国产动画电影的困境与突破——以《哪吒之魔童降世》为例

李汶珅

（中国传媒大学南广学院 戏剧影视学院，江苏 南京 211172）

0 引 言

国产电影《哪吒之魔童降世》的成功，标志着我国国产动画电影进入了新的发展时期。国产动画电影在创作的过程中，应重视电影的质量与水平，加强IP产品化的发展，重视相关衍生产品，为国产动画电影的发展提供不竭的动力。

1 国产动画电影的发展现状

随着经济的发展和科学技术水平的提高，国产电影在经历较长时间的沉寂后再次扬帆起航。尽管由于市场长期的空缺导致动画质量与技术存在一定的不足与缺陷，但是近年来相关文化部门对国产动画电影的支持力度不断提高，加之游戏产业、游戏行业的带动，使得我国3D、AI技术发展迅猛。尽管动画制作水平不断提高，但早期的动画电影制作并未形成正确的意识，始终以儿童路线为主，儿童主题的电影投入较多。在国外，动画电影的制作不只以儿童为主，更适合家长、青年甚至老年人群一起观看，其作为文化符号进行有效的输出，得到了广泛的认可。国外动画电影的冲击为国产动画电影的发展带来一定的阻碍。在“喜羊羊与灰太狼”“熊出没”等动画片搬入荧幕并获得一定的成功后，国产动画电影的潜力不断得到认可和挖掘。动画制作意识也逐渐从儿童为主转向成人。行业和市场鼓励国产动画电影更多地在院线上映，动画电影的制作水准和质量也不断得到提升。在发展初期，国家以资金、政策扶持为主，为动画电影发展营造良好的环境，但仍存在一定的弊端，例如，只在动画集数上下功夫，质量却始终上不去，导致作品质量水平得不到观众的认可，影响动画电影的高质量发展。动画电影应树立正确的创作意识和制作意识，以故事为核心，丰富动画内容，科学把握故事叙述的节奏。

2 《哪吒之魔童降世》成功的原因

2.1 创新传统叙事文本

对于国产动画来说，应充分利用经典故事文本的优势，满足受众用户的需求，不断创新传统的叙事方式。对于创作者来说，要重视故事的讲述，更应重视现代元素的加入，又要防止故事落入俗套与传统不符。因此，创作者应对经典进行深入的分析，发掘经典的内在精神，从而将现代化元素有效地融入其中。哪吒作为传统神话中家喻户晓的人物，哪吒闹海、托莲重生等故事，情节生动、鲜活丰富，若无法发掘新的内涵，则无法满足受众的需求。《哪吒之魔童降世》作为哪吒的创新，能够在保留原有人物的情况下，改变传统人物形象与故事情节，让人耳目一新。尽管故事情节与原有故事存在较大差异，但整体故事框架以及逻辑结构却更加符合现代受众群体，对现代社会人们的生活理念、价值观念进行了有效的衔接。该电影不仅打破了传统动画电影只为儿童设计的传统观念，更向人们传递了正确的价值观，使得《哪吒之魔童降世》一经播出，就受到了人们的广泛认可，票房也不断攀升。创新传统的叙事文本无疑是《哪吒之魔童降世》取得成功的重要因素[1]。

2.2 制造话题热度

《哪吒之魔童降世》的成功离不开流量的加持，在该影片上映的前期和后期，相关的小说、表情包以及视频等不断在网络流传，为该电影的上市创造了良好的氛围。得益于互联网的发展，上述内容不断向微博、短视频平台、知乎以及微信等社交平台覆盖与传播，参与话题讨论人数不断增加，为电影宣传、扩大电影影响力提供了良好的基础。受众群体的增加，为电影的上映营造了良好的氛围。与此同时，《哪吒之魔童降世》还与其他IP电影进行了良好的互动，深入扩大影响范围，利用跨界合作与其他消费场景相互合作，提高了自身的发展潜能。话题的制造与热度的持续，为《哪吒之魔童降世》的成功奠定了良好的基础，更缔造了国产动画电影的票房神话。

2.3 故事内容丰富，满足观众情感需求

日本动漫一直处于业界领先的地位，《千与千寻》《哆啦A梦》等动画电影为日本动漫产业的发展提供了动力与支持。人们之所以对《千与千寻》一直津津乐道，原因在于尽管《千与千寻》属于动画电影，但其所传递的价值观却与成人有着密切的联系，故而电影能够收获全球近400亿的票房。作为国产动画影片，《大鱼海棠》在上映之初也获得了较高的评价，票房相较于同期动画类电影也取得了较好的成绩，但没有像《哪吒之魔童降世》一样获得巨大的成功，原因主要在于其价值观的传递较为单一，仅以善良作为整部电影的主题，电影在略显平淡的基础上更显单调，无法引发人们更好的共鸣。而《哪吒之魔童降世》的故事情节采用递进式，情感饱满且丰富，其传达出的我命由我不由天的价值观念更是与现代生活、价值观念不谋而合，与现代多数人的内心成长有较为紧密的联系，观众能通过电影得到一定的情感支持与情感宣泄，进而引发共鸣。《哪吒之魔童降世》在价值观的传递上更与人们的生活相贴近，情节丰富、人物饱满，为电影的成功奠定了一定的基础。电影中矛盾与冲突的不断转换，为人们找到情感宣泄的出口，深刻表达了人们内心的渴望。《哪吒之魔童降世》与单纯宣扬爱与正义的电影有所区别，却更愿意被受众所接受，使电影获得了较大的成功[2]。

