多元文化视域下高校音乐教育的提升路径

昌利萍

（湖北经济学院，湖北 武汉430000）

一、引言

全球化的特点是各国之间建立了相互依存的关系，导致了社会和文化的标准化。因此，全球化现象可以被视为一种同质化过程，包括个人文化身份的消解，转而支持被认为具有普遍性的东西。这个过程将保证与世界其他地区的沟通和互动，但这意味着失去与经济强大的文化模式不一致的文化身份[1]。在此背景下，多元化的教育过程成为并将继续成为高校音乐教师面临的真正挑战，因为他们必须越来越多地将其方法建立在交流、合作和学生参与的基础上，以满足课堂上所有文化的期望。因此，为了回应这些期望，本文从内容、意义和存在的不足三个方面，深度解析了多元文化视域下的高校音乐教育现状，进而提出多元文化视域下的高校音乐教育提升路径，以呼应高校多元文化音乐教育的目标。

二、多元文化视域下高校音乐教育的现状解析

（一）多元文化视域下的高校音乐教育内容

多元文化是指世界上多种不同的人类文化以及同一社会中的文化、种族、宗教或其他群体的多样性共存。随着交通技术和信息技术的不断发展，人们接触到不同生活方式、传统习俗、思维方式和价值观的文化时，逐渐意识到了多元文化及其产生的问题，使人们能够相互了解并生活在一个社会中。面对这种局面，音乐教育方面有许多活动旨在解决文化多样性的问题，目的是在课堂上保护不同的文化身份。

音乐教育不应该专注于某种特定类型的音乐，而是应该展示各种类型和风格。换句话说，音乐教育必须展示音乐带来的文化财富以及多样性，但同时它必须回应创造共同文化身份的需要，以促进和谐的社会发展[2]。这是因为使用音乐确保了对话的可能性，这是实现跨文化交流的必要条件。这类活动作为培养技能的关键教育点，避免了将文化多样性置于与其他教育同一水平的问题。不仅有助于理解自己的文化身份，而且有助于为课堂上的其他群体建立一种共享文化，鼓励使用音乐作为文化学习和跨文化发展的工具。

（二）多元文化视域下的高校音乐教育意义

教育者必须解决情感、情感、社会和跨文化健康问题，在教学中考虑到学习者的特定文化和经济背景。在多元文化视域下，多元文化体验的两个组成部分——与文化成员的接触和与文化元素的体验——揭示了多元文化的好处及其与群体间成果的关联[3]。因此，高等院校多元文化音乐教育不只是为了确保社会和谐，更是为了所有文化的和平共处。这意味着高等院校的多元文化音乐教育不仅试图促进世界不同地区和民族间的音乐文化交流，同时促进世界不同地区和民族间的音乐文化的变化和融合。它主张维护多样性、文化尊重、生活在同一国家的不同文化之间的对话以及对另一种文化的理解，以确保对话成为促进社会和谐的重要工具。

总而言之，多元文化视域下的高校音乐教育意义是在凸显本土音乐特色的基础上，尊重文化差异性，让学生在了解本土音乐文化和另一种音乐文化的同时，也成为一个多元音乐文化的重建点，以此传递学生正确的价值观，使他们成为对社会和音乐文化负责的公民，满足他们的教育需要，并确保高等音乐教育进程发展。它意味着文化关系的建立，并最终实现文化的整合。换句话说，最终的结果不仅有助于学生理解一个尊重不同文化的环境对所涉及的所有文化有多么重要，而且还能使他们通过艺术和创造性的过程得出这个结论，这对他们的整体发展有巨大的好处。

（三）多元文化视域下高校音乐教育存在的不足

尽管高等院校多元文化音乐教育有着多重意义，然而，受限于教学条件和师资力量，我国部分高校的音乐教育中，还存在着一些不足之处，影响了多元文化视域下的高校音乐教育的发展。具体来说，有以下三个方面：

首先，多元文化视域下高校音乐教育理念创新不足。一些任课教师思想观念没有得到改进和更新，局限于应用传统方法教学。课堂互动不够，对书本知识进行单纯的讲解，简单的模仿和演练，难以调动学生热情，不利于有效展现多样的文化理念，制约着课堂教学效果提升。

其次，多元文化视域下高校音乐教育课程设置不完善。表现在音乐课程设置内容单一，没有及时更新和完善，影响多元化理念的有效落实，不利于激发学生热情，难以为学生全面展示教学内容，对教学活动有效开展带来不利影响。

最后，多元文化视域下高校音乐教育任课老师素质有待提升。一些任课教师教学方法落后，未能及时更新自己的知识结构体系，对多元文化理念的理解不到位，知识储备不足，忽视提高自己的综合素质，影响教学活动有效开展，不利于提高大学音乐课堂的教学效果。

