小学音乐在线项目化学习探究*

吴丽娟

摘 要 当线上学习成为一种需要时，我们需要摆脱传统的音乐课堂教学模式，转变教学思想，充分发挥在线优势。为此，我们积极开展项目化学习改革，实现了三重转变：教学目标从知识技能走向核心素养、教学内容从教材本位走向生活本位、学习方式从模仿再现走向实践创造。在线学习的优势因为项目化学习的方式得以充分发挥，学生成功实现了深度学习，有效提高了音乐素养。

关键词 小学音乐 在线 项目化学习 深度学习

近年来，信息技术的高速发展让越来越多的教育人认识到，在线学习应该成为学校课堂学习的重要补充，我们需要对传统的教学理念与方式进行一次自我颠覆，寻找到一条线上学习的新思路。与传统课堂教学相比，在线学习有许多优势，例如：可以打破传统课堂的时空疆域，可以打破传统课程的机械分割，可以实现所有学习者之间的无障碍沟通，等等。但是，线上学习这些巨大优势仅仅停留在纸面上，要被广大老师意识到并合理运用，不是一件简单的事情。在开展线上音乐学习实验的起步阶段，老师们遭遇到三重困境。

一、在线音乐学习尝试遇到的现实困境

1.教学目标之困：过于偏重知识技能

最初，很多老师尝试把传统的课堂模式直接搬到网络上，最后却无所适从。在确立课堂教学目标时，大家首先想到，在线学习中怎样提升学生的音乐知识与技能呢？这是我们传统教学的惯性思维。但是，从在线课堂的运行状况来看，这种以“音乐知识与技能”为中心的音乐课并不受学生欢迎，常常是老师一个问题抛下去，半天没有人互动，在线课堂一片寂静。尽管老师也采用了一些方法来鼓励学生参与，比如“抢答”等等，但是学生的积极性还是不高。究其原因，教学目标太单一，忽视了学生的“情感、态度、价值观”以及学习的“过程与方法”。

2.教学内容之困：过于拘泥音乐教材

在线学习期间，很多老师误认为在线教学就是将教材内容进行电子化、数字化和网络化改造。有些老师甚至直接下载网络上现成的教学微课搬到线上，线上音乐课就是组织学生观看微课视频。根据调研，这样的课对学生毫无吸引力，不少老师压根不知道有多少学生真正参与了音乐学习。这样的内容安排一是难以保证教学质量，学生容易吃夹生饭，二是离学生的居家场境相去甚远，难以激发他们的学习兴趣。我们必须更多地去思考，怎样的教学内容更符合在线学习的需要。

3.学习方式之困：忽视学生亲身实践

《义务教育音乐课程标准》（2011版）（下文简称《课标》）指出，小学音乐学科的价值包括为学生提供审美体验、开发创造性发展潜能、传承民族优秀文化、促进人际交往和情感沟通等方面。把传统课堂模式搬到线上学习后发现，审美体验缺少了场境的渲染，开发创造性发展潜能缺少了核心的驱动力，促进人际交往方面更是很难得到落实。我们真切感觉到，教学成了每个人对着屏幕自说自话，这样的教法忘记了音乐学习的主体是学生，更忽视了学生的亲身实践。

这样的状况给我们启示，简单地将传统的音乐课堂教学搬到线上没有出路。我们需要一种崭新的教学思路来抓住学生的心，让他们体验到学习的快乐。因此，我们大胆革新，发动区域内所有音乐老师转变思想，积极开展项目化学习改革，以求达到比较好的教学效果。

二、线上学习背景下的音乐项目化学习革命

项目化学习起源于美国。斯坦福大学的研究团队认为：项目化学习是一种通过项目、任务或课题来帮助学习者学习的方式。这些项目包含着富有挑战性的问题或议题，需要学习者进行设计、问题解决、决策或参与探究活动;教师给予学习者较长时间的自主学习机会;最终学习者将创作出实际成果或是进行报告展示[1]。项目化学习呈现出来的是一种崭新的教学方式，它打破了长久以来班级授课制下的课堂教学模式，目标变了，内容变了，空间变了，学习方式也变了，一切都变了。

