浅谈如何欣赏肖邦的音乐

王逸凡 黄 敏 唐 琼

（南昌航空大学航空服务与音乐学院，江西 南昌 330063）

在18世纪末至19世纪初，随着欧洲资产阶级革命和民族解放运动的兴起，诞生了浪漫主义思潮，在这股思潮包含了音乐、美术、文学等多方面。肖邦便是浪漫主义时期音乐的一位极具代表性的人物。他的音乐一直经久不衰，影响着一代又一代的人们。但在流行音乐文化当道的今天，人们追逐与即时的享受，很少人会去真正静下心，认真聆听古典音乐，如何欣赏像莫扎特、贝多芬、肖邦这样的古典音乐作曲家的音乐是当今我们需要所思考的。

1 肖邦和他的音乐

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），有着波兰和法国的血统。6岁开始正式学习钢琴，7岁便会作曲，8岁开独奏音乐会，青少年时期更是受到了极好的各方面教育。1830年他即将满20岁的时候因波兰起义离开波兰移居巴黎，并在巴黎度过了他的后半生，在此期间结识了众多音乐家、文学家等知名 人士。

作为当时公认的音乐天才之一，肖邦几乎把自己全部的创作心血奉献给了钢琴。他所创作的题材包含波罗奈兹舞曲、马祖卡、回旋曲、圆舞曲、夜曲、叙事曲、前奏曲等。他通过黑白琴键，展现了大量感情色彩的矛盾冲突——既有《荷马史诗》般宏伟的英雄色彩，他通过琴键，展现了大量感情色彩的矛盾冲突，既有宏伟的英雄气质，又有绝望与深思；既有潇洒果断，也有柔情万丈，这些元素使肖邦的作品像诗一样优雅精致，回味无穷[1]。

2 如何欣赏肖邦音乐

1）马祖卡。可以说，马祖卡是肖邦最原始的音乐，也最具有波兰民间的乡土气息。肖邦一生写了很多的马祖卡舞曲，以三拍子居多，第二拍为重音。“这种舞曲中包括多少自豪、柔情、呼唤，经受着最悲切的失望和最深刻的痛苦。”(李斯特论肖邦45页)。肖邦创作的马祖卡从主题曲调的性格上区分，可以将其分为两大类。第一类是具有强烈的马祖尔舞蹈风格，节奏欢快，感情热烈，节拍有明显的重音突出且转换频繁，通常主旋律线条比较短，基本上由两小节甚至一小节的短小动机不断反复成者发展而来。这一类作品在肖邦马机卡中明显占大多数。第二类，是速度较慢的马祖卡，比起前一类主题旋律会相对长一些，更富于歌唱性和抒情性[2]。笔者认为，马祖卡对于肖邦而言，是他对祖国宁静田园的向往，也是有时将自身一些苦闷孤独的情绪融入对家乡的无尽怀念之中。其马祖卡舞曲代表作品有《升c小调马祖卡》作品号30之4、《降B大调马祖卡》作品号7之1、《降B大调马祖卡》作品号17之1等。由于肖邦对玛祖卡舞曲改编创新并以钢琴曲的形式表达、同时重视和反映人民生活，塑造理想的英雄人物精神形象，他的马祖卡俨然已成为波兰自豪的音乐象征。

