指点丹青·写意生活

郑媛媛

指画是中国传统绘画中的一种特殊技法，创作者以手指、手掌、指甲、手背甚至手臂为工具，用肢体蘸取墨汁和颜料，然后直接在纸绢上进行勾勒、点染和涂抹等。据传，唐代画家张璪作松石“惟用秃笔，或以手摸绢素”，后人认为这是有关指画最早的文字记载。但从唐代到清初，有关指画的记载很少，名家作品更是未曾见世，直到清康熙年间高其佩的出现，才为指画艺术开创出一个全新的领域。高其佩不但画法特异，在使用工具上也进行了彻底变革，同时还带动了一批有为的画家。于是，在清朝中期就形成了以高其佩为首的指画流派，人才济济、作品丰富，对后世也产生了巨大的影响。

指画艺术与用笔创作不同，清代《指头画说》中曾提道：“用指废笔者，以笔所难到处，指能传其神，而指所到处，笔勿能到也，笔多工细，指多写意，然非笔画工细之极，指画不能善写其意。”手指作画有局限性，以手指蘸墨难于蓄水，画线和墨色变化与随意控制的毛笔相比，会产生一种生拙、艰涩之感，这种表现形式虽生硬质朴，但能使画面充满力度和坚硬感。观众在面对画面时，常会为它的庞大气势所震撼，这也正是指画艺术的魅力所在。新乡市博物馆馆藏指画作品几十幅，本文选取部分精品，以供赏鉴。

此组设色人物四条屏中，第一幅《高士图》款识“且园指墨”，第二幅《春涤洗马图》款识“且园高其佩墨”，第三幅《高士抚琴图》款识“且园指作”，第四幅《庐山瀑布图》款识“岁在辛丑春月画于周南客次，且园高其佩指作”。款下均有钤印两方，一方朱文姓名印“高其佩”，一方白文闲章模糊不清。

这组人物四条屏，以古朴淡雅的色彩、充满写意的手法，描绘了几位古代隐士的生活状态。画面中的老者和仆童身着宽服，在悠然的山水中或观景，或洗马，或抚琴，或对谈。画家用形神兼备、细致入微的手法，将画中人物的神态描绘得惟妙惟肖、栩栩如生。层叠的山石、缠绕的古藤、斑驳的古树、险峻的高山烘托出他们的内心世界，使画面既生动又充满意境。这组人物四条屏整体构图严谨，设色淡雅，题款考究，颇具古典气息。

高其佩（1660—1734年），字韦之，号且园、南村，奉天铁岭（今辽宁铁岭）人。高其佩工诗善画，所绘人物山水均苍浑沉厚，尤善指画，为指画开山鼻祖。

此作品以指绘苍鹰立于松枝之上，左上方题识“英雄独立绝群，轶伦苍松古茂，一枝栖身，柳湖渔赞”，款识“铁岭指墨”。下有钤印两枚，一枚为白文姓名方印“高其佩印”，一枚为朱文印“且道人”。

画面中的鹰身比例匀称，其腿上部排列着长长的横翎，背部用大块指墨表现层层覆羽，脖颈及腹部多用楔形点墨勾勒绒羽，作者用墨色的浓淡变化表现出了羽毛的不同质感。同时，用淡而润的墨色勾勒松干，雄鹰静立于松干之上，用犀利的眼神紧盯着停留在自己喙上的一只昆虫，伺机吞下。统观高其佩创作的这幅《松鹰图》，不僅构图巧妙，而且十分生动有趣。

此组花鸟六条屏，第一幅款识“戊辰孟冬阮望，石君李，岭指头戏写”，下有白文钤印两方“雅州李三”“五指墨禅”。第二幅款识“曾经残花秋冷澹时听雨，露啄草声，石君指画”，下有白文姓名印“石君”。第三幅款识“石君李，岭指头泼墨”，下有两方白文姓名印“石君”“雅州李三”，右下角一压角印“五指墨禅”。第四幅款识“石君指头写意”，下有两方白文钤印“雅州李三”“五指墨禅”，右下角一压角印“惟从宽养德”。第五幅款识“石君指头戏墨”，下为白文钤印“石君”“五指墨禅”。第六幅款识“石君李，岭指头画”，下有白文钤印“石君”“五指墨禅”。

这组花鸟六条屏画于戊辰年，即民国十七年（1928年），属李石君晚年之作。李石君的指画取法高其佩，善山水花鸟，以纯水墨者居多，“水墨为上”是其指画风格之一。在他的指画中，焦、浓、重、淡、清的墨色兼施，墨韵沉酣而淋漓。他在继承前人优秀传统的基础上，融合所处时代的审美情趣和西方之法，在内容和形式上进行多方位的探索，脱尽指痕。所绘山水，随意点染，层叠纡萦，乍看有黑白摄影之效；所指花鸟，花能解语，鸟亦含情，作品极富灵性，堪称一绝。在此六条屏中，各类花卉绿植与鸟雀畜禽相映成趣，画面生动，布局疏密相宜，构图动静结合，是不可多得的佳作。

李石君（1867—1933年），“津派”书画名家，指头画大师，清末民初四川雅州（今雅安）人，名明智，字以行，因排行老三，乡邻多呼之三郎、李三，成年后除以“明智”“入行”入画外，也常以“李三”“李三郎”治印入画。

