高等美术教育影响下的陶瓷雕塑教学创新研究

摘要：陶瓷艺术是中华民族传统工艺美术中的明珠，上千年的发展和传承使其具备了深厚的文化底蕴和人文情怀。近年来，雕塑艺术发展方兴未艾，中央美术学院成立“中国传统造型研究中心”。陶瓷和雕塑作为空间造型艺术有着很多互通性，发展好我国的陶瓷雕塑文化，有利于中国传统文化的传承和发展，让更多的人感受到传统雕塑文化的魅力，并从中领悟到中华民族的民族自豪感和荣耀感，从而有意识地将中华文化发扬和传承。

关键词：高等美术教育 陶瓷雕塑 教学创新

随着国家对美育的大力支持和推崇，我国各大高校也纷纷设立了陶瓷专业或相关课程，但随着课程的开展，相应的教学问题也不断涌现，陶瓷雕塑课程不仅需要高校教师具备深厚的造型能力和工艺技能，更需要高校教师拥有专业的、系统的理论体系作为铺垫，同时也需要高校教师具备良好的创新能力和指导能力，而现阶段的陶瓷雕塑教师良莠不齐，导致陶瓷雕塑课程存在着一些问题。

一、高等美术教育影响下陶瓷专业教学存在的问题

（一）陶瓷雕塑教师教学观念落后

目前，各大高校陶瓷雕塑专业相关课程遍地开花，不仅在高等教育中，在学龄前儿童的美术教育中，也成为一种常见的教育项目。陶瓷专业在快速发展的情况下，仍存在教学观念落后、教学设备陈旧等问题。部分教师在课堂中只重视陶瓷雕塑的工艺制作，而不重视对学生理论知识及创作能力的培养，导致课堂教学内容缺乏系统性和创新性。另外，在课堂教学过程中只重视流程化的工艺制作，这容易导致教师一味地进行填鸭式教学，忽略了学生在课堂上的个性化发展，阻碍了学生在陶瓷雕塑过程中创造意识的培养。要做到完整的、系统的陶瓷雕塑教学，教师不仅要帮助学生设计制作出具有审美性的作品，也要重视学生的创新意识培养，这样才能更好地激发学生的创作灵感，从而使学生创造出更加多元化、更有个性的陶瓷雕塑作品。

（二）教学过程中理论与实践相脱离

现阶段高校陶瓷雕塑师资力量虽然充足，但存在教师的教学理论与实践活动相脱节的问题。有些教师虽然教学经验丰富，教学实践能力也比较强，但缺乏系统的理论知识支撑，导致课堂教学内容局限于技巧，学生接触不到系统化的、艺术层面的理论，对陶瓷雕塑的艺术内涵缺乏更深入的理解。有些教师则是一味地进行理论层面的教导，却缺乏实践层面的工艺技术和能力，因此，教学理论和教学实践难以有效结合，这使得在实际教学过程中，学生难以有效开展陶瓷雕塑的实践创作，阻碍了他们对陶瓷雕塑这种艺术形式的实践，最终无法达到较好的学习效果。同时，相比其他学科，陶瓷雕塑这种设计类学科在教学师资和教学设备方面依旧薄弱，学校提供的基础硬件设施也比较单一，这也阻碍了陶瓷雕塑教学模式的创新和改变，进而影响其良性发展，不利于实现最终的教学目的，不利于培养具有设计水平和工艺能力的应用型人才。

（三）陶瓷雕塑教师缺乏创新意识

陶瓷雕塑教学归根结底属于人文艺术领域，需要创作者具有开放性、多元化的思想观念，能够将中国传统文化与时代环境相结合。但目前，高校教师所采用的教学方式还较为传统，学生处于被动的学习地位，教学内容也局限于教材。因此，在日常教学活动中，学生能接触新的陶瓷雕塑材料或设施较少，而长期以传统的陶瓷雕塑观念进行教学，也难以激发学生对陶瓷艺术的兴趣，整个课堂教学过程缺乏艺术教育应有的灵动性和趣味性，这也打压了学生的课堂积极性，阻碍了学生学习兴趣的维系和提升，不利于陶瓷雕塑专业人才的培养以及教学专业的整体发展。

（四）陶瓷雕塑专业课程缺乏民族特色

目前，对陶瓷雕塑专业人才的培养主要面向两个方面，一种是面向社会企业培养的创作型人才，这种更偏向于设计创作的实用性，易于快速被市场认可;还有一种是培养陶瓷雕塑艺术家，这种偏向于艺术的创新性，注重在教学过程中培养和提升学生自主创作的广度与深度。这两种教学方式，目前都存在教学模式单一、教学模式过于西方化的问题，这导致高校陶瓷雕塑教师在教学过程中忽视了发扬陶瓷雕塑本应存在的民族艺术特性，割裂了陶瓷艺术与民族艺术的关联，这不利于我国传统文化的传承和发展，并且与陶瓷雕塑教育的最初理念背道而驰，在一定程度上阻碍了我国陶瓷雕塑艺术的良性创新和长足发展。

