体态律动在小学音乐教学的实践研究

陈董

【摘 要】音乐是小学的一门学科，对于学生的全面发展和综合素质的提升具有重要意义。在音乐教学的开展过程中，教师要不断提升学生的审美能力和鉴赏能力。教师通过体态律动来进行音乐教学时，要充分尊重学生的主体作用，引导学生自主的感受和体验音乐，在学习过程中自发地产生对音乐的理解能力，要不断激发学生的音乐学习兴趣，促进其音乐素养的稳步提升。首先，教师要充分重视音乐节奏韵律基本功的培养，使体态韵律的学习不作“无本之木”、“无源之水”;其次，要结合教学内容和学生的身心发展水平，不断创新教学模式，采用更喜闻乐见的教学形式能够让学生更好地找到自己的兴趣点、充分地发挥自身特长，展开音乐理解和感受;最后，要将音乐和表演的形式有机结合起来，帮助学生将内化的知识转化为外在的表现，形成有规律的互动和学习。

【关键词】体态律动;小学音乐;教学策略

《小学音乐课程标准》明确指出，为了培养学生的音乐兴趣和音乐能力，教师要从小学生的兴趣和实际出发，不断鼓励学生，通过自主感知和体验的方式来挖掘学生内在的音乐潜能，致力于学生音乐鉴赏能力的提高。其中，就离不开体态律动的作用，通过动作能够使学生增强节奏感，感受音乐的韵律，体验音乐的氛围，从根本上激发学生的主动性和积极性，营造一个欢快的音乐课堂。

一、重视音乐节奏韻律基本功的培养

在小学音乐课堂上很容易走进两个误区。一方面是过分注重学生的兴趣，却忽视了对基本功的教学和研究，使得小学音乐课堂沦为学生玩闹、放松的空间，基本丧失了理论性的教学过程，也实现不了阶段性的目标和培养方案，长此以往还可能给学生不好的影响，进而产生厌学等情绪;另一方面是有的教师急于求成，在乐理和乐法的教学中不能从基础做起，一步步地引导学生，使之逐渐消化体态律动等相关音乐知识。本质上讲传统的音乐教学模式都不能从根本上帮助学生养成优秀的音乐学习习惯、不能为体态律动的展开打好基础、更不利于小学音乐教学的改革。因此，如何从根本上帮助学生开展体态律动的学习是我们所有小学音乐教师要共同努力和研究的方向，而有关音乐节奏和韵律的基本功在这一方面尤为重要。为了开展体态韵律的音乐教学，要从小培养学生的节奏感，夯实有关音乐学习的基础，其中包括音乐基本理论、音乐基本体系的学习等等。通过夯实有关音乐基本功的学习，能够从整体上加强学生对音乐整体知识的认识，通过由浅入深、由简单到复杂的过程，实现对音乐节奏韵律的把握。例如在学习歌曲《驼铃》时，学生们能够欣赏到其中悠扬的曲调和优美的旋律，但是想要通过打节奏来体会其中的美感，进而提升自身的音乐能力就显得比较吃力。这时候我们就要重视音乐基本功的学习，首先教给学生几分之几为一拍，如何数拍子等基本的做法，这样能够在教学过程中引起学生的兴趣，然后结合乐理知识进行体态律动的运用。