左上方款识：“菊生老兄雅正，乙卯春三月石君弟李，岭指画”，下有一白文姓名印“石君”，右下方压角印“指痕脱尽见天机”。

画面中如丝的春草随风摇摆，五朵盛开的菊花在一丛浓墨绿叶的支撑下迎风摇曳，苍劲厚重的山石上，一只猫站立于中心，它四爪挺立，回首微扬，似以傲然的姿态向大家展现自己不拘的态度，十分可爱。这幅墨菊图在构思上也非常巧妙，下方布野草、菊花，中间立山石，上方绘一只猫，作者以静态的巨石衬托周围浮动的绿草、菊花以及猫的毛发，生动地表现了轻风吹拂的动态场景。通过轻重大小、上下俯仰的平衡对比，展现其娴熟老辣的绘画技巧。在墨彩的运用上，浓淡不一的墨色不仅展现出菊花盛开的姿态、巨石绿苔的沧桑感，而且用水墨绘出的猫，其脸、颈、胸、腹及尾巴的浓淡变化使毛色颇具丰腴质感，活灵活现。这幅创作于1915年的墨菊图指墨细腻，形神兼备，动静趣然，为李石君中年指画中的佳作。

左上方题识“叶岸垂杨袅若丝，秋风又到薄寒时，蹇驴背上频回首，此老胸中常有诗”，款识“机曹云西意丁巳仲冬月石君李，岭指头写”，左侧有一朱文钤印“明智书画”，右下角一压角印“人在画中”。

在这幅人物山水图轴中，两岸群山和潺潺河水虽着墨不多，但于虚中见实，颇有气势。河流中堆砌的山石经过指墨的晕染显得厚重而坚实，以浓墨描绘的柳树生动展现出初冬的凛冽之感，画面中间一位老者头戴斗笠、身着朴素衣衫，骑着一头毛驴，从树桩搭成的木桥上经过。作者用深浅不一的墨色细腻刻画出人物的外貌与毛驴的形态。全图构图奇巧，造型生动，极富层次感。

这幅作品创作于1917年，右下角压角印“人在画中”，似是表达这是作者本人的真实写照。李石君于光绪二十三年（1897年）考取拔贡，随后又参加朝考，进一步取得了功名，但一直未被授予官职的他已到了五十知天命的年纪。此时的他可能想借由此画来抒发自己怀才不遇的郁闷，表达自己渴望被重用赏识的心情。

左上方款识“东端夏写于金河岸边，竹圃吴俊指画”，下有朱文钤印两枚，一圆形印“吴俊”，一方形印“竹圃”。

图中绘老梅一株，其枝干从左下方斜出，主干盘虬曲折，小枝纵横交错。俏丽的枝头上散布繁花，疏密有序。主干上方一枝横梅从右侧斜出，成倒垂状，淡墨描绘的新枝笔直向前伸展，与主干上下呼应，别出新意。作者以浓墨勾勒枝干，以淡墨点染嫩枝，圈花成瓣，墨点花心，既显现了梅枝昂扬向上、豪放不羁的姿态，又展现出梅花劲俏冷香、丰韵傲骨之姿。构图上，以特写镜头截取部分画面，用上与下、疏与密、繁与简、直与曲等对比手法，营造出幽雅淡逸的意境，给人以疏影潇洒、冷香四溢之感。

吴俊（1744—1815年），字奕千，晚号云绣居士，又号竹圃、蠡涛，室名荣性堂，江苏吴县人。乾隆二十七年（1762年）举人，乾隆三十七年二甲二十四名进士，乾隆三十八年入四库全书馆任编校。历任湖北、云南主考，云南学政，山东布政使，广东惠潮嘉道按察使。归里后，教授于紫阳书院，博闻强识，通达事务，诗文皆深入堂奥。受扬州画派的熏染，吴俊诗书画皆有所造诣，尤擅长指画。其画以指泼墨写山水，颇有米氏风。

此圖轴为指画墨竹，图左上方款识“仿石涛道人风篁图，移村指头写”，下有钤印两方，上朱文姓名印“春荃之印”，下白文方闲章“指头游戏”。

画中竹子集中于一角，其余部分留有大量空白，“S”型的布局设计增强了画面的空间感。清王蓍在《芥子园画传 青在堂画竹浅说》中说：“画竹之诀，惟叶最难，出于笔底，发之指端，老嫩须别，阴阳宜参，……竹之法度，全在乎叶。”可见叶之布势最难。史春荃指下的墨竹，竹干屈而挺劲，枝头微微上挑，层叠不穷的繁枝密叶，折旋向背，在俯、仰、转、合之间向四处扩张，凌空之势颇显强大的生命力。在用墨方面，枝干墨色偏淡，竹叶正面以浓墨画之，竹叶的背面以淡墨表现，成熟的枝叶以浓墨描绘，新枝嫩叶以淡墨诠释，丰富的层次感充分展现出作者纯熟的绘画技法。从总体看来，这幅墨竹图布局疏密得当，画面层次分明，墨色浓淡适宜，实属指画作品中的佳作。

史春荃（1825—1898年），生于清道光五年，字馨吾，号移村，河南辉县人，光绪九年进士。史春荃长于诗文，兼擅书法丹青，绘画工墨竹、人物，以指竹见长，是一位有影响力的地方文人画家。