中国山水画学习和创作之我谈

杜显阁

（四川文化传媒职业学院，四川 成都 611230）

山水画的创作就是把自己的主观审美情感和大自然的真实山水完美结合的过程。创作时要按照自己的审美情趣对所搜集来的素材进行加工，包括取舍，变形，提炼，概括等，只有这样才能形成具有自己风格特点的艺术作品。

1 写生对中国画学习和创作的作用

对景写生是搜集素材的过程，是为山水画的创作做 前期准备。精心创作则是写生后期的一个加工，如果一个山水画家不能完成创作这一步，就只能局限于临摹他人的作品或机械地描摹自然。写生最好是到自然景物相对完好的地方，和比较有特色的地方，那里才有天然的山水景物。创作过程是艰辛的，是脑力劳动和体力劳动的不断付出，需要艺术家有一定的坚持，不然是完不成山水创作的。在山水画的创作之前，我们一定要走出画室，到自然中去，去感受自然，并对其进行描摹，即写生，行得万里路，画得万里景，这就是不断对景写生的结果。

自然景物中的结构纷繁复杂，但是在复杂的结构，总会呈现出一种优美的组合关系，将这种组合关系进行总结和归纳，从而形成具有表现力的画面。如点叶中的梅花点、菊花点、大混点、小混点等、夹叶中的圆形、菊花形，三角形等也都是根据枝叶的本来面貌经过一定的结构整合而得来的，最后将这些代表不同树木特点的点叶或夹叶按照不同的浓淡、疏密、大小组合成能够传达树木形体结构的主题，从而形成完整的树木。所谓攒三聚五，即满足了观者对于形式美的需要，同时也是对自然树木形态结构的综合把握。

笔者在创作和写生实践中感受到，仅仅从传统符号中汲取营养是远远不够的。学习传统是基础，掌握和了解古人在传统绘画中对符号的不同表现效果，再加上现代水墨表现手法和材料的运用，从大自然中寻找新的符号或者探索新的表现形式来进行创作。之前也提到过，古人对符号的归纳概括不了现在自然界物种的丰富多样。自然万物进化出新的形象，向我们提供了创新的丰富素材，也为我们寻找新的表现语言提供了条件，这才是山水画创作的再延续。

2 学习中国画的方法

学习山水画，要做到三点：第一是学习传统，广泛吸收古人绘画中的有点；第二是到生活中去、到自然界的壮丽河山中去写生；第三是收集素材，进行创作。其中最关键的一条就是写生。生活是创作的源泉，写生是画家积累生活经验、丰富生活感受、吸取创作源泉非常重要的一环。

对自然中的节奏有了把握之后，是要用笔表现在画面中的。在对山水画的学习中，我深刻地体会到了节奏对山水画的重要性，因此我在创作中努力的把握好画面中的节奏关系。具体体现在画面的前后空间；线条的粗细、长短、浓淡的节奏；点的大小、疏密、主次、虚实的节奏；墨色的节奏变化，以及画面布局的纵深关系上。营造出整个画面的节奏气氛。

中国山水画的学习还要多浏览图书、绘画作品，观看画展等，这样有利于不断地提高自己的欣赏水平和绘画水平，“书读百遍，其意自见。”观看绘画作品和它也是同一个道理，看得多了，思考的多了，自然就会有些收获，当然，前期可能会一点也看不懂，看不出其中有些什么，它好在哪儿，不好在哪儿，慢慢的看得多了，也就逐渐的能品出其中的滋味，而达到有所了解，不仅要学习画面中的优点，还要能分析出一些不足的地方，找出作品的好坏、优劣并不是为了奉承和诋毁该绘画作品，而是一种学习方法，这也是为了达到更好的学习效果这个目的的最终出发点。在平时的学习绘画过程中，我也喜欢坐下来翻一翻画册，浏览一些绘画相关的书籍，尝试临摹一些不同的绘画技法，我对此也觉得很有趣。很喜欢和同学们一起去看展览，大家在一起讨论画面的优缺点，也可以借鉴一些表现技法和构图方式。

