艺术人人可享，安迪·沃霍尔的波普图像

安迪·沃霍尔 《奶牛》系列

波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987

展览时间：2021 年1 月1 日-4 月7 日（周一闭馆）

展览城市：上海

展览机构：上海民生现代美术馆（上海市静安区汶水路210 号静安新业坊 3 号楼）

2021 年1 月1 日，上海民生现代美术馆举办安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的经典作品回顾展“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”。展览呈现了安迪·沃霍尔1962 年至1987 年间的艺术创作，共展出72 件作品，包括丝网版画、胶印版画、摄影、录像等。

了解安迪·沃霍尔，就不得不提到贯穿他整个艺术生涯的肖像创作：他的作品中不但有政治家、历史人物、电影明星、音乐家，也有匿名人士。从此次展出的1970 年的《玛丽莲》系列，我们能强烈地感受到安迪·沃霍尔对名人与商业广告的关注。在丝网印刷下不幸的好莱坞性感影星露出一丝模糊的笑容，那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。在玛丽莲·梦露系列中，电影红星玛丽莲·梦露照片的泛滥，标志着美国社会大众的趣味。沃霍尔借用这种手法来说明，此类大众趣味正像他这件作品一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。

本次展览也展出了安迪·沃霍尔最著名的“静物”系列——《金宝汤罐头》和《鲜花》，展现了消费社会和当代生活的不同面貌。金宝汤罐头是当时美国家庭生活中非常常见的东西。沃霍尔曾说过：“有钱人和你喝一样的可乐、吃一样的热狗、穿一样由国际女装工人联合会生产的衣服、看一样的电视与一样的电影。”既然生活都已经不分阶级，又为什么要把艺术区别对待？这就是波普艺术，它令我们看身边的眼光独立了起来，令人们开始审视“普通的事物里包含的价值”。安迪·沃霍尔以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。

上世纪中后期，海报成为一种与消费社会密切相关的传播元素脱颖而出。本次展览中展出的多幅海报，以更多元的视角呈现沃霍尔作品中艺术与商业广告的关系。其中引人注目的包括由安迪·沃霍尔和二战后美国涂鸦艺术家让-米歇尔·巴斯奎特扮成拳击手的海报；以及沃霍尔和1980 年代美国街头绘画艺术家、社会运动者凯斯·哈林制作的蒙特勒爵士音乐节海报。这些海报超越了单纯的信息传播或广告的功能，进入了艺术的范畴。这些海报张贴于商店橱窗、公交车、地铁或街道上，将艺术传播给无数人，包括那些从未去过博物馆或美术馆的人们。这是每个人都能获取的艺术，也是波普艺术和沃霍尔作品的核心精神。