探陈子庄山水画形色之真趣

吴健衡

（福建省龙岩市连城县文化馆，福建 龙岩 364000）

1 去伪存真，真趣始得于“野”

1953年陈子庄四十不惑，生活较为平静，他生活的重心都集中于绘画上。从53年到62年的十年，是“子庄风格”初步形成时期。

这段时期陈子庄广泛学习画界大家，其中影响最大的有三位：

吴昌硕。吴昌硕后期喜画花卉。他笔下的梅花，硕大如酒盅，很多人因此嘲笑他，他不在意不回应，只管随着心意去画。他厌恶规矩法则的束缚，赋予中国绘画崭新的情怀。在绘画形色艺术上，陈子庄比吴昌硕更简洁明快，常用独立线条，较少用复线。且很少使用复合的颜色，青睐单原色。墨、色清晰不混合。

齐白石。齐白石创造性的艺术表达能力深刻地影响了陈子庄，甚至陈子庄在未来的一二十年绘画风格依然还带着齐白石的印迹。陈子庄一生速写从未间断，走哪画哪，从生活点滴中体验自然。齐白石说过“方法要简单，效果要最好。”直到晚年陈子庄还牢记着这两句话，说是启发最大。齐白石将寻常之物信手拈来，瓜果飘香，蔬菜鲜嫩，鱼儿畅游，虾蟹活灵活现，甚至如碗碟酒壶等等，入眼的都是生活，现实在他的画中鲜香活色，充满了烟火气。而在陈子庄的画作中，同样也是随处可见的纯朴画材，两人都是从日常对象中，呈现出趣味充盈的蓬勃活力。

黄宾虹。黄宾虹对现代山水画发展的思考、分析，所展现的深刻智慧对陈子庄影响至深。黄宾虹提出了“笔墨即精神”这一著名而深远的观点。有着黄宾虹的思想理论的形而上学高度，陈子庄绘画的高度和格局开阔了，这绝对不仅仅是技巧的熟练，他将“笔墨”的思考上升到了人格和精神的层面，并实践在了他上万的写生小品中。

陈子庄的山水画源于花鸟画。陈子庄的花鸟画几乎都是书法用笔，以行书、草书的线条用笔入画。用笔速度快慢不一，参差有序，用笔轻重也非常有变化。他的花鸟画中鸟、兽形象以及笔墨技法都独出心意、抒发真性，更加生动有趣。

图1 陈子庄 《剑山古柏》

《剑山古柏》是陈子庄1962年春天在剑阁写生所画。剑阁县历来为军事要塞。“剑阁柏”是剑阁最具有代表性的树种，其寓意与陈子庄积极进取的精神相互默契。作品构图简直直观，几乎是绕开了空间层次，几乎平铺直叙，且恰好的呼应了笔墨的干净简省。笔下苍劲，力透纸背。古柏的枝干俨然就是一幅遒劲的书法作品，可以明显看到子庄风格初成阶段深受花鸟画的影响。

2 以简驭繁，真趣发乎于“意”

1963年-1969年，这段时期陈子庄的画作开始从花鸟画转向山水画。此阶段“子庄风格”逐渐走向成熟。此阶段陈子庄生活虽遭遇大不幸，作品却没有抑郁和悲伤的情绪，而是洋溢着和平生活的动感意境，忠实体现了陈子庄内心儒家济世的积极信仰。

图2 陈子庄《簧竹篁》

《簧竹篁》是陈子庄作品里少有的墨韵彰显的作品，但值得注意的是，作品依然简洁干净，作为主体的山和竹浓墨写意，展示出雨中湿润的感觉，但依然没有借助任何环境的渲染，比如天空、水色等，而是以较为纯粹独立的姿态给予人们身临其境的想象空间，展现了陈子庄一贯简雅干净的风格追求。

天然之趣。天然即追寻自然真趣。体现在艺术上就是雅俗相依。人性复杂丰富，艺术同样是多面的。若一昧高雅，每日正儿八经，难免无趣，远离生活，不识人间烟火。可若是陷于低俗，又失去了高屋建瓯，积极向上的愿望，混沌沉沦，失清明之气。很多艺术家在二者之间颇为吃力，很难兼顾。而陈之庄的画却自然地融合了二者，鲜活之中纯真雅洁，富有生机情趣却不低俗，十分清新动人。

