李晓军艺术辑评

李晓军，生于1960年，北京人。原中国国家画院书法篆刻院执行院长。现为中国国家画院书法篆刻艺术委员会执行主任、研究员，中国艺术研究院艺术创作院、中国书法院研究员，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会理事，中国美术家协会、中国书法家协会会员，国家一级美术师。绘画作品曾在中国书画艺术节全国书画家新作展、全国中国画展、中国美术家协会第八次新人新作展等展览中获奖；书法作品曾获庆祝建国35周年全国书法展一等奖、全国第五届中青年书法篆刻展优秀作品奖等。

李晓军是中国国家画院优秀的书法家和花鸟画家。在当代，书画双修，以书入画，在从事传统中国画创作的圈子内已殊为难能。我也曾听圈内的朋友介绍，李晓军是为了画好中国画而学习书法，走进了中国书法的艺术殿堂。他儿时得颜伯龙先生的女儿颜家荣启蒙传统中国画，后拜师康有为的学生戴晓峰先生。在戴先生“要画好中国画，务须练好书法”的教诲下，李晓军与古为徒、不杂时弊，书画双修，深得中国书画传统之正脉而显纯粹和清逸。

近几年我观李晓军画作，感受有二：其一，传统大写意花鸟画风，深得吴昌硕、齐白石两家之精髓，作品中以文学内涵充实绘画意境，以书法的笔墨挥写自然的形态。用笔用墨，力求遒劲厚重；用水用色，力求淋漓瑰丽，融诗的境界和书的意趣且情感真实而富于时代审美和蓬勃生机，已成自家面目。其二，在当代，书画家对待传统的态度，反映了书画家对中国文化传统以及传统书画艺术本质规律的基本理解。在传统中浸淫越深越久，我们对传统的敬畏之心愈多。近几年来，观李晓军的作品，让我看到了他潜心传统中国书画艺术由器形之异的求索向精神境界的历练以及借法畅神、援器证道的新境地。

——戴跃

李晓军的这种画难度比较大，我把它定位在吴昌硕加齐白石的样式。画这种样式的人特别的多，但是真正能够画好的寥若晨星。主要是因为第一它需要功力，这个功力需要取象不惑，下笔取象不惑还需要有书法功力。在这方面，我觉得晓军也是佼佼者。他的书法功力非常好，他的造型能力也很强，有了书法和造型功力是画的第一个要求。

李晓军 卷舒开合任天真 136cm×68cm 纸本墨笔

第二个要求就是这种画也需要很高的学术修养、文化修养。晓军对整个美术理论和美术史有比较高层次的认识，这些认识都反映在他的作品里面。最主要的，晓军是处在一个比较高层次的人际圈子里面，这个非常重要。有很多的画家自己一个人在家孤军奋战，很长时间以后没有多大的进步，我觉得主要是不能互相陶染。《书谱》里有一句话，东晋士人互相陶染，才造就了整个东晋书法的高峰。晓军就有这么一批好的朋友。

但是最主要的还是他的个性，这种画必须得有性格，豪爽、洒脱，但是豪爽洒脱很容易把画画野。晓军的画画得很儒雅。他豪爽洒脱之外又有人文智慧，这种人文智慧还不是生存技巧，是一种很高层次上的对人生、对生命的感悟，在这个高度上他去把握自己生命活动的历程，把他生活历程中的感觉、体悟都化在了他的作品里。所以他的作品其实就是他旺健生命力的一种体现。从这一点上看，像李晓军这样如此有人文生命力的画家，现在确实不是很多。很多人说我画的是文人画，走的文人画这条道路，但是文人画我们知道先秦司马迁的《史记》里面讲的，先秦有侠士，士人不是柔弱的，不是弱不禁风的，而是有着壮阔的侠义精神的，他是勇猛精进的。晓军的儒雅中有勇猛精进，有旺健的生命力，这是他最宝贵的东西。

——付京生

李晓军的画有一种风骨。现在的花鸟画矫揉造作的比较多，再加上很多画家本身的书法底子不好，所以画出来的东西缺少一种力量。我们古人讲骨法用笔，在当今的很多花鸟画家手里面体现不出来。李晓军有过人的地方，这跟他书法的功底有直接关系。他把书法的笔意用在了花鸟画里，达到了一个新的起点。晓军逐步形成了自己的风格。他的画有一种筋骨，这种筋骨又运用得比较得体，尤其是他的墨和色的搭配很简约，非常质朴，不是那么花哨，体现了他的人格特点。晓军这个人非常直率、非常朴实，不矫揉造作，待人也非常厚道，他的作品整个就把他的性情给彰显出来了。我特别喜欢他的作品，喜欢这种厚拙质朴的画风，也喜欢他这种待人接物的性情。我认为他的画跟他的人是非常完美的结合。