二、高等美术教育影响下的陶瓷雕塑教学创新措施

（一）创新陶瓷雕塑教学模式，重视学生在课堂中的主体地位

陶瓷雕塑教师在教学过程中首先要树立正确的教学观念，要从单纯的传授者转变为学生的引导者和激励者，重视学生在课堂中的互动性和实践能力，给学生足够的创作空间，营造出轻松、自由、独立的课堂教学氛围。在教学过程中，教师要充分发挥学生的主观能动性，摆脱陈旧的教学观念和单一素材的束缚，借助互联网平台和多媒体技术，引入多元化的教学手段，通过网络在线直播、中外优秀陶瓷雕塑作品图片和视频的对比等方式，帮助学生拓宽视野，了解更多陶瓷专业领域的知识。还可以向学生介绍各个陶瓷雕塑流派、观摩和接触各种风格的陶瓷雕塑作品，使学生形成开拓性、创造性的学习思维，帮助学生树立陶瓷雕塑创作理念和设计方法，并使其自身逐渐构建出完善的陶瓷雕塑理论体系。陶瓷雕塑制作工艺受材料、环境、设备、经验等因素影响，相对来说还是比较复杂的，因此，高校教师要从理论到实践，建立起完整的教学框架，从选取原始材料、成型制作技法，到进行陶瓷雕塑的装饰和彩绘等，形成一套完整的陶瓷雕塑制作流程，从而实现系统性地为学生传授相关的理论知识。同时还要在课堂上保持和学生的有效沟通，及时发现学生在制作过程中的问题，并引导和帮助学生深入分析和解决相关问题，培养其应用所学知识解决问题的能力，使学生能够自主学习和创作。

（二）注重不同学科之间的联系，拓宽学生的学习视野

陶瓷雕塑艺术是一门重视创新性和创造性的学科，因此，高校教师应具备多元化的教学思维理念，要将不同学科的知识融会贯通到陶瓷雕塑教学中来。可以利用多媒体技术，将我国涉及其他学科的、不同流派不同风格的传统工艺有机结合起来。把陶瓷雕塑理论课程涉及的多媒体资料运用到课堂当中，这样不仅能提高教学效率，缩短不必要的教学时间，减少高校教师在传统教学过程中对教材的依赖性，也能为学生延伸课外知识，提高教学内容的趣味性，丰富学生的专业知识，提升学生的文化素养和艺术思维，进而更好地激发学生的创作灵感，促进学生在陶瓷雕塑创作上的個性化发展。

（三）加大师资投入力度，培养学生的实践能力

高校要重视陶瓷雕塑艺术课程，加大在教学硬件和软件上的投入力度，加强本校优秀教师队伍的建设。可以引入工艺设计大师，以洞悉市场行业需求，便于结合未来的就业形势对学生进行培养，并提升学生在创作过程中联系实际的能力。同时，注重高校间师资队伍的交流，提升师资力量，进行专业课程的进修和培训，使教师不仅具备先进的教学理念和强大的实践能力，同时还具备艺术创新能力，高度的教学责任心，成为具有设计能力和文化底蕴的优秀教师。

（四）培养学生的创新意识，培养高素质的应用型人才

高校教师在教学过程中要重视学生的主体地位，坚持对学生积极性和创造性意识的培养，在课堂中进行创新实践活动，使学生形成自身的发展性观点和创新性思维。要重视中华民族传统文化和特色艺术的传承和发展，同时在教学过程中实现传统文化与现代文化的有机结合，实现教学内容的开放性和多元化。在课堂陶瓷艺术教学过程中要注重培养学生的靈动性，充分发挥课堂的引导作用，在教授理论知识的同时，还要融入优秀的传统文化，将其运用在陶瓷雕塑艺术作品的教学当中，从而激发学生的民族文化情感，培养学生的爱国情怀，使学生更好地继承和发扬中华民族传统文化，丰富陶瓷雕塑专业的民族文化底蕴。在自由开放的课堂氛围当中充分发挥学生的主观能动性和创造力，培养学生的创新意识和思维，促进陶瓷雕塑艺术的多样化发展，并在此过程中培养学生的责任心、团队协作精神和沟通能力，促进学生品德与技能的全面发展，最终实现课堂教学质量的提升，培养高素质的应用型人才。

三、结语

综上所述，高校陶瓷雕塑课程教学要想取得进步和长足发展，就要提升高校专业课教师的专业素质和设计实践能力，并加大相关专业基础设施的投入，不断完善相关理论体系，坚持对陶瓷雕塑理论研究的探索和创新。在教学过程中，教师要以学生为主体地位，保证师生间沟通交流的畅通，丰富教学内容，思考如何提升教学效果，培养出适应新时代发展的陶瓷雕塑设计制作人才。

参考文献：

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（作者简介：姚翊姁，女，硕士研究生，长沙师范学院，助教，研究方向：陶瓷雕塑设计）

（责任编辑 张云逸）