别开生面的中国钢琴作品盛宴

文/ 周铭孙

“‘卡丹萨杯’全国青少年中国钢琴作品演奏比赛”于2021年10月7日在北京保利大厦现场举行。“卡丹萨杯”自2005年创办以来，坚持每两年举办一届，至今十六年过去，已经是第九届了。

比赛由北京卡丹萨文化艺术有限公司与中央音乐学院联合举办，经教育部批准，是一个精心组织、严谨规范的高规格比赛。这项比赛的艺术总监是中央音乐学院的张晋教授，他曾多年担任中央院附中的钢琴学科主任，组织主持了多届“星海杯”与“卡丹萨杯”钢琴比赛。因此“卡丹萨杯”钢琴比赛在我看来可视为与“星海杯”比赛同等规格的赛事，无论从评委的组成、比赛的规则、选手的构成、曲目的要求都是在同一水平线上，非但毫不逊色，而且还有其独到的特色！

“卡丹萨杯”比赛的特色，就在于这是主推“中国钢琴作品”的一项重要赛事。从各个年龄段的选手组来说，无论是专业组还是业余组，每个人在比赛中演奏的最重头的参赛曲目都必须是我们中国人自己的“中国钢琴作品”。也有外国钢琴作品，要求每人弹一首技巧性练习曲，以补充展示实际技术能力、程度与水准，在整个曲目分量中只是放在一个次要的位置。因为首先占更多演奏时间与比重的是中国作品，每个人的音乐感觉、音乐素质、理解与演绎也更多地取决于你对中国作品演奏的优劣。

所以，作为评委的我们，在整个赛程的进行中，集中听取了大量的中国钢琴作品，可谓琳琅满目，上海评委孙韵在微信朋友圈里感叹说，“此生从未听过这么多中国作品，这个国庆过得特别有意义”。的确，在我们的钢琴教学中，由于外国钢琴作品有着更规范的系统，也有更广泛的曲目，大家往往更习惯于使用这些传统的、更为熟悉的曲目作为教材。其实中国作品对我们来说应该是更新的，也是更应去研究的课题。当然，要探讨开发这些新的曲目，打开一个新的领域，这就需要更多地学习、研究、思考、进取，是一件不容易的事情。但是通过听这次比赛，有很多新的乐曲已经绽放在我们面前，全新的音响、音调、色彩、氛围，让我们惊喜和感叹不已！

譬如说这次赛事中的最大热点就是作曲家张朝受邀前来担任评委。张朝作为我国中生代的著名作曲家，写了很多出色的作品，而他最热衷于写的是钢琴作品。他的《滇南山谣三首》是我听到他最早的作品，太生动、太有情趣了！因此在2007年，我就把其中的第一首选用在《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》的第七级中了。这套曲目，据张朝本人说，是他20岁时写的，而他在30岁时根据京剧音乐写的《皮黄》，更是脍炙人口，红遍大江南北。现在都流传了四个版本，弹的人不计其数。这次比赛由于我与张朝在同一赛场当评委，坐在一起，听他讲了许多创作这些曲目时的趣闻轶事。赛场休息时，他还边弹边说和即兴演奏。张朝具有作曲家的热情，而且弹得一手好琴，不论什么风格的乐曲，上手就来。一次休息时，他为我们在钢琴上即兴演奏了朝鲜族、藏族等我国不同少数民族风格的音乐素材。我们点什么他弹什么，而且弹什么像什么，无论是音调、节奏、和声，还是风格都把握得很好。他说他写一首曲子要反复琢磨，并把正在创作中的乐曲与他心目中的经典名曲反复进行（品质上的）比较，必须当他自己认为已达到了一个比较满意的水准，这首新曲才能定稿，要是自认为欠佳、未达标的，就立即作废（意为如此，非原话）。

张朝讲了他的《皮黄》，并极为投入地边弹边讲，那真是激情洋溢、随兴所致，那种即兴自由地发挥与宣泄，简直令人难以言表，在场的人都被其艺术感染力深深地打动与震撼。这种情景，此等境界真是难以见到、难以复制，并难以忘怀。听了他弹，我才明白他要的是怎样的一种味道与境界。不听其授道，还真难以解惑。