二、丰富体态律动的形式，帮助学生体验音乐要素

要想真正让学生学会通过运用体态律动进行音乐学习，就需要教师有目的、有计划地进行教学方式的创新和整合。教学的内容可以是单一的，但是教学的形式一定是多种多样的。我们通过在教学过程中不断摸索，可以总结更适合体态律动的教学形式。首先，我们可以采用自主式的律动，教师通过动作、表情、演奏等互动，刺激学生的身体反应，训练他们对于音乐的听辨能力，使之能够自然地投入到体态律动之中。学生对音乐是有感知的，即使这样的感知是无规律的，但是都能体现出学生对音乐的最初感受，因此教师要十分重视这样的感受。例如学生能够根据教师的示范感受到音乐演奏中的快慢、强弱等等，由此身体做出不同的反映。这样的过程有助于帮助学生将抽象的感知转化为具体的体验，充分地感知到音乐要素。教师还可以将音乐与故事或图片相结合，给出农夫锄地、小偷来了、走独木桥、赶火车等具有声音意向的图片，然后演奏不同的音乐，让学生自发地联系音乐和图片，充分感知音乐中包含的节奏律动。其次，教师可以采取多种多样的游戏，将音乐律动赋予游戏中，小学生天性爱玩，好奇心强，游戏中的韵律能够更加符合他们身心发展的特点和需要。教师如果能将游戏有机地融入到音乐课堂中，学生感觉更加亲切、轻松和有趣，就更加能够激发学生对韵律的感知和对音乐的热爱。例如学生在学习切分节奏时，教师可以借助学生喜欢的乐器，将抽象的音乐律动与学生建立起联系。教师自主地选择切分节奏、长音、短音，让学生感受。还可以以小组的形式让学生来开展合作游戏，其中一人拿着一种乐器来敲击、切分节奏，另一个同学敲击另一种乐器来迎合这样的节奏，最后对整体协奏比较好的小组进行表扬，让他们说说自己的感受，对表现稍差的同学指出共性问题，共同解决。

三、将音乐和表演有机结合起来，表达音乐的动人情趣

对小学生而言，相较于看不见、摸不着的音乐，更能引起他们共鸣的是触手可及的、眼睛可视的外在一些表现形式。绝大多数的小学生喜欢看动画片，因为人物的情绪、感觉都通过具体的图像表现出来了。因此，我们在进行律动音乐教学时，要将音乐和表演有机地结合起来。音乐之所以迷人并成为人们喜闻乐见的娱乐方式，就是因为它能够给人带来一种轻松、自由、愉悦的心理体验。所以我们的小学音乐教学不仅仅应该让学生融入到音乐和环境和氛围之中，更应该让他们感受到音乐的思想和音乐想要传达的内在精神。表演的形式能够给学生在学习过程中提供一种输出式的过程，学生可以按照自己的想法和方式来表达音乐，给音乐律动的学习提供广阔、无限的空间，进一步激发出他们内在的对音乐的理解。表演的过程是学生按照自己对音乐的理解进行的“二次创作”，学生可以按照自己的思路来展现音乐中的故事情节和情景，使之变得更加耐人寻味、动人有趣。例如在学习《没有共产党就没有新中国》的时候，学生在鉴赏的过程中能够感受到音乐中的欢快、热烈，但是真正将感受到的说出来，转化为语言却有些困难。这时候就可以充分借用表演的形式将学生的理解和感受“外化”，教师可以鼓励学生通过“体态律动”的形式来展示音乐，表达自己的理解。在展示过程中，有的学生用拍手的形式来展示，有的用跺脚的形式来展示，还有的积极调动多项感官，不断点头或者打节奏来展示对音乐的理解。学生可以按照自己的感受将歌曲的律动融入自己的感受，通过对歌曲的理解，加上恰当的情绪和肢体动作。歌曲的展示和韵律的展现能够给学生留下深刻的印象，使他们更好地理解音乐。

总而言之，在小学音乐教学活动的开展过程中，教师要有目的、有意识地突破传统教学模式的束缚，不断进行教学活动的创新，利用体态律动的教学方式来提升小学音乐课堂的实操性和针对性，构建现代音乐教学体系，让学生积极主动地融入课堂。针对教学中存在的问题进行改革和创新，推动小学音乐课堂的不断前进和发展。

【参考文献】

[1]任那那.探讨体态律动在小学音乐教学中的应用[J].新课程，2020（43）：103.

[2]姚柯亦.让小学课堂动起来的音乐体态律动教学分析[J].家长，2020（25）：149+151.