——何加林

看了晓军的画感受很深，写意花鸟画是难度很大的一个画种。对于一个画家来说，他既要有深厚的传统文化的滋养，又要有对最具中国特色的艺术形式的把握，还要有对高深莫测的笔墨形式和技巧的掌握和研究，才能够有比较好的创作结果。并且写意花鸟画在文化修养的要求上，在对书法审美理想在作品中的体现上，都要有综合的衡量。恰恰晓军在这几个方面都是很优秀的。对民族传统文化的热爱学习和掌握，使得他有着深厚的文化底蕴和内涵，而他本身又是一个非常好的书法家，书法对于审美理想的追求、境界的表达，在他的作品中表现得非常深刻。所以他的大写意花鸟画看上去不空洞、有内容，无论是从内容、形式还是笔墨上，都能够给人一种深刻的启示。所以晓军的写意花鸟画应该说是当代高水平的代表。

——卢禹舜

艺术作品要有所独创，这是一个很难的课题。李晓军有他的独创语言，你看他这张画，他说的是西双版纳写生，实际上他把中国大写意花卉的精神充分展现出来了。首先空间布白感觉特别有张力，在布白上特别讲究。人家说一幅画先要吸引你眼球，让你能在这张画下小站一下留下来观赏它，这已经很不容易。他这张画就有这种视觉的冲击力。他同时在书法和绘画上下了很大的功夫，我感觉他的画和书法很融洽，这点很不容易。往往很多画家书法跟画是两回事情，这是为之奋斗一生都很难解决的问题。我觉得他把这个问题解决得举重若轻。我感觉他在理解中国大写意花卉的精神方面是有所造诣和突破的。他的绘画已经把书法的精神很自然地融进去了，而且笔墨掺入了造型和章法。其实，书画同源说的容易，但是要做到是很不容易的一件事情，是画家毕生的课题。李晓军作为一个中青辈画家，他能够取得这种成就，我觉得令人高兴，看了他的画我很喜欢。

——彭先诚

晓军作品走的是继承传统笔墨这一路，继承的是传统花鸟画笔墨的精髓。晓军几十年来始终如一地坚持他的绘画方式，这种绘画在近几年逐步显示出他的优势。在大家向西方学习，在绘画面貌多元化的今天，对笔墨的坚守、对传统绘画里面最优秀品质的继承越来越显得重要。

晓军的作品运用了传统的笔墨形式，但是他的感受，他整体绘画的面貌和画面后面的情感是当代人的，是他自己的。他是在生活中、在自然当中挖掘自己的感受，是一个现代人在对绘画的一种基本认识之上，运用传统笔墨的构成方式画出了他现在的作品。他的框架立足点是非常好的，符合中国画发展创新的最正、最大的路子，就是继承和创新这么一条颠扑不破的原则。

李晓军 多寿图 136cm×68cm 纸本设色

李晓军 高松出众木 96cm×60cm 纸本墨笔

——乔宜男

花鸟画特别难画，难画就难画在笔墨上。现在很多人误解为笔墨就是水墨，搞创新、试验。试验来试验去，其实在水墨上试验，用中国的工具，用中国的宣纸、毛笔，但画的是西方观念。水墨是西方的概念，真的笔墨是讲究笔，讲究墨，讲究那个气韵。气韵生动、骨法用笔就讲的笔墨。我觉得笔墨真的是要多少年的功夫才能熬出这么几笔来，要利用这种语言抒发你心中的想法，抒发你对生活的感受、对美的感受，这是一个花鸟画家必备的基本功。目前我们国内的大写意花鸟能画到晓军这样的程度，把功夫下到这个地方、下到这个程度的人比较少。大部分往水墨去了，在笔墨方面的功夫历练得不够。看晓军的画，我觉得迎面扑来的是笔墨抒写性，气韵大气，我觉得这非常难得。