3 国产动画电影面临的困境和突破

3.1 打造IP产品化

动画电影作为一个产品，离不开产品化的思维。国外著名动画公司由动画所衍生出的收入可达公司总收入的75%左右，因而为电影的创作、发展注入了活力与生命力。以迪士尼动画公司为例，其动画电影丰富而多样，相关作品具有较强的生命力，IP产业化链条的建立为该公司的发展提供了不竭的动力。作为动漫发展大国，日本的动画电影衍生产品也较为丰富，如手办、公仔、抱枕、挂件、文具、服饰以及饰品等，相关主题乐园的不断开发也为动画电影的发展提供了支持，甚至对相关行业和产业也产生了深远的影响。日本动画电影的成功往往会带动相关产品的购买，与人物有关的手办、公仔等更是风靡世界。营业收入的多样性使得动画产业公司能够持续发展。除此之外，动画电影的衍生产品多与电影同时上市，更为经济收益拓宽了渠道。在国内，动画电影上映时更多地关注票房，因无法预料作品的受欢迎的程度、市场热度以及质量缺乏稳定性，制作方与投资方为降低风险，在电影上映前期的投入较低。另外，受到惯性思维影响，对动画周边缺乏相应的重视，却过分追求票房，对于动画衍生品的短视导致盗版衍生产品横行。在日本，动画企业多采用产品开发联合投资的方式，由出版公司、广告公司以及电影公司等组成共同的投资联盟，为降低风险、提高收益，确立共同目标，使得动画衍生产品得到了较好的发展。动画得到持续发展，离不开IP产品化的发展，更是动画生命力的体现。无论电影质量如何，都可推动衍生产品独立发展，重视产品的版权，才能获得相应的利润收益。制作方可通过跨界合作等方式，突出动画电影的持续生命力，借助流量大、知名度高的企业生产联名款式产品，实现产品的系列化、规模化生产，提高产品的附加值。对IP不断深入发掘，形成具有核心竞争力的故事内容，为多元化、多样化发展提供支持 和动力。

3.2 打造独特动画形象

独特的动画形象对动画电影的发展具有重要的作用，动画形象、空间的设计是文化输出的重要体现。以往的动画发展过程中，动画制作在学习发达国家的过程中往往照搬照抄，导致作品同质化严重。较为成功的《哪吒之魔童降世》，其人物设计、人物形象仍有似曾相识的感觉。加之过于网络化的包袱与笑料、对身体缺陷和低俗内容的引用，导致该作品也受到一定的争议。从某种角度来说，制作者还是从受众整体出发，出现了一味讨好的迹象，无法形成正面、独特的动画形象与风格。西方动画的影响，容易造成国产动画缺乏一定的辨识度、人物特质不够突出等问题，因而，在打造、形成自身特色等方面，国产电影仍需要持续努力。独特的国产动画形象，不应是过分的融合，而应从细节出发、从传统出发，切实打造符合我国特色的动画形象与 风格[3]。

3.3 提高电影动画质量

动画产业的发展需要以质量为核心。动画产业在过去依靠政策、资金扶持的影响下，产量较为突出，但却并未收获相应的票房与受众的认可。现阶段，尽管产量不断下降，但质量却不断提升。动画电影在不断的试错发展中迎来了新的发展契机。动画的制作过程更加重视价值观的传递和技术水平应用。对实际现实情况进行了解后进行合理、科学的创作，重视产品细节，对作品质量有较高的要求，是动画电影成功的基础。与此同时，制作单位应提高电影动画的版权意识，有助于提升国产动画的国际影响力和辨识度，从而带动其他行业的可持续发展。作为创作者，更应将工匠精神有效地应用到创作过程中，对产品的细节进行认真、仔细的打磨，做到精细化和极致化。《哪吒之魔童降世》的成功离不开上述因素的营销，创作者对镜头、配音以及人物动作进行了精心的准备，团队更是为电影能够高质量的呈现，花费了数十年的时间，从而将一部高水准、高水平的电影展现在荧幕中，呈现在观众面前。因此，质量作为电影的核心，是产品能否赢得市场的关键因素。

4 结 语

我国的传统文化拥有丰富的创作资源，经典的IP自身就具有一定的流量。因此，国产电影的创作应对故事文本、故事格局进行有效的创新。在创作过程中，重视正确价值观的传递、与现代人们生活相融合、对故事情节进行科学、合理的创新，加上成熟、饱满的人物形象，是动画电影获得成功的基础，更是推动国产动画电影高质量发展、使其具有中国特色的重要保证。