2）波罗奈兹舞曲。与欢快短小的马祖卡舞曲比，波罗奈兹舞曲源于古老的波兰民间“行列进行舞”，其特点更为威严雄壮，常常给人一种英雄传奇的形象，包含着波兰民族自古以来刚毅坚强的气质，是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。肖邦第一首创作的作品便是波罗奈兹舞曲，在他众多马祖卡中，在他众多马祖卡中，最有名的便是《A大调波罗奈兹》“军队”和《降A大调波罗奈兹》“英雄”，乐曲中，描绘出一幅幅马蹄轰鸣和士兵激烈的战斗场景，表现了古战场上战斗的残酷，表现了战火和四处弥漫的硝烟，但中间又不忘穿插着一些细腻的柔情的思绪，而且两首曲子全曲都一直贯穿着肖邦心怀故土，为祖国及同胞命运的担忧和对侵略者无比痛恨的心情。肖邦早期的波罗奈兹舞曲常常表现为在风格上存在一定程度追求表面华丽的倾向，没有较强的民族意识（如他创作的第一首波罗奈兹也是他第一首正式发表的曲子）；但到中后期已被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替了。这种转变是由于作曲家阅历的更加丰富、技巧的更加成熟、思想感情的更加深刻的结 果[3]。所以聆听波罗奈兹我们一定要带有对祖国奋不顾身的热烈感情，才能体会到曲子里高傲的民族自豪感。

3）夜曲。夜曲这种题材并非肖邦原创，而是从吸收了爱尔兰作曲家菲尔德的夜曲发展创作而来。顾名思义，夜曲基本上是晚上聆听的，表达作者在晚上任何内心想法的抒发的一种体裁。李斯特曾说：“这种装饰音群好像闪烁着彩虹的露珠，一滴滴地落在旋律上。”肖邦的夜曲是肖邦钢琴成就的最好体现，尤其是旋律方面更是别具一格，他在夜曲中运用了独特的和声、织体和rubato节奏，将钢琴曲的美妙发挥到了极致，夜曲也因此风靡当时巴黎的沙龙圈和音乐会上。肖邦一共创作了21首夜曲，在作品9号的三首夜曲中，主要以华丽风格为主，与之对应的是当时肖邦生活的华贵；但在作品15号和作品27号这五首夜曲中，却以低沉、忧郁的风格为主，体现了命途多舛的祖国；在最后六首夜曲，有着近乎病态的美感，诉说生命的终结[4]。对于国人而言，夜曲相对是了解最多的，尤其是他的《降E大调夜曲》作品9之2，该曲显示出了华丽优雅的高贵特质，相比马祖卡和波罗奈兹而言，夜曲显然更大众化，更平易近人。

4）叙事曲。叙事曲是肖邦独创的一种大型器乐作品体裁，这一体裁最初是根据波兰的爱国英雄叙事诗“杜马”所影响的。他一生共创作四首叙事曲，每首都堪称经典。这四首叙事曲时长都比较长，听的话需要花一定的耐心，首先要了解，他的叙事曲的音乐内容大部分都是在对一些叙事抒情长诗阅读之后产生创思路而创作的。这四首钢琴叙事曲的内容上来看，其中既有生动活现的现实世界，又有感人至深的内心活动；既有奔腾流畅的情感宣泄，又有丝丝入扣的点滴情 思[5]。《第一叙事曲》描绘了一幅悲壮感人的史诗；《第二叙事曲》有着田园风味的宁静和剽悍的狂风；《第三叙事曲》是一首充满柔情的诗；《第四叙事曲》有着最为委婉的旋律，像是低声吟唱表达内心饱满的情感。

3 结语

肖邦作品情感丰富，技法多样，无论从入门级的a小调圆舞曲（遗作）还是到技术艰深的f小调叙事曲、幻想波兰舞曲、船歌、第二第三奏鸣曲等，都会让听者去感受音乐的本身，他的技巧从来只为音乐而服务。要听懂肖邦的音乐，也要了解肖邦本人的性格、情感、经历等多方面因素，找到自身与他相同的部分，放大与他通感的那个点也代入自己个人的情感，肖邦的音乐才会自发地流入内心。在形而上的层面，他的音乐有着极大的美学意义和浓烈的浪漫主义气息，对目前这个时代的人们沉下心去认识自身，体会孤独中的快乐有着极大的帮助。笔者希望通过自己的一些微薄力量，让当今时代更多的人体会并欣赏肖邦音乐乃至整个古典音乐独有的美。