基于音乐表现力培养的高职钢琴教法

高琼

摘要：钢琴是一门艺术，对演奏者有很高要求，不仅需要演奏者熟练掌握基础知识，同时还需要演奏者能够将钢琴所表达的感情体现出来，这便给教师培养学生钢琴知识增添了难度。本文主要从四个方面分析：第一，培养学生音乐灵感;第二，培养学生了解作品内涵;第三，培养学生对音乐有更多感悟;第四，让学生音乐个性得到培养。通过上述分析，制定解决方法和措施，教师在教学过程中，为学生提供更多帮助，提升学生学习能力和效率，使学生音乐表现能力得以提升。

关键词：音乐表现能力;钢琴教学;方法对策

前言：钢琴演奏属于一种音乐表现形式，在演奏钢琴过程中，将音乐作品内涵呈现出来，让音乐欣赏者产生共鸣，是教师教育学生的重点，同时也是钢琴演奏教育的最终目标[1]。现如今，部分学生钢琴基础知识较弱，如果单纯依靠自身领悟进行学习，提升效果不会明显，为使学生音乐表现能力得以提升，对教师提出更高要求。教师在教导学生阶段，需要将情感融入作品，让学生能够学会创新，提升音乐个性和悟性，对提升学生音乐表现能力有重要意义。

1演练情境得到创新，培养学生音乐灵感

学习钢琴是比较漫长的过程，对于高职学生而言，对钢琴基础掌握能力和悟性都有所差异，想要在短时间内提升钢琴演奏技巧，教师需要付出更多精力。学生在演奏钢琴阶段，需要根据不同方向展开操作，通过应用各种辅助教学方法，为学生营造良好学习气氛，提升学生表达能力[2]。教师通过利用多媒体播放视频，教师示范演示，直观展示给学生，可以给学生造成一定冲击，提升学生钢琴学习能力。培养学生表现能力，可以通过以下几个方面展开：（1）钢琴教学阶段，教师需要指导学生用心演奏，能够与音乐融合在一起。音乐作品演奏阶段，学生需要对作品有深入了解，体会音乐内涵，同时做到情感共鸣，才能够弹奏出世间绝响。钢琴演奏表面是一种乐曲，实际上能够演奏出内心情感，只有将感情凝聚其中，表演才更加有感染力。（2）钢琴演奏阶段，要培养学生敏锐听觉，音乐的艺术感由声音体现出，学生想要将音乐丰富内涵表达出来，需要对作者情感有一定了解，拥有敏锐听觉是基础条件。使用耳朵接受音乐信息，需要让学生分辨这些声音。教师可以让学生对弹奏作品进行欣赏，培养学生敏锐听觉，让学生接受音乐洗礼，有利于学生陶冶情操，对提升音乐演奏能力有所帮助。

学生对钢琴伴奏和演奏充满敬畏之心，教师可以利用这一信息。如果教师能够了解学生学习心理状况，提供给学生更多教学引导，让学生在演奏实践中不断改进方法，日积月累，学生会形成钢琴演奏技巧。不同学生对钢琴有不同理解，教师需要有针对性的辅导每一位学生，如果教师和学生产生更多默契，学习与教育之间关系会更加和谐，对学生音乐灵感的培养，是学习和教育共同目标，教师需要从不同方面引导学生，学生也需要主动参与到钢琴演奏中来，通过对钢琴的不断探索，可以让学生对音乐有深入认识[3]。

2讲解作品内涵，培养学生音乐理解能力

钢琴演奏教学过程中，教师要重视对学生基础知识的训练，因为音乐表现能力重要因素是钢琴演奏技巧，想要演奏出迷你之音，需要有扎实的音乐基础。因此，教师在解读音乐作品中，需要对学生音乐基础有所考虑，同时也需要让学生掌握音乐悟性，为学生制定合适训练方法，促使学生逐步融入到音乐学习中，不断提升钢琴素质，提升解读音乐作品能力。

在钢琴教学阶段，为使学生解读音乐作品能力提升，教师要从不同角度制定教学计划。（1）首先教师需要引导学生研究乐谱，乐谱上不仅有节奏，还有音符和表情等内容，这些符号也可以作为作品展示内容，学生通过研究乐谱，可以了解音乐作品中的特点和风格，对音乐作品进行针对性解读，能够收获更多知识，受到更多启迪。音乐作品需要表达人类情感，钢琴演奏阶段，学生可以深度感知作者真实情感，可以提升钢琴演奏表演能力。（2）在解读钢琴作品时，不能仅仅研究演奏技巧，同时还需要把握音乐整体。钢琴演奏学习有技巧和方法，但是仅仅掌握方法技巧，也只是可以熟练演奏钢琴，无法丰富音乐作品内涵。所以，教师需要对把握音乐作品整体，这样才能够表达出音乐表现能力，让每一个音符能够发出感染性声音。（3）学生理解钢琴作品呈现个性化特征，这是比较常见的现象。教师需要与学生合作交流学习，学生与学生之间也需要相互交流，在解读音乐作品阶段，引导学生探讨音乐作品真实情感，可以提升音乐解读能力。

教师在引导学生深度分析钢琴作品时，可以提供學生走进作品机会。学生对钢琴技巧方式掌握还有所局限，无法熟练应用与实践，如果教师可以为学生提供情感领悟机会，可以活跃学生音乐思维，使学生建立音乐悟性，对提升学生音乐解读能力有促进作用。音乐没有国界之分，是从情感和内涵方面来讲的，教师为学生提供感知体验机会，让学生能够在钢琴音乐中遨游，对提升学生音乐表现能力有促进作用。