《皮黄》还只是张朝较早期的钢琴作品，我且称之为他的钢琴主要成名作之一吧！而之后他的许多钢琴作品，在这次比赛已被很多选手演奏，如《在那遥远的地方》《音诗》《努玛阿美》《中国之梦》。这些曲目由于音响丰富、旋律动听、色彩绮丽、变化多端，受到大家的特别关注与喜爱，尤其在专业组的比赛中，张朝钢琴作品几乎占了半壁江山！

除了张朝作品外，高平的《舞狂》、邹向平的《侗乡鼓楼》、叶小纲的《纳木错》等钢琴作品也都有选手进行了精彩演绎。从更传统一点儿的中国曲目来看，储望华的《茉莉花》《新疆随想曲》，王建中的《山丹丹开花红艳艳》《百鸟朝凤》，陈培勋的《平湖秋月》《思春》，孙以强的《春舞》，也都是大家喜弹多用的曲目。这些曲目的集中展示，也确实给大家带来了一次中国钢琴曲目的盛宴！

本次比赛的另外一个大亮点是对专业组三个年龄组别委约曲目的设立和演奏，引起了大家极大的兴趣关注！

本次比赛的委约曲目，是组委会在赛前特别邀约中央音乐学院的博导、女作曲家龚晓婷教授撰写的三首新作：为专业儿童组写的委约作品为《踏飞燕》；为专业少年组写的委约作品名为《玉蝴蝶》；为专业青年组写的委约作品名为《水中云》，都是三个字组成题目的极其民族化的曲名。这些曲目应是在6月的时候给到选手的手里，因为原定8月份的比赛，原则上是在两个月的时间里要求选手自己练好并处理好。并且在比赛中不得看谱，必须背奏。要知道这几首曲子完全是用现代的作曲手法与和声织体，篇幅也相对较长，对选手是一个相当大的考验。只是因为疫情，比赛比原定时期延迟了一个多月，使得选手们练习时间稍多了一些，但作为都要自己独立处理的这一点，对每个人还是一个相当大的考验。

在比赛的三个赛场中，我经抽签参加的组别是专业儿童组，共十九名选手，所以我们连着听了十九遍《踏飞燕》，我们也是初次拿到谱，看着谱听选手们弹，对我们评委来说也是一个仔细读谱，进行研究分析思考的过程。由于曲子很新颖，各种标记变化色彩十分细腻，所以对评委来说也是一个很好的学习与琢磨的过程，居然听那么多遍仍饶有兴趣，没觉得枯燥，这就证明这首曲子写得很成功。

对于这三首委约曲，评委们都很想知道作曲家的意图，尤其是每个人都只听了自己所在那一组的一首。所以经评委们一致要求，在赛事结束后，挤出晚上评委会前的一个半小时请作曲者龚晓婷教授给大家介绍这三首曲目，选手们都可参加，并请优秀演奏者前来表演。龚晓婷表示很高兴，她也是第一次讲，因为在赛前要求选手自己理解和处理，是不允许讲解和提示的。

在讲解《踏飞燕》时，作曲者首先要求演奏者要“明确调式、调性，因为这是中国元素的主要体现，中国钢琴作品是用中国话来说的”。她说中国作品不能照搬西方，触键、调式都不是西方的，好像不能用油画笔去画国画一样。关于《踏飞燕》的曲名与理解，她说，“踏就是脚踏，动感很强。燕子是飞的，既有轻盈，也有它自己的力量。弹中国作品要写意，结合意境，燕子有相聚成群，也有形单影只”“中国文化除了乐器还有诗词、书法、瓷器、剪纸、国画、武术……要多了解中国文化，要去博物馆。中国艺术很讲写意，所以我们平时要有文化的浸染，才能弹出韵味，这是最难的。譬如喝可乐与喝茶是不同的，茶是需要品味的”。