1.教学目标从知识技能走向核心素养

传统音乐教学中，常常把一个主题的教学内容分解成若干便于课堂教学的小版块，小步快走，逐一完成。由于音乐是一门技能性的学科，在完成的过程中，老师们的关注点容易过多地停留在“知识与技能”的把握上。《课标》告诉我们，音乐课程目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。《课标》指出：“音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情。”同时指出，过程与方法包括体验、模仿、探究、合作、综合五个方面[2]，这就告诉我们，音乐教学的目标是多维的。

项目化的音乐学习一般都从项目的发布开始，这个项目当中蕴含的是多维的、综合化的任务，因此，它注定不会将目标锁定在单一的“知识与技能”方面。它在无形之中落实了音乐课程的三维目标，并以此来提升学生在审美感知、艺术表现、文化理解等方面的音乐核心素养。比如，线上教学期间，我们从一、二年级小朋友爱动手实践、好奇心强的年龄特点出发，设计了“自制打击乐器”的项目化音乐学习活动。根据《课标》要求，一、二年级的学生要能够关注生活中的音色，这是此次项目化学习的目标之一。此外，通过这一活动，我们还可以让学生了解制作打击乐器的一般过程与方法，知道怎样为带音高的打击乐器（如杯琴等）调整音高;关注生活中可以制作打击乐器的各种材料，丰富对生活的审美体验，知道音乐来源于生活，潜移默化中提升学生对生活的热爱之情。

再如，同样为低年级学生设计线上项目化学习“厨房交响曲”，我们的教学目标是这样制定的：“能积极参与‘厨房交响曲线上项目化音乐活动，探索性地发现和创造性地运用‘厨房里的音色与节奏，知道音乐来源于生活，应用于生活;在律动、声势、厨房物品演奏等项目化音乐活动中，尝试进行线上多声部合作，体验与他人合作的乐趣;在线上项目化活动中将二分音符、四分音符、八分音符进行组合和运用，有情感、有想象力地表现厨房生活情景，在大脑中系统性地建构三种音符的时值概念”。因此，项目化音乐学习活动的目标是多维的，是貼近学生生活的。

2.教学内容从教材本位走向生活本位

当前的小学音乐教育主要由若干个课时组成，每周两课时，一般每课时之间会间隔两到三天。这些单独的课时串联起来就成为小学生一学期的音乐学习，孩子的音乐素养养成主要来自于这些独立存在的课时，加之目前我们所使用的音乐教材呈现的是以人文为主线的单元结构，如果教师仅仅着眼于每一课时的执行，缺乏学生能力培养的纵向发展观，容易导致学生音乐素养的获得“碎片化”。因此，我们需要将音乐教材的内容进行整合，寻求学生喜欢的、能够引发深度学习的综合性的音乐教学内容。

例如：一、二年级的苏少版音乐教材要求学生能够掌握的节奏符号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，这些音符分散在教材的各个单元。而它们所表现的各种节奏遍布我们的生活，比如我们跑步、打球、读书、劳动时，都会产生由这些音符所组成的各种各样的节奏。一种音符的时值是一个点，而对几种最基本的音符时值的整体把握则是一张“网”。因此，我们设计的“厨房交响曲”线上项目学习借用“厨房”这张网，将枯燥抽象的音符与学生的生活联系在一起。

我们设计了这样几个驱动性问题来推动学生们走近生活、观察生活，开启线上音乐学习：（1）了解、聆听、模仿厨房里的各种声音。（2）我们可以用学过的哪些音符来表现这些声音呢？请用你自己喜欢的方式在班级群里与同学们分享。（3）我们可以用哪些厨房用品来表现厨房里的节奏呢？拍成视频，发到班级群里，与大家共享。学生在解决这些问题的过程中整合了前面所学的一些音乐基础知识与技能，通过项目学习将之与生活连接起来，而不仅仅是对教材上的知识做简单的罗列和总结。

余瑶认为，项目化学习以建构主义学习理论为基础，具有五大特征：（1）项目化学习内容与学生生活联系紧密;（2）注重不同类型知识的整合;（3）强调学习的实证性;（4）鼓励团体协作，发挥学习共同体的作用;（5）认真评估每一位学生[3]。这样的特征与音乐教学整体性、综合性的需要不谋而合。项目化学习以项目为起点，而这个作为起点的项目往往是综合化的，它常常会涉及多个学科，即使在一个学科内部，也会涉及学科内部的多个领域，项目化的音乐学习不再进行人为的、强制的切块划分，相反，更强调把学生们原有的一个个散点化、碎片化音乐元素的积累联系起来、连接起来，并运用到实际的音乐活动中去，在活动中获得生长，提高音乐素养。

