浅析法国印象派的色彩写实法及其跨时代影响

雷东平

[摘 要]早在19世纪六十年代，法国印象派绘画的诞生，发展了几十年之后其影响力横扫整个欧洲艺术发展史，更对世界美术的面貌带来了摧枯拉朽的革命性影响。如何借鉴印象派绘画的丰硕果实发展我国当代油画事业，除了需深入体悟印象派绘画的发展历程，也需要有明晰的对印象派绘画审美价值的真实感悟，从而使我国当代画家的艺术理念得以升华。本文深挖历史厚度，解析研读印象派形成时的时代背景和历史进程，从而印证印象派艺术观念的先进性，再结合对画派代表艺术家与作品风格的鉴赏，从体裁、造型、色彩三个方面出发，旨在阐述法国印象派绘画的历史及审美特征，将其绘画表现技法写实性的成分将以提炼并进行论述，以期对我国现当代美术在创作中如何参悟印象派绘画研究，为其更深层次发展提供一些借鉴意义。

[关键词]印象派绘画;自然;写实;油画;审美;光影

[中图分类号] J233（565） [文献标识码] A [文章编号]1008-4649（2021）01-0089-03

Abstract： As early as the 1860s， French impressionist painting was born. After decades of development， its influence swept the entire European art development history， and it also brought a devastating and revolutionary influence on the appearance of world art. How to use the fruitful fruits of impressionist painting to guide the practitioners of contemporary oil painting in our country， besides deep understanding of the development process of impressionist painting， we also need a clear understanding of the aesthetic value of impressionist painting to guide contemporary painters in our country  has been sublimated. This article digs into the depth of history， analyzes and studies the background and historical process of the formation of Impressionism， thereby confirming the advanced nature of the impressionist art concept， and combining the appreciation of the representative artists of the painting school and the style of the work， from the three aspects of genre， modeling and coloring. The starting point is to explain the historical and aesthetic characteristics of French impressionist painting， and to refine and discuss the realistic components of its painting expression techniques， in order to understand how modern and contemporary art in my country can comprehend the impressionist painting brushwork and give it a deeper level. Development provides some reference.

Key words：Impressionist painting;Nature; Realism;Oil painting;Aesthetics;Feedback

一、印象派產生的时代审美背景

法国印象派是西方美术史上重要的流派之一，使印象派享誉于国际画坛的艺术符号在于其代表画家偏爱表现户外的光影变幻，他们沉醉于大自然美景之中，享受在自然光线下写生带来的美妙体验，全神贯注于辨析不同天气和时段中光线的色彩变幻，激发他们天才能力的灵感来源就是这些生动而原始的风景。

但是，在印象派诞生之前的欧洲画坛，为贵族权力阶级服务的古典主义画派才是艺术的主流，其意义其实是替拥有权力和身份的人们记录他们华贵生活而设的，艺术风格讲究细腻、唯美、写实，立意高贵奢华。古典主义画派虽在世界美术史中曾占据不可替代的位置，但是后继者却难以继续探索并革新。由于对所塑造形象过于严苛的的描绘，使得其大批画作都像一件件蒙上华丽绸缎的道具。符合艺术审美的最高境界并不只是“栩栩如生”一个标准，更不应盲目地去满足某一批特定阶层的胃口，而是应将画家已打磨好的精湛的技法与主体情绪相碰撞相交融，进而抒发出一种“画中有意、意于形中、形意交融”的韵味，这才是鉴赏艺术的真实魅力所在。

因此，在同时代出现与古典主义相映成趣的印象派，打破了绘画对事物客观形态描绘的执著：他们不再恪守传统至上的信条用严肃的轮廓线去刻画对象，不再刻意追求华贵高雅的意趣和循规蹈矩的设色，更丢弃了为阶级服务的思想包袱，他们注重去随心所欲地展示画家内心丰富和澎湃的激情;他们不单想用色彩去升华肉眼可见的俗世，更是想要为观者呈现一个更为真实隐秘的色彩世界——本文将此种技法称为色彩写实法——才是印象派实践者们的毕生追求。马奈、莫奈、德加、雷诺阿、西斯莱等杰出画家便是印象派的主要代表人物。

二、印象派的色彩写实法特点与观念

印象派的诞生，为世界现代美术史揭开了崭新的一幕。《草地上的午餐》《日出印象》《睡莲》《向日葵》等举世闻名的代表作有着桀骜不驯的笔触、斑斓跳跃的色彩，无论在构图形式上还是在审美观念上，都带给那个时代的人们极大的视觉冲击。