在讲到为少年组写的委约作品《玉蝴蝶》时，龚晓婷说：“我喜欢飞的东西，‘玉’是冰清玉洁的，也很脆弱。这个作品有很多的装饰音，你们弹的时候想到是什么乐器吗？看第16小节，这是古筝。”她还说：“这个作品，大家弹得都偏快，很多曲子不是以快取胜，沉浸进去才是胜利，希望同学们把心沉下来，把心浸进去。对新作品，要忠实读谱，作曲家写的每一个音都是有其道理的，尤其要注重和声色彩，我要是听到演奏中（的错音）有些音不是我写的，我就要哭！一定要把音乐的视野打开，有的人瞧不上民乐同学，但有时它们能给予你意想不到的惊喜。但如果你不了解民族乐器，有些音乐效果是弹不出来的，譬如《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》……”

介绍青年组的委约作品《水中云》时，龚晓婷在听完选手演奏后说：“我都听醉了！‘云’有很多种，晴空万里的；云层很厚、压得很低时的；很稀薄的……在水中看云又是另一种景象。在三首之中，这一首表达的内容更为抽象，是用变奏的方式写的，每一个变奏都代表一种形象。”她问大家，“能否听出中国风格？与《绣金匾》《山丹丹开花红艳艳》等调性很明确的中国乐曲相比，有何不同？”“从有调性到多调性再到泛调性。大家要首先学会聆听，先做一个好的鉴赏者，才能很好地演奏。”“要多听、多看、多学习，要去亲近、熟悉它，喜欢它，不排斥它。”“还要从结构上入手，分清段落”，她对选手们提出忠告说，“一把钥匙开一把锁，你们手上需要有很多把钥匙才行……”

在这次比赛进行过程中，对中国钢琴曲的探讨和研究是评委们最热衷的话题。张朝和龚晓婷两位作曲家的加盟——受邀参加具体评审工作，更主要的是他（她）们的作品不时地在我们耳边回响。继龚晓婷的讲座后，赛事最后一天，张朝的大师课更是热烈非凡，评委们都前去聆听他讲自己的重要作品——《皮黄》《努玛阿美》《中国梦》，张朝热情满怀，又讲又弹，答疑解惑，让大家听到了原汁原味的解读，真是兴高采烈、兴奋非凡。

赛事中高潮迭起，比赛结束后，听完龚晓婷讲座，全体评委在晚上八点半开会，原议题只是听取评分结果，划定获奖范围，之后居然引发了大家热情讨论。大家一致肯定了这次比赛的成功、特色与收获，并对“中国钢琴作品”这个专题的发展发表了许多设想与感言。吴元教授就提出，能否以后逐渐发展一个全部由中国作品构成的比赛？这个提法引起大家的热议和共鸣，譬如练习曲，我们中国也有，倪洪进、赵晓生都写了练习曲。同时，有许多中国作品，我们还不熟悉、不了解，应该去搜集、发现、归类、整理，同时还要请作曲家更多关注创作钢琴作品。尤其是一些相对简易、通俗易懂的小曲子，还是非常被需要的……大家思路一打开，互相一启发，就非常热闹，这次“评分”为主题的评委会，成了对中国钢琴作品的希望和畅想，一直开到快十一点才不得不结束，有的评委第二天早上要离京，如西安的刘佳，第二天早上六点五十的高铁，学校要求必须回去上课，我们笑着跟她说：“今晚你睡不了多久了！”但大家都很兴奋，忘了夜深和疲倦，只是感觉这个机会和场合相当难得，不吐不快呀！

这次“卡丹萨杯”比赛是一次热闹的、融洽的聚会，体现了学术性与创新性。我认为应特别感谢卡丹萨公司与张庆海总经理。搞钢琴比赛不是能赢大利的事，而是要付出的。能把这么一个“中国品牌”坚持每两年一届，办到第九届，而且达到高规格、高质量，绝非易事。希望“卡丹萨杯”能坚持办下去，越办越好，为中国钢琴作品的展示和发展保持一个好的平台，那是功德无量的！