3 我在中国画学习和创作中的感受

在学习和创作中我发现画山水画要随机应变，不能循规蹈矩，要有个性化的东西，所以就要求我们不断地创新。如果想表现出秀雅清新、情感细腻的山水，那就要水墨淋漓，浓墨淡墨要交相辉映，在笔法上尽量以书入画，用笔有力度，中锋侧锋并用，点面结合。在设色上尽量淡雅一点，丰富一点，既有冷暖对比、虚实对比、又要和谐统一。还要研究颜色和墨怎样相结合才能产生更好效果，不同的颜色和墨怎样结合能表现出不同的效果。可以运用在以后的创作中。一幅画是一个整体，整体画面的主次非常重要，在创作之前一定要把构成画面的因素安排好，表现一幅画就是为了表现主体。一定要把握好画面的主次关系。任何一幅画，必然有实有虚。有实无虚或有虚无实都不能称其为画。实，是指用笔实在，用墨厚重，也可指刻画精细处；虚，可以是无笔无墨处，一片空白，也可以是用墨清淡表现松动处。

在我的创作中，运用和尝试了各种各样的点，通过各种尝试和总结发现，通过用笔才能表现出点的节奏感。刚开始画的横点，没有掌握好运笔的节奏，画出来的点很生硬，是单独存在的，不能很好地表现出点与点之间的联系。在同学的帮助和示范下，才领悟到画点不只是画单一的点，而是画一组组有节奏变化的点，这样才能使所画的物象生动，才能形成势，使画面有节奏感。

在一幅山水画中，中远景树的表现非常重要。在山水画中，它不仅有自身的价值，同时为丰富山水画的空间发挥着重要的作用。 中远景树的画法，疏密关系和位置要根据情况而定。笔法要求变化多。用墨时要重墨在前，淡墨在后，可用此法，拉开远近关系。 中景树的画法是山水画中较难表现的技法，解决这个问题的办法，还是要到自然中去观察、体悟，并熟练掌握各种画树的技法，经验积累多了，一定能准确地把握住中景树在山水画中的虚实程度和准确位置。 所以在处理我的近景丛树时就深刻领会到其中真正的内涵与重要。在一幅画里，远景树和中景树是相对存在的，所以，它可以尽情地往虚里画。因为中远景树都有着共同的特点，就是形体简约而不简单，因此，不宜多用笔。同时也要注意笔墨变化，在干、湿、浓、淡的笔墨交替中，会产生虚实相生、相益得彰的效果。

当然在我的创作中也会遇到一些问题，比如画面黑白灰的关系。近来的一些作品灰色面积太多，使画面黑白灰对比不够，画面显得没有精神，视觉效果不好。这是我需要克服的一点。还有画面树与树之间的墨色次序上还是区分不够，容易重复。画面前中远景再做一些区分，远景尽量简单，清晰明了，墨色再淡一些，使画面空间感更好一些。

4 总结

学习山水画和创作山水画，首先要通过自己的不断学习，向古人学习，向大师学习，学习他们的技法、布局和绘画语言等，增强自己在相关知识上的积累。再通过对传统山水画的临摹来加强自己对传统山水画的认识和了解，并掌握山水画的相关表现技法，这是古人通过不断的实践而总结出来的，我们要学习它，这样对山水画的认识和表现上的会少走弯路，给自己减少麻烦。当今社会，传统文化与现代文化、西方文化与东方文化相互影响，艺术已不再拘泥于传统的模式，而是各种因素相互交融，相互影响，符号的发展是必然的。世上没有绝对不变的东西，山水画应该在创新中被继承。符号在当代被继承的同时也被革新着、发展着、创造着，这给山水画赋予了新的生命力。在对前人技法的学习上，我们还要走出画室，走进大自然，去对景写生，收集素材，为自己的山水画创作积累材料，使自己的山水画走向成熟，创作出更好的作品，这也是我们学习山水画的最终目的。

我知道想通过我目前的创作所领会的山水画的笔墨技法和精神还是远远不够的，更多的还是需要以后的多加练习，不过通过创作更让我知道将自然的“形”与“神”的有机结合，笔墨形式就会有较大程度上的发挥，从而更会获得了创作上自由的空间。