假设我们面前展示着一副古典主义的油画，由于其充满着栩栩如生的细节，会让人不由自主地凑近再凑近一些，好用眼睛去欣赏画面上每一处高明的艺术手法与表现技巧;但如果观看印象派的画作，贴得太近反而会让观者感到迷惑，因为只能看到色块的组合与颜料的堆砌，但假如我们站得远一点看尽全貌，便会发现这些画面仿佛就是我们早上路过的某一处风景——日出、湖泊、池塘、草坪……它们在空气的流动中折射出的五颜六色的光芒，在印象派的画中被完全真实的重现，让我们竟然能够触摸并感受到一种来自内心的共鸣。

因此，印象派推崇展示画家的主体情感和对环境光与影的探索，直接促成了西方美术史由古典向现代的转型，印象派作为一个重视感性认知的流派。英国美学家克莱夫·贝尔在一篇文章中曾这样评论印象派：“那么，现实应该是什么？光，或主观上是由光引起的感觉。” 印象派正是将自己视觉感受到的自然作为自己追求真实的凭据，在他们眼中，没有绝对的黑色或者白色，自然界中每一种色彩都必然混合着其他颜色;事物也没有绝对的轮廓线，每一个形体都在千变万化中，每一个个体在画面中都可以自然和谐的形成一个整体。与过往历代画家根本性的不同之处在于，传统画家力求在规范的审美中对客观事物写实，而印象派画家则另辟蹊径地将光与色准确的透射在画布之上，从而形成一种色彩的写实主义，这使得他们画笔下的一切事物都看起来通透明亮，充满了视觉诱惑力。

三、印象派对国内艺术创作的审美借鉴

具上可知，印象派赋予了油画创作针对自然光色彩写生的革新性意义，突破了十九世纪之前画家对事物固有色的认知桎梏，从而开辟了现代世界美术史的新疆域;西方油画作为一个画种于400多年前由西方传教士传入中国，逐渐丰富延展了近现代中国美术教育的维度与观念，作为重要绘画流派的印象派则是在20世纪初开始被国内画家所了解，其中刘海粟、李叔同、林风眠等老一辈画家都曾在中国大力针对印象派绘画进行教育教学普及，并身体力行创作了大量带有浓郁印象派风格的优秀代表作品，进而使现代中国美术教育事业面貌焕发了烙印着印象派特征的崭新生命力。随着在北京、广州、西安、杭州等艺术传统厚重的大城市都建立了国立美术院校，我国开始接受和发展印象派绘画的群体越来越年轻化、大众化，民间美术爱好者也有更多元更专业的渠道去欣赏西方美术，其中印象派作品带给人民的审美冲击与重塑更对现当代中国美术都具有革新性的现实性。

印象派对中国美术届的影响伴随着我国几十年的大力普及艺术审美教育具有深远的现实意义，尤其是我国改革开放之后，民间审美意趣也朝着多元化的方向开枝散叶，与国际的艺术发展进程不断接轨;越来越多的画家尤其是油画家，逐步借鉴印象派的风格与技法在自己的创作中吸纳与创新。

但是由于我国高等院校、美术学院油画专業长期重视的是以写实审美为主的苏式技法训练，受到这种强调“画如照片”的写实技法教学模式影响的桎梏，导致我国早期的以学院派为代表的画家在创作中对描绘事物的造型过度着力，而对色彩语言的探索不够充分，以至于写实性油画的色彩表现视觉冲击力被减弱;再加上伴随着科技高度发展，当代画家愈加依赖多媒体来完成创作，照片、影像等媒介虽能客观准确的展示很多肉眼看不到的细节，但对真实的环境色彩却或多或少的失真了，这些灵动色彩的被剥夺将直接削弱画家的绘画感受。

因此通过解读印象派对中国当代油画的影响和意义，进而将印象派的色彩写实法理论注入着重造型的中国式审美油画技法之中，尤其针对当代油画语言中色彩缺失问题，探索出一条形色兼备的绘画语言表达体系，从而启示当代画家如何针对对色彩写实法的理念进行同化并具象呈现，最后通过对印象派作品的借鉴来反哺国内优良美术传统，敢于自我颠覆，才能创造具备强烈个人专属色彩语言的创作风格。

四、结  语

印象派美术自开创以来，利用光学原理分析解读色彩关系，将其应用在油画创作中，其丰富而独特的色彩语言打破了传统固有色的壁垒，再加上画家们对自然物象的主观强烈解读，创造出一种无限接近客观自然的色彩写实技法，从而达成了一系列宏观色彩的丰富统一;这一艺术创举，为后继的国内外美术从业与爱好者都提供了弥足珍贵的理论凭据与实践能量，在几个世纪画家们的艺术创作中这种影响随着时代发展不断浸润;加之画家自身的生活感悟与时代气息，诞生出一幅幅颇具个人艺术色彩的经典作品。因此，印象派勾勒出一段色彩斑斓的一段历史，并持续为中外美术史庞大的精神宝库注入养分，势必具有跨时代的意义。

[参考文献]

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