——史国良

讲究笔情墨韵，注重诗意化比兴手法的表达，是李晓军花鸟画的主要艺术特征。荷花是他笔下最常见的题材，他的写意荷花墨韵明净，众叶媚悦花萼，色墨华滋雨润，多得天趣，悦性弄情，自由灵动入逸，酣畅淋漓，富于文人墨趣，属典型的诗情主义的文人画。

李晓军还有一些水墨淋漓、咄咄逼人而兼用艳色且妙趣天成的画作。在这样的画作中，他笔墨稳中求放，简洁清润，融入了现代绘画的、立足语言结构而注重视觉张力的表现手法，但他的画保留了传统文人画的笔墨情趣。故而他能够使他的画面既适用于现代人活动的公共空间，又表现出一种中国古代文人独赏绘画时所特有的诗意性的雅典深致。所以他定会自立门户、独辟蹊径。

——魏广君

晓军的画是秉承了传统的大写意精粹，诗画并重。另外，他的用笔非常好，用笔老辣、生涩、笔墨酣畅。对这一方面来说，他有心得，也有自己的语言。我们常讲的大写意这块很难突破，但晓军有突破，这非常值得庆幸。我也是画大写意的，所以我非常关注李晓军，也为他取得这个成就而感到高兴。

——吴悦石

李晓军他在起步绘画的过程中，早年是多种画法都尝试过，但是近几年由于他书法的功底，使得他在画花鸟画的过程中，起步就比较高。这个起步高体现在用笔用墨本身有书法意味，力透纸背，中锋用笔。从现在他这个年龄画花鸟的众多花鸟画家来看，一般来说是从形、题材、风格入手，从样式入手的比较多，真正将书法功夫借鉴过来的并不多。传统的画法由于书法的介入，在画面中体现了一种内在的精神，晓军的画是比较典型的。我们可以从他各种各样的题材样式、构图变化中，看到他有一条线是贯穿始终的，那就骨法用笔。他的中锋用笔，他的走笔笔锋比较藏锋。古人说“藏锋以包其气，露锋以纵其神”。他的画使人感觉到画面的气息比较凝聚收敛，内涵深厚，真正体现了力透纸背。朝这个方向走，在当下来说，看起来是复古，实际上他的内涵比一般人要丰富。

当下很多的画大多都在比画面张力，注重远看的效果比较多。现在晓军这个画，内涵、内敛，近看比较深厚，这个特点非常突出，应该保持这样的一个势头。再画上十年、二十年，就能够在花鸟画中坚守住书画同源这一路。画内画外的这个功夫是不能互相代替的，只从样式出发是站不住的。希望晓军继续努力，在这一路上迈出更大的步子，最后使得自己的绘画从原来的各种样式集中在这一路，坚守住一个独一无二的品种。

——杨晓阳

李晓军对艺术非常真诚，他的探索精神和投入程度是巨大的。他这么多年来从吴昌硕的笔墨语言中提炼出了自己的语言，笔墨淳厚、大气，很写意，能画成这样的很少。好多人的画有形式但没内涵，晓军这两个方面兼而有之。中国画没有笔墨不行，要想有笔墨没有书法不行，晓军的画充分证明了这一点。

——曾来德

气厚神和，我认为这四个字放在李晓军身上来形容应该是比较贴切的。这四个字是大检验，李晓军的画非常有气魄，这得力于他对传统的一种深入研磨，看晓军的画会感觉到传统的东西很厚，而且我认为他非常得益于书法的修养基础。我们知道中国书法是中国文人画的一个基本要求，也是文人画的一个基本特点，就是我们绘画过程中要讲究像书法一样的韵律，强调绘画的韵律。书法在绘画中的作用，在晓军的画中表现得非常突出，这和他高深的书法方面的修养有直接关系。笔墨很厚实，而且气象很大，因此说气厚神和。

这些年我感觉他的画有了很大的调整，除了我们公认的笔墨厚实、功底深厚之外，他的造型也越来越丰富、越来越深入，而且画面的方法、布局气势很大，和他非常厚实的笔墨形成了很好的呼应，的的确确有了非常强的一种笔墨张力和绘画的整体透实的精神。我认为他是一个非常优秀的艺术家，而且他是以书入画的一个典型的代表。我认为他对我们所有从事中国绘画创作的人，都具有非常好的启示意义。

——张江舟

李晓军 丝路果实 136cm×68cm 纸本设色