3.学习方式从模仿再现走向实践创造

音乐是体验的艺术。音乐创作、表现和鉴赏都离不开人的亲身参与和体验。没有参与体验，就不会有真正意义上的音乐学习。《课标》所指出的音乐课程的三大特征之一——“实践性”告诉我们，音乐是一种富于实践性的艺术，无论是作曲家的作曲，还是学生们表演，欣赏音乐的过程都是音乐实践的过程。

因此，音乐项目化学习要着眼于音乐课程的“实践性”特征，注重让学生亲身参与音乐实践活动来感受音乐、体验音乐、表达音乐、创造音乐。库伯认为，“做中学”模式本质上是一种体验式学习，“学习是通过体验的转换而创造知识的过程”[4]。

还以低年级“自制打击乐器”这一线上项目化音乐学习活动为例，如何让学生们去体验生活中的各种音色，是不是只让他们坐着聆听呢？这样的做法有点“纸上谈兵”。我们可以让学生寻找自己身边有哪些可以发出声音的物体，让他们自己动手制作，在实践中去感知不同的音色，关注生活中的声音，最后大家将自己的作品拍成自制小乐器的图片、演奏小乐器的小视频等发到班级QQ群的相册里，其余小伙伴和老师一起给予评价，并将一些有创意的、优秀的作品放到班级群里，向大家展示。在这样的活动中，每一个学生都是兴趣盎然的。

在线项目化音乐学习相对以往的传统课堂，任务往往比较复杂，时间也比较充分，因此，独自作战往往较难完成，而合作学习能够带给学生们意想不到的收获。线上音乐学习过程中，我们可以通过QQ群、微信群等方式组建小组。我们的团队成员一般为四到六人，合作组员之间要有较强的异质性。在音乐特长方面，尽量兼顾到声乐、舞蹈、器乐等不同的特长，这样便于学生们合作完成较为复杂的音乐项目化学习任务，又能够让他们相互之间取长补短;在学生的个性方面，尽可能兼顾到性格内向与外向的学生;在音乐能力的起点方面，也要注意多样化，让每一个学生都能在团队的带领之下得到发展。比如线上项目化音乐学习“春天里的歌”，同一个小组的学生呈现的方式都可以不一样，声乐比较好的学生可以选择演唱的方式，有器乐特长的学生可以选择用自己擅长的乐器来演奏，有舞蹈特长的学生也可以创编一段舞蹈来表现，什么特长都没有的学生也可以用自制小乐器合作创编演奏一段属于他们自己的“春天里的歌”。

再以二年级线上项目化音乐学习“厨房交响曲”为例，学生们在学习过程中展示了各小组的节奏合作成果。

学习小组1编创的表现“我的厨房好干净”的项目化学习作品：

学习小组2编创的表现“香香的披萨”的项目化学习作品：

学习小组3编创的表现“锅碗瓢盆交响曲”的项目化学习作品：

虽然这样经过项目化学习最后创作出来的作品很简单，但是通过小组成员之间的相互期望、依赖、配合、管理等活动，能够让每一个学生都专注于节奏的演奏，缩短生生之间的差异，促使同一小组的学生共同建构音乐元素之一——节奏的知识体系。

未来已来，在线项目化音乐学习方式突破了音乐学习的时空，丰富了教学目标，整合了教学内容，改变了学习方式，充分调动了学生的多种感官，让每个学生都参与到音乐实践中，对感知、体验到的多种信息进行加工、联系、处理、转换，用合作的方式建立个体与群体的相互作用，促进学生的沟通技能发展，推动学习的和谐发展，最后形成小组展示的项目化学习成果，这是一个深度学习的过程。

参考文献

[1] 周振宇.项目学习：内涵、特征与意义[J].江苏教育研究，2019（4A）：40-45.

[2] 中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012：8-11.

[3] 余瑶.项目学习的特征及教学价值[J].教师教育论坛，2017（10）：55-58.

[4] Kolb，David A.Experiential learning：Experience as the source of learning and development.[M].Englewood Cliffs，NJ：Prentice HALL，1984.

[責任编辑：白文军]