“形”、“意”在博物馆文创中应用的必要性

2021-04-14向计玲

卷宗 2021年4期

向计玲

（西安美术学院，陕西西安 710065）

1 “形”、“意”有机整合的典型——古文物本身就是“形”与“意”的有效结合体

从原始时期起，古人们就已经开始了创造性活动，并会在此创造过程中将地域文化的精神意志体现出来。比如：红山文化呈现的雄硕、华丽之美，良渚文化呈现出的幽玄、秀丽之气[1]。自古创造来自生活，诞生于民族文化，设计通过创造的形式美，负载民族的文化和精神内涵。

博物馆中的典藏文物，是古人留下来的宝贵财富，是华夏文化与民族之气的结晶。绝佳的形制下是古人赋予的精神寓意，这些文物做到了“形”与“意”的有机结合。例如，西周晚期青铜器——毛公鼎，造型浑朴、凝重，饰纹高古、简约。最重要的是器内刻铭文长达四百九十七字，可以形容为“腹有诗书气自华”，被列为国宝级文物。再如，红山文化C形碧玉龙，墨绿色玉质，整体造型遒劲有力，呈现出剑拔弩张的动态感，玉龙背后是早期人类对大自然的好奇与崇敬，代表红山先民最虔诚的信仰。还有汉代的石雕马踏匈奴，循石造型，运用动态的构图，以一匹气势昂扬的战马和侵扰者被踏翻在地的形象彰显了将军的英勇、大汉的强盛，这件文物传颂了霍去病在抗击匈奴战争中取得的成果，是艺术性与思想性的完美结合体。

2 “形”与“意”各有重要性

1）注重形式美感。不存在没有形式的内容，形式是一切事物的外在表现形态，这个世界上不存在没有形式的物质，形式更是理念的表达方式，形式的重要性不言而喻。形式是事物内在要素的组织方式。形式与内容之间相协调、匹配，便能促进内容的理解、传达，反之，形式若不适应内容，会阻碍内容的传达。在绘画艺术中，之所以强调色彩、线条、构图的重要性，尤其是三者的协调性，是因为这三大要素是艺术家表达思想的直接形式，艺术家需要通过这三个要素，塑造形式美感，把自己的艺术思想现实化。在文创产品的设计中也同理，需要通过设计的形式语言把产品的外在形象协调好，通过外形吸引消费者。缺乏形式美感的文创产品会呈现一种廉价感，会影响其内涵的传达。

2）注重“意”的传达。古人对内容和形式的理解是“文以载道”，文字是道的外在表现形式，文字应该传达内容。所以形式需要包含道、意，意的传达是形式美的递进。文创产品只有充分传达出文物的文化内涵才能使观众产生共鸣，对文创产品的内涵心领神会，激发情感，产生冲动，带来实际的购买行为。文创产品应该由表及里，“传神达意”。文创制作者要挖掘、提炼文物的深层文化内涵和情感元素，以此为切入点，让文创产品具有情节吸引力，这种产品才是有“性格”的好产品，才能引起顾客的关注和消费[2]。

3）当代文创中体现“形”与“意”结合的经典案例分析。国家博物馆的灵龙香台，以其馆藏文物红山碧玉龙为元素设计而成。利用玉龙的外形，设计了长、圆两种香台。龙是华夏民族的精神象征。焚香在中国也有悠久的历史，深受文人雅士的推崇。这组产品将龙文化和香文化结合，素雅、内敛，蕴含文人艺术的情调，仿佛能让人在忙碌的生活中体验到一份独特的恬静之美[3]。颐和园推出的美食文创——“颐和”月饼，巧妙的采用了颐和园的谐音，把中国传统节日与宫廷文化融合起来，使它成为一款与众不同的月饼。他们传承了文化，也收获了不小的经济效益。

成功的文创产品必定是形、意的兼顾，是有文化味道的产品。文物本身也要求文创者深入挖掘其背后的文化，揭开文物神秘的面纱，通过巧妙的形制去亲近大众。

3 “形”与“意”结合在文创产品中应用的必要性

博物馆的文物是历史的见证，是中华优秀传统文化的积淀，是用于满足群众精神文化需求的公共空间。文创产品的开发具有社会、经济的双向价值。文创开发能够突破局限，成为博物馆灵活而生动的衍生品，使得博物馆文化更具亲民性，更易走进大众视野。但是国内现有市场中的文创产品泛滥，盲目倾向于对经济利益的追逐，文创产品没有立足文化之根本，双向价值缺失，无法通过文创让大众对原文物、原历史有较深刻的理解[4]。

1）现实中许多文创产品双向价值缺失。第一，社会文化价值缺失。随着全球化的推进，国内文化创意产业逐渐失去了文化方向、文化根基。加之又受到现代商业化的影响，许多文创盲目倾向于对经济利益的追逐，缺乏文化底蕴，忽略了对博物馆文化的传承。文创设计对优秀传统文化的导入、利用显得尤为重要。文创设计不能简单的理解为对文物外形的复制和套用，应该站在更高的角度，发掘文创设计在博物馆文化建设上的作用[5]。第二，无法带来经济效应。文化创意产业以优秀传统文化为根基，是嫁接文化与经济的新兴产业。故宫文创产品是其文物的活态体现，是国内文创界的翘首，故宫的文创产品人气很高，为故宫带来了相应的经济效益。现有许多博物馆文化创意产业本身规模较小，创新力度不足。产品外形的同质化现象较为严重，大多数产品的“形”与“意”内外无法有效联动，文物的内在价值很难转换出来，从而导致产品“卖不动”。当今人不是在消费产品，而是在消费文化，文创产品的竞争体现的是其背后文化的竞争[6]。

2）“形“与“意”的有效整合能带动双向价值。第一，社会价值。优秀的文创产品能够把文物当中蕴含的设计理念、价值观念融入其中，从而形成最直接的文创设计素材，为文创开发提供源源不断的动力。“形”与“意”结合运用于文创中，相当于中国传统绘画中“写意”手法的运用，通过恰到好处的文创形体的表现，传递出“文物气质”。看多了市场上滥竽充数的产品，社会大众十分期待出现符合自己审美需求的文创产品。而博物馆通过文创产品的开发可以有效实现文物走向大众的目标。博物馆的常规做法都是通过馆内藏品的陈列和展览来发挥其公共文化机构的功能，但是文创产品的出现，可以有效延伸博物馆的功能，通过销售文创产品实现博物馆功能的普及化。第二，经济价值。博物馆通过文创产品的开发能够实现无形资产的有形转化，把优秀传统文化的价值通过文创产品的开发，把本属于文化的内在价值赋予到现实的产品上来，再通过产品的售卖获得相应的经济效益，从而完成无形资产的有形转换。从无形到有形的转换过程中，最重要的一步就是文化内涵如何赋予到产品上，也就是文创产品的形对意的体现[7]。