3解读音乐情感，提升学生悟性

钢琴演奏最重要的追求是体现作者真实情感，教师教学阶段，同样需要从更高视角出发，让学生在掌握钢琴技巧的同时，也能够提升对钢琴的悟性，在演奏钢琴阶段，将作者真实感受表达出来，是钢琴演奏最终目标。钢琴演奏是诠释音乐作品的美感，需要演奏者有丰富想象思维能力，如果在展现真实情感阶段，能够有创造性的展示出来，可以让聆听的观众受到启发和感染，是最为优秀的演奏作品[4]。情感是音乐演奏所要表达出的重要内涵，如果无法将作品中真实情感表现出来，即使钢琴声音良好，但是也无法让观众产生共鸣，无法吸引观众，所以音乐情感的解读使学生重点了解内容，对提升学生音乐悟性有重要意义，所以教师在教学中，需要重视音乐情感的导读。

作为高职音乐教师，需要不断引导和提示学生，让学生深入分析音乐作品，培养学生音乐表达能力和感受能力，具体操作如下所示：（1）教师可以组织学生集体探讨音乐知识，将音乐作品所体现出的情感进行深入掌握。例如，在学习梁祝曲谱过程中，其中所体现出的情感是彼此之间相恋，却被当时社会所不允，最后双双化蝶的故事。在曲谱中含有抗婚、楼台哭等内容，在弹奏曲谱过程中，不仅需要将梁祝的悲惨命运情感弹奏出来，同时也是对当时封建社会的批判，在故事得到结局，是二人双双化蝶，飞向天空，故事结局实际是对梁祝的祝福，希望他们摆脱悲惨命运，在钢琴演奏阶段，教师需要让学生能够产生情感共鸣，才能够弹奏出让人感同身受的乐曲。由于钢琴曲谱情感是很难掌控的，所以让学生之间相互讨论，可以取长补短，将所有情感表达的淋漓尽致，也是音乐内在美感的一种体现，在表达情感的同时，学生表现能力也有所提升。

大部分学生钢琴基础学习能力不高，教师站在不同角度为学生提供帮助，尤其是给予学生更多激励。钢琴学习学生对演奏有浓厚兴趣，所以教师也可以开展更多实践演习，对学生音乐表现能力有所帮助。教师为学生组织各种实践活动，会使学生感受到更多激励，学生在参与实践活动中，通过演奏可以逐步提升音乐表现力[5]。

4丰富教学方式，培养学生音乐掌控能力

学生学习钢琴演奏属于循序渐进过程，不是一蹴而就就能够完成。教师在教导学生阶段，需要设置训练方法，有分层教学训练意识，对于不同学生，有针对性的进行教育，在为学生带来丰富学习体验的同时，还需要使学生钢琴表现能力提升，教师可以传授给学生更多方法和演奏技巧，让学生不断积累经验。尤其在学习和学生生活相关内容时，可以通过训练学生活动，创造更多训练机会给学生。让学生可以在音乐中寻找生活真谛，这是对钢琴演奏提出的最高要求。

学生音乐表现能力需要养成，教师要制定一些技巧，对学生正确引导。例如在传授学生室内乐技巧时，教师要引导学生四手连弹钢琴，这样能够为学生提供更多感知能力。由于解读音乐作品呈现更多丰富性质，学生在演奏阶段，能够对曲谱有深入理解，结合自己弹奏特点，与其他乐器相互融合。教师还需要培养学生想象能力，只要联想不同钢琴作品中不同音色，才能够体悟到音乐的真实情感，对音乐表现能力的提升有重要作用。在钢琴训练阶段，教师需要根据学生学习情况，设计和制定计划。技术在不断发展，微课和翻转课堂逐渐走进钢琴教学中，教师可以为学生提供户外学习机会，有利于提升学生感悟能力。学生可以通过网络与其他钢琴学习者进行交流，可以提升学习效率，彼此之间也能够相互借鉴，取长补短。钢琴训练需要日积月累，但是学校教学条件受到一些限制，所以开展替代性训练，教师需要给予学生创新设计，提供学生帮助。

钢琴训练具有系统性特点，这样才能够使学生钢琴操控行为得到规范。在实施训练设计阶段，教师可以通过创新实践，提供给学生更多训练机会，提高学生钢琴学习积极性。如果教师能够与学生在网络上相互交流，师生互动，可以得到更为显著训练效果。

结语：综上所述，钢琴是一门艺术，钢琴演奏过程中，可以体现出作品所要表达的真情实感，所以很多学生对钢琴有一种热忱，钢琴教学阶段，主要是为培养学生音乐表现能力，在演奏时可以将情感与声音融合，体现出内在美感，是表现力最重要的体现，同时也是钢琴教学重要目标。作为高职学校钢琴教师，需要对学生钢琴基础进行要求，同时为学生创造学习意境，帮助学生提升钢琴真实内涵，帮助学生形成崭新的音乐个性。

参考文献：

[1]娄雪玢.钢琴教学中“音乐表现力”的培养探究——评《漫游黑白键——西方钢琴作品解析与诠释》[J].中国教育学刊，2019，000（005）.

[2]崔莹莹.从钢琴音乐的角度分析欧洲代表性的建筑——评《音乐与建筑：两种语言的相互转换和音乐解释学》[J].工业建筑，2020，050（012）：1.

[3]蔡春宝，戴旦旦.基于核心要素培养的高职音乐教育课程改革实践-以《合唱与指挥》课程为例[J].教育研究，2020，003（009）：91-92.

[4]李娃佳.钢琴演奏教学中的音乐表现力以及教学策略[J].东京文学，2019，000（012）：170-171.

[5]胡皓.鋼琴教学中音乐表现力的培养研究[J].北方音乐，2019，039（007）：2.