艺术创作情感与审美想象的关系

朱芷渔 孟欣冉 周诗琳 邢涵颖

【摘要】艺术源于生活，但高于生活。艺术的发展使艺术家越来越重视艺术作品的内涵。美学家要欣赏艺术作品，就必须充分利用审美想象，贴近艺术家真正想要表达的情感。前提是必须对艺术作品有充分的了解，才能真正理解艺术家想要表达的情感。

【关键词】艺术;情感;发展

一、艺术与美学

艺术家通过社会生活的情感体验创造艺术作品，然后将艺术作品传递给美学家。艺术家和美学家是一个不同的、不可分割的整体。审美和艺术创造力一样，也是一种能力。艺术家具有常人所不具备的艺术天赋，具有敏锐的观察生活的能力，能迅速把握艺术灵感。审美能力也是如此，有的人天生就有，有的人是后天经验造成的。艺术与美学是分不开的。没有美学，艺术就毫无意义。艺术带来的美不同于日常生活带来的美。欣赏型的美学家在欣赏一件伟大的艺术作品时，所感受到的审美体验与日常心情是不同的。如果美学家没有一定的审美能力，当艺术家投入艺术创作的热情之后，美学家传递的只是一幅美丽的画卷和悦耳的旋律，他们看不到作品背后的意义。每个人对审美的定义都不一样。可能是一件具有巨大艺术价值的作品并没有给他带来美学家的美感。但是，这并不意味着这件艺术品的艺术价值会降低。应该尊重每一位美学家的美感。

二、艺术情感的发展

情绪是人类受客观事物影响的态度体验。它是人类对客观事物的基本主观生理反应。它是人类的基本功能。艺术是人类文明的一项重要而伟大的发明，情感也贯穿于艺术创作的全过程。情感理论在艺术美学中占有重要地位，从古希腊到文艺复兴，再到启蒙运动，甚至到情感理论的浪漫巅峰。情怀有起有落，但一直盛行。早期，艺术受到社会因素的影响。雕塑和绘画侧重于肌肉线条和身体的美感。艺术的灵感来源于客观存在，情感没有被置于艺术创作的主要位置。为贵族服务，艺术风格高贵，优雅理性，理性与感性相统一;在浪漫主义的影响下，情感被推到了艺术创作发展的高潮。这一时期的音乐美学被称为情感美学。18、19世纪，康德和黑格尔的唯心主义哲学盛行。黑格尔提出“精神内容是艺术的根源”。他的美学影响了许多当代艺术家，情感理论在此时盛行，情绪起着重要的作用。在艺术创作中，情感理论美学影响了几乎所有浪漫主义时期的艺术家。情绪状态的突然上升与社会变迁密不可分。 1789年，法国大革命爆发，建立了资本主义制度。法国大革命的爆发影响了整个西欧。新旧交替的思想影响着人们，革命的影响也影响着艺术家的生活和思想。在浪漫主义时期，与古典时期相比，艺术家与贵族之间的雇主制度消失了，这导致了艺术家谋生手段和表演场所的变化，更重要的是观众的变化。在统治阶级中，艺术作品充满了理性和优雅，如海顿、莫扎特、贝多芬等的大部分作品。在浪漫主义时期，艺术不再只为少数人服务，中产阶级和底层有更多的权利，在动荡的社会中对现实的失望和回避是当下艺术家和公众的共同感受，“博爱”成为艺术创作的主题，相信每个人都有享受和欣赏的权利艺术，不再是少数贵族的专利。社会变迁必然导致意识形态变迁。在 18 世纪末和 19 世纪初此后，德国唯心主义哲学盛行，黑格尔的情感美学在当前社会形势下应运而生，赋予了这一社会时期艺术风格时代。哲学家、艺术家纷纷成为黑格尔的追随者，希望在“理性境界”被打破后，艺术成为每个人的精神信仰，成为逃离现实的唯一途径。浪漫主义艺术家和唯心主义哲学家意识到，逃离现实的唯一途径是通过艺术。在一个精神超越物质的时代，苦恼和烦恼需要艺术的抚慰，现实生活中得不到、不存在的东西可以被去除。将其融入艺术以满足人们的精神需求，艺术情感论的审美思想被黑格尔和艺术家推向了最高峰。

三、如何用审美想象来欣赏艺术

苏珊朗格将艺术作品视为艺术家的情感符号。符号是冰冷的，似乎与情绪相对立。正是通过在这些作品中浇灌自己的艺术创作情感，艺术家才使这些作品具有生命力和情感。如果这些情感符号只有艺术家才能理解和感受，那么他的作品在别人眼中就真的会变成冷冰冰的、毫无生气的符号。只有美学家欣赏和理解它们，艺术品的价值才会得到体现。审美是一种直觉交流的心理活动。艺术家、艺术作品和美学家必须齐心协力，让情感得以流通。在艺术鉴赏中，不同的美学家在传递情感的同时，也会有不同的审美体验，就像千人眼中有一千个哈姆雷特一样，即使是同一位美学家，在不同的時空也有不同的审美体验。了解19世纪浪漫主义的情感主义美学是如何形成的，艺术家的社会背景和民族特点是什么，了解为什么20世纪的艺术越来越脱离现实，以及影响艺术流派的因素是什么。有了充分的了解，就可以想象艺术家创作艺术作品的情境，从而更贴近艺术家在艺术作品中的情感。

四、结论

20世纪出现了多种艺术流派，如象征主义、表现主义、超现实主义等，艺术开始逐渐突破现实，艺术创作的逻辑也逐渐突破。弗洛伊德的“潜意识”理论逐渐影响了20世纪。世纪后的艺术美学思想，这种不合逻辑的艺术美学对美学家的要求越来越高，审美想象的地位也越来越高。审美不是每个人都能随便做的。人才很重要，但获得的培训和指导也很重要。在审美的过程中，美学家必须充分了解艺术品及相关事物，然后利用所学知识发挥作用。想象力，以达到真正欣赏、真正进入艺术家情感世界的效果。

参考文献

[1]丹纳.艺术哲学[M].南京：江苏人民出版社，2016.

[2][德]黑格尔.美学第三卷[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1979.

作者简介

朱芷渔 2001.10.29 女 辽宁省营口市 大连工业大学艺术与科技专业

孟欣冉 2002.05.01 女 山东省青岛市 大连工业大学视觉传达设计专业

周诗琳 2000.04.26 女 辽宁省沈阳市 大连工业大学环境设计专业

邢涵颖 2002.09.05 女 河北省定州市 大连工业大学艺术与科技专业