偶得之趣。“笔墨山色浑然一体，得之偶尔。”陈子庄去龙泉山，燕子岩，走遍了蜀地的每座山间，仔细观察山形的每个角度，每种走势，然后凝练出了一个淡字。用笔潦草中自有天机，不拘束又于无形之中有规矩，巧妙地捕捉到了蜀山的千变万化，多姿之趣自然而出。这样的现场偶遇其实并非偶然，这与画家的精进勤奋，深入融入社会和大自然中是密不可分的。所有偶然的背后都离不开必然的坚实基础。

图3只是陈子庄万千速写小稿的几个侧面，一只牛犊，几片枝叶，又或是山道拐角，几节台阶，或一弯屋檐，一片绿地……，尺幅短小，但画中小景却顺着想象延展出去，落在了蜀乡亲切的每一处点点滴滴。陈子庄的足迹踏遍了四川家乡的每个角落，画的写生小稿数以万计，且几万张小稿你看不到重复，因为他走到哪，便随手写生到哪，心和作品早已融为一体。这信手拈来看似偶然，但是陈子庄的脚步丈量出来的。那时他的身体已经病重缠身了，他治疗一阵，稍微好了就又马上出行，三十年的创作从未中断过，如此沉淀体现在笔下才能举重若轻，让人肃然起敬。

图3 陈子庄 山水花鸟速写稿

随和之趣。这时期陈子庄的画作，和风格初成时期相比，线条造型上变得舒缓柔和，笔力依然遒劲但显得轻快许多。简洁直观中蕴涵了更丰富的层次，亲切而又灵活。泥土的芬芳仿佛从笔墨中溢出，淡淡的屋舍，漫步的牛犊，田间地头，简而不空，层次耐看，所谓绚灿至极归于平淡。

3 法无定法，真趣逾越于“矩”

1970年开始，“子庄风格”日渐成熟，陈子庄的艺术创作进入了黄金时期。身体虽重病缠身，但创作热情反而激昂。在这个阶段，陈子庄完全不拘泥于传统法则，艺术创作迎来了自由澄澈的新境界。（大家都知道，此时间的政治氛围不利于任何艺术创作。）

升华传统。陈子庄说：“有人动辄题我用我法，岂知传统之法尚且不会，我法又是何物？”创作离不开传承法度，取传统之精华去除糟粕是所有艺术创作的前提。陈子庄尤爱学习，注重精神修养，擅于总结辨析。他强调心胸气度要宽厚，对于中国山水画培养独立平等人格，突破僵化思维，有着重要的意义。

自我创造。真正的艺术家，忠实于笔间真意。陈子庄的画作朴拙安宁，静谧洒脱，生命的热情无处不在，在传统的反思中彰显革新的气质。融朴实于诗意，纳思索于谐谑，其生动魅力呼之欲出。他的山水画既守“法”又超越“法”，不但不受制约，还要在自我风格之中开拓辟新。他的画感性和理性相结合，活泼却又并不随意，处处流露出山水树木自身的趣味。

陈子庄很喜欢龙泉山，总去那里写生，他在龙泉山足足画了280幅写生作品，这幅《万壑松风》就是其中优秀的代表作，光彩耀目，备受瞩目。山石不过寥寥数笔，却质感真实。松柏挺拔多姿，蓬勃热烈，俨然是画中主角，应和着风的呼唤，精神抖擞，生机盎然。这幅作品无疑展示出陈子庄身上的中国儒家的乐观和进取精神。

伟大的艺术家往往将苦难下的挣扎和思考化为作品，提纯升华，超越时空，获得永恒。此刻，到达创造高峰期的陈子庄不仅将山水画由传统引向了变革、创新的宽阔大道，更为现代山水的自由、机趣之路埋下了伏笔，成就了中国山水画承前启后的大宗师，为中国山水画打开了一片新天地。