论阿瑟米勒戏剧《推销员之死》中的符号艺术

陈画

美国剧作家阿瑟·米勒的《推销员之死》描绘了20世纪50年代悲剧而又现实的社会观。在这个以世俗成功导向的社会中，象征主义在传达失败这一中心主题的意义方面发挥了至关重要的作用。本文列举并分析了一些象征符号，希望能帮助读者更好地了解剧作家在发展该剧中的文学技巧。

阿瑟·米勒在1948年写的《推销员之死》试图让观众不同寻常地看到威利·洛曼的思想，作为一个性格复杂的60岁推销员，他通过努力做到“有价值”，发现自己在竞争激烈的资本主义世界里挣扎着被吞没了。阿瑟·米勒运用各种文学手法，将主人公这一形象逐层剥离下来，每一层都揭示了他扭曲的过去的另一个真相。米勒最终成功地揭露了威利当前精神状态的合理理由。这些技巧对这部剧至关重要。米勒在这出戏中的手艺是无可争议的，可以说是杰作的水平。这出戏的每一个方面都做得非常好。其中象征主义是该剧最伟大的方面之一，它在传达成功导向的社会制造了失败这一中心主题的意义方面尤为深刻。事实上，米勒在写威利·洛曼的故事时创造了这种类型，威利·洛曼是一个悲伤、挣扎的普通人，他不能让自己的生活取得成功。无数明确定义的象征手法的例子有助于使这部戏剧成为一部成功的、被大众所接受的悲剧。这些符号赋予了该剧一种深度，使其能够在更个人化的层面上接触到观众。正如他的一个批评者所说，“米勒写得很巧妙，传达了这样一个信息：“人类最不可避免的问题就是他自己。”米勒准确地用语言表达了每个人的想法、感受或担忧，但往往难以表达。米勒在《推销员之死》中运用象征手法，描绘了威利（以及其他社会底层人）与家庭生活、社会和他自己的问题。

本剧中特别使用的具有第一功能的符号是种子和琳达的长袜。在描述“种子”这一符号时，威利知道他很快就要死了，想留下點什么。他不顾一切地在夜间种植蔬菜，这表明了他对自己去世后几乎不能把食物放在桌子上和没有东西留给孩子的羞耻。威利觉得他已经努力工作了，但他担心他不能像他自己遗弃的父亲帮助他一样帮助他的后代。“哦，我最好快点。我得去拿些种子。我得马上拿些种子。什么都没种。我在地上什么也没有。“（《推销员之死》第二幕）。威利离开餐馆时，急切地需要种子，以便回家播种，为他的家人和其他人留下一些有形的东西，以显示他劳动的价值。一方面，种子代表着威利证明他的劳动价值的机会，无论是作为一个推销员还是作为一个父亲。另一方面，它们象征着威利对比夫的失败感。尽管威利认为美国梦的成功公式是万无一失的，但威利培养比夫的努力却出错了。意识到他的全美橄榄球明星已经变成了一个懒惰的流浪汉，威利认为比夫的失败和缺乏野心反映了他作为父亲的能力。

长袜：有提到长袜的。这些提法在剧中具有叙事和心理功能。长袜象征威利的负罪感。威利把新袜子作为礼物送给那个女人，而他的妻子正在修补她的旧袜子。长统袜使威利紧张，他的反应很突然。“你能不能别再补袜子了？至少我在屋里的时候。这让我很紧张。“（《推销员之死》，第二幕）此外，威利对琳达长袜状况的奇怪痴迷预示着他后来回想起比夫在波士顿酒店房间里发现他和那个女人。十几岁的毕夫指责威利把琳达的袜子送给了那个女人。长袜作为背叛和不忠的象征，具有隐喻性的分量。新袜子对威利经济上成功的自豪感和养家糊口的能力都很重要，也显示出威利力图希望减轻对背叛琳达和琳达的内疚和抑制自己曾经的记忆。

通过对上述符号的仔细研究，我们可以很容易地得出结论，这些符号与家庭生活和社会密切相关。除此之外，米勒还运用象征手法来扩展与每个人物有关的问题。剧中不仅存在着许多与每个角色相关的符号，而且角色本身也经常代表着某种意向。首先，琳达·洛曼代表了许多东西，但主要是威利的支持者和“安全象征”当读者看到威利慢慢失去对他生活的控制时，琳达总是在那里为他打扫卫生和做饭，无条件地爱他;换句话说，某种稳定性。虽然她是威利梦想的最坚定支持者，但其中一个批评者声称，她是通过爱威利而促使威利走向厄运的人，但她不够了解他，无法帮助他的事业。另一个重要的角色是本，威利死去的兄弟，他经常在幻觉中与他交谈。在这方面本是威利的英雄，本是他经济和个人成功的理想;威利总是后悔没有接受本的提议，和他一起去阿拉斯加致富。另一方面，本也代表了虚假的行为标准。他的性格使威利远离现实的理想[4]。剧中另一个意义重大的场景是威利与本“交谈”的花园场景。在这里，他们正在考虑威利是否应该自杀。威利认为，他的家人将从他的死中获得的保险金将为比夫的“宏伟未来”提供保障。与本的这一幕显然表明威利心态不稳。威利对本的需要有时与他对琳达的需要相冲突，因为琳达象征着某种稳定和确定的东西，而本代表着某种不切实际的东西。

最后，威利是《推销员之死》中最重要的人物。米勒在剧中使用了各种符号来扩展威利的角色。读者首先遇到的符号之一是长笛音乐。音乐显示了威利头脑中从过去到现在（反之亦然）想法的转变。接下来，汽车作为一个时代象征格外突出。汽车源于美国，象征着个人的机动性、自由和社会地位。在20世纪40年代，一个有车的家庭被认为是富裕的与勤劳的象征。阿瑟·米勒的戏剧《推销员之死》就是在这段时间内发生的。米勒以一种消极和讽刺的方式使用汽车，让读者一瞥威利·洛曼的生活，并以此提供了对当时普通美国家庭的耐人寻味的洞察力。威利·洛曼是普通人，不断追求“美国梦”，“美国梦”的虚假泡沫则是建立在“拥有一辆汽车”的虚妄之上。

同时，高速发展的工业化进程带来的不仅是社会科技的高度发展，还掀起了投机运动的热潮，人们沉迷于一夜暴富的幻想中，美国梦逐渐被曲解为追求财富的积累。威利至死都不愿意承认自己梦想的扭曲。《推销员之死》与其他悲剧作品不同，通过以上分析，我们不难看出米勒在运用象征手法发展小说方面确实是一位匠人。如果说其他戏剧标志着米勒作为一个最有前途的剧作家的到来，那么《推销员之死》将他提升到了美国主要剧作家的行列。不可否认，阿瑟·米勒是美国有史以来最著名、最重要的剧作家之一。

参考文献：

[1] CULLEN J. The American dream：a short history of an idea that shaped a nation[M]. Oxford：Oxford University Press，2003.

[2] MILLER A. Death of a salesman[M]. New York：The Viking Press，1966.

[3] MILLER A. Timebends[M]. New York：Grove Press，1987.

[4] MILLER A. Death of a salesman：certain private conversations in two acts and a requiem，with an introduction by Christopher Bigsby[M]. New York：Penguin Books，1998.

[5] 金华良. 《推销员之死》的悲剧精神[D]. 上海：上海外国语大学，2008.

[6] 周海燕、刘悦.美国梦破灭：小人物 的大悲剧———试析《推销员之死》[J].戏剧 文学，2012（3）：76-78.