浅析中国书法艺术对当代平面设计的影响

陈修能

（景德镇陶瓷大学设计艺术学院，江西 景德镇 333000）

中国书法艺术作为中华民族的重要文化载体，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。受媒介特性、传统哲学思想和审美情趣的影响，书法在色彩方面仅有黑白的色彩变化。与之不同的是，发源于西方艺术的现代平面设计的理论体系强调图形、文字、色彩三大要素，不过平面设计的目的为传达信息，其表达方式是灵活的、多元的，这也导致其常常会介于纯艺术与应用设计二者之间，这也大大促进了深耕在东方的中国书法艺术与源起西方的现代平面设计之间的关系。

1 中国书法艺术的简史及审美特征

1）线性发展的中国书法艺术。中国书法艺术的形成与演化是伴随着中国社会进步的，这一点可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。汉字是书法的基础、毛笔书写，是具有四维特征的抽象符号艺术，“对立且统一”的基调反映了其以人作为主导的精神、气质、学识和修养。

追根溯源，书法艺术在整个中国的历史中是一个线性发展的过程：在书法的萌芽时期，文字经历由甲骨文、古文、大篆、小篆、隶、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家百家争鸣，如：柳公权、欧阳询、楮遂良、颜真卿等大名家，在书法造诣上各有所长、风光无限。经历宋、元、明、清长久以来的历史沉淀，浓缩了博大精深的中华民族文化后的书法俨然成为我们的民族符号。

2）书法艺术的审美特征。整体形态美：方形是汉字的基本形态，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成多样化的形态，进而成为优秀的书法作品。书法当中的结体环节有两点值得注意，一是书法意趣的表现因素；二是书法表现的形式因素。

点画结构美：汉字的部首组合方式是具有多样性的：左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等。在这些不同的组合方式当中比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则等等又显得十分重要。墨色组合美：书法不同于其他绘画形式，其没有丰富多彩的颜色搭配，有的只是极富秩序感的黑白二色。

书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。从整体效果来看，无论是点画墨色的平面结构，还是点画墨色的分层效果，都无不影响着书法创作者在书法作品上的表现深度。

2 中国书法艺术对当代中国平面设计的影响

1）书法艺术与字体设计的异同。中国书法起初是以实用功能为主的书写行为进而发展成为一门艺术，而现代平面设计当中的汉字往往是作为宣传目的。有趣的是，这二者从本质上有着不同却又在形态上相近。在《美学散步》一书中宗白华谈到，“笔蘸墨画在纸帛上，留下了笔迹，突破了空白，创始了形象……从这一画之笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美。”[2]书法家通过熟练的技法，对汉字结构进行把握，对整篇空间布局进行分割，将其感情、意志、气质、学问等主观因素通过书法的线条表达出来，使原本作为实用性书写行为的书法具有了艺术性。

书法家们往往侧重于技艺、精神内涵、个人取向、艺术风格融入创作的作品中，可以说影响书法创作的主要因素就是书法创作者个人对汉字及书法的理解。在平面设计中的字体设计当中，由于要负担广告与宣传的功能性，所以大多数设计师会选择将文字设计得美观大方、符合宣传设计的要求、强调客户的第一印象。

2）书法艺术对现代字体设计的影响。由于书法创作需要一次性完成，与电脑设计字体有很大不同，使用电脑或其他工具不断进行排版、修改，书法创作需要在宣纸上用笔墨进行书写，所以书法创作相较于电脑创作前者对技艺的要求更高。不同于字体设计可以在相对短的时间内一次性完成，对创作者的要求更高。字体设计也将书法各体处理后并入设计字库，只是在经过电脑处理后，字体变得工整刻板而失去了书法各篇作品中的姿态各异与其活泼的生命力。

字体设计与书法创作都是以汉字作为对象进行主观创作的两种方法，在信息化高度发达的今天，电脑越来越多地进入到我们的生活中来，书法创作和字体设计在传播方面都对文化发展起到了一定作用。字体设计与书法创作若能在共性的基础上更好结合，相信会有更多妥帖的表达形式。字体设计可以保留书法的一些元素与风格，书法创作也为字体设计提供了更多的选择。

3）书法在现代标志设计的应用及影响。书法是在二维空间中的一种视觉传达表现形式，体现了文字元素变化的特点。书法从内容、形式和精神层面与标志设计都存在共性，可以能给予标志设计上的借鉴与指导。中国书法在形式表现上是一种高度概括和抽象的艺术，书法既是文字又像图画，既有实用性又有艺术性。标志设计是以精炼的形象表达一定的含义，并传达内涵信息和寓意。标志设计和书法艺术，无论是从外形还是内涵上都有互通之处，书法和标志能够在形式美感和精神内涵方面取得一致。

例如鲁迅设计的北大校徽，整体造型是中国传统的瓦当形象，简洁概括的图形放在当今的审美视角也不会有过时感。徽章用中国印章的格式构图，笔锋圆润，笔画安排均匀合理，排列整齐统一，线条流畅规整，整个造型结构紧凑、明快有力、蕴涵丰富、简洁大气，透出浓厚的书卷气和文人风格。同时，“北大”二字还有“脊梁”的象征意义。“北大”两个篆字上下排列，上部的“北”字是背对背侧立的两个人像，下部的“大”字是一个正面站立的人像，犹如一人背负二人，构成了“三人成众”的意象，给人以“北大人肩负着开启民智的重任”的想象。鲁迅用“北大”两个字做成了一具形象的脊梁骨，借此希望北京大学毕业生成为国家民主与进步的脊梁。

3 结语

我国作为多民族国家，我国的民族精神有着丰富的内涵，为设计师设计工作提供了丰富的内容。设计师需要牢牢抓住设计优势，将民族精神艺术化处理，让设计可以获得更加生动的民族化表现，让人们可以对民族精神形成深入理解。结合自身设计经验，在平面设计中灵活融合民族精神。在平面设计中融入民族精神，要重点关注文化的统一，保存民族文化的核心的同时，借助平面设计推动民族文化的传承，既丰富了民族文化内容，又推动设计民族化的进步，达到双赢的效果。