的长片处女作《云霄之上》（刘智海，2021）也是主旋律电影的新探索。《云霄之上》是为庆祝中国共产党成立100周年拍摄的献礼影片，讲述一群红军战士在不可能完成的破敌任务中的生死抉择，谱写出战争废墟中的慷慨悲歌。黑白的色调，大量长镜头的使用，具有诗意的视听语言赋予《云霄之上》浓郁的艺术氛围，刘智海导演将该片定义为“主旋律的艺术电影”。他认为艺术来自于现实生活，而主旋律电影也可以有艺术的表达方式。艺术创作的前提是体验生活，了解百姓，了解时代。创作者不可能悬空脱离于社会，视角贴近当代的语境才能更加容易引起观众的共鸣。刘智海导演认为每一部影片不一定都要是宏大的，因为许多因素的限制，导演很难去把控。他认为未来会有全新的电影语言去诠释这种主旋律电影，这也是他一直不断去探索和正在实践的。

青年导演易寒认为，真正的主流创作是人性的表达。易寒的影片充满温情，讲述在困境中互相依存的善良小人物。第15届北京大学生电影节“教育题材最佳创作奖”获奖影片《遥望南方的童年》（易寒，2007）是易寒的电影处女作，影片以导演家乡江西宜春的真实事件为背景，刻画了留守儿童与乡村教师无奈的生活与温情的羁绊。城镇化建设的浪潮之中，农村的生活水平、情感状态、人际关系产生巨变。易寒在家乡留守儿童等边缘人物的命运、生活状态、精神世界中寻找到与自身生命共同的底色与时代的烙印，他想把在农村生活的人的最真实的状态表达出来。“扎扎实实了解生活，深入到生活中去”是易寒对现实题材电影创作的建议，如果创作者对现实生活不了解，对人性理解不深入，很难处理好现实题材。与类型片、科幻片那些具有商业属性的片子不同，这些影片想象的空间更大。但是对于现实题材来说，生活是现实题材最好的老师，从人民的生活中来，客观地表现人的真实状态，真实地表达人情人性，就是主流的创作。同样易寒导演认为在坚持自己的时候也不能完全自嗨，还得考虑到现实市场的需求，我们做出来的任何一种电影，走进院线就会带有一定的商业属性，所以还得考虑到内容性、故事性、吸引力。当然也不能忽略初衷和个人表达，这两者是很难平衡的，易寒导演还在摸索，表达出自己想做得更好。

回到“主流”这一词语最初的内涵，“主流”就是无数条溪流汇聚而成的磅礴干流，仇晟认为自己的作品就是这些溪流中的一条。仇晟导演作品《郊区的鸟》（仇晟，2021）聚焦鲜少受人关注的地铁工程测量人员，探讨地铁的建设对原有生态和人们精神状态的影响，进一步扩大到对中国城市未来的思考。创作现实主义的电影要深入到现实生活中，仇晟在日常创作中也会不断关心中国变化的进程，他分享了自己的创作经历，“我当时拍摄《郊区的鸟》的时候，拍摄的主要人物是地铁的工程测量人员，为了研究他们，我跟他们一起生活了几天，后来我才发现他们生活中的诗意。其实我觉得越现实的东西是越有诗意的。如果任何时候对现实急于概括和下定义，那么得到的可能是模板和套路，但是如果我们仔细去聆聽的话会得到抽象的诗意。”“主流”作为集合概念，创作者难以把握全貌也不必把握全貌，主流表达没有严苛的界定，但需要创作者深入生活，才能够传达出真情实感的可宏大可微小的中国故事。

青年创作者们在论坛中分享经历，碰撞观点，就中国电影在新时代的发展趋势、文化意义、价值体现与创作特色等方面进行交流和讨论，以新生代艺术创作者的视角展望中国电影的未来，展现出青年电影人的新锐思想和青春风采。未来，北京国际电影节·大学生电影节也将继续坚持“青春激情、学术品位、文化意识”的宗旨，持续关注青年影人的生态与成长，与中国电影的新力量一路同行。