三、多元文化视域下高校音乐教育的提升路径

（一）树立高校多元文化音乐教育理念

因为音乐具有传递普遍的感觉，使人们的心灵开放到不同的审美现象。因此，认为音乐是一种把自己的身份和其他身份结合在一起的工具是合乎逻辑的。此外，音乐教育过程呈现出某些方法论、概念和实践为基础的特点，使其成为发展多元文化主义的理想教育工具。为此，必须树立高校多元文化音乐教育理念加深对音乐教育研究和实践在受冲突影响的环境中建立真正的多元文化对话的潜力的理解，并强调在多元文化背景下高等院校音乐教育教学法设计的原则。

应当牢记，教育不仅仅是提供有关某一特定学科的知识，而且还包括全面指导学生，使他们能够在自己的社会中充分发展。在多元文化视域下，社会不是一个单一的概念，人们应该理解，每个人都属于不同的“群体”[4]。音乐具有阐释性、作曲性甚至说教性的特点，是一种帮助高校学生理解多元文化主义、教育高校学生尊重多样性的有效工具。利用多元文化音乐教育，高校学生们可以思考自己的文化，特别是如果这些文化在某种程度上被国际共享和承认。最重要的方面是使用学生不忽视他们的文化特色，并让他们了解他们的共同点，也就是说，更有利于文化自我反思。

（二）突出高校多元文化音乐课程特征

为了突出高校多元文化音乐课程特征，高校音乐教育人员要鼓励学生在与其他文化的对话中，反思自己的文化，同时鼓励与其他文化的对话，并为多元文化项目提出各种指导方针。具体来说，一方面，可以在课堂上播放同一首歌曲的不同版本，这里的版本不仅是编曲的不同，同时，也是所使用的语言和歌词的不同。通过这种方式来证明尽管歌词和演出的语言是不同的，但是依然有很多共同点，由此可以作为出发点，来重建高校多元文化音乐课程中学生的身份，借此让学生反思自己的文化，同时鼓励他们与他人对话，以分享一种文化认同。

另一方面，通过这种方式，不仅学生的音乐技能得到了发展，而且社会情感和艺术技能也得到了发展。这是因为，重新诠释一首音乐，让学生们对同一首歌曲理解不同的观点，他们会认为这是他们自己的观点。这就导致了一个结论，从分享并开始讨论歌曲的那一刻起，没有什么是个人的，它是集体的，因为它是每个人共有的元素。从这个角度理解对方更容易，因为这是一个共同方面的概念，与多元文化教育促进的差异形成对比，因为只有理解共同的东西，才能使差异更丰富，更值得尊重。

（三）加强高校音乐教育人员自身素质

多元文化教育目的就是制定包容性教育政策和做法的方针，并在教育中肯定文化多样性。因此，多元文化教育侧重于多样性蓬勃发展的教学环境，并对学生产生积极影响。为此，教育机构有责任让学生在共同价值观的框架下进行学习活动，通过制定解决多样性和多文化教育问题的政策，积极促进课堂多样性的教育效益。本质上，高等院校应被视为一个转型和社会化的实体，作为一个反思、社会化和共享文化重建的空间 ；换句话说，作为发展跨文化交流的一个平台，这能够防止文化层次的分离，从而突出文化差异和整合。尽管大多数高等教育机构致力于多样性和多元文化教育，但相关政策和实践仍然受到影响。在此过程中，教育人员的自身素质至关重要。

高等院校多元文化音乐教育有三个主要前提：多元文化教育是每个音乐教育工作者的责任；批判性的自我反思是音乐课程教与学的核心：教师的教学服务必须纳入音乐课程的所有领域，以鼓励学生的参与。在这种情况下，高等院校必须按照相关标准的跨文化路线进行音乐教师的培训，以保证音乐课堂上不同文化身份的发展。

具体来说，注重引进基础知识扎实，专业技能高的任课教师，促进学生综合素质提高。定期开展培训工作，丰富任课教师多样文化知识结构体系，加深对相关内容的理解，增强教育教学意识，促进师资队伍整体素质提高。定期进行师资交流和学习，邀请专家讲学。丰富专业知识，提高课程教学技能，提高大学音乐教师教学水平，满足多元化文化的要求。

四、结语

综上所述，全球化背景下，单一的文化教育视角往往不利于学生的全面发展。因此，多元文化视域下的高等院校教育，往往以文化能力为最终目标，旨在肯定多样性的教育政策、教育项目和教学活动。在高等院校音乐教育中，多元文化音乐教育必须超越传统的文化竞争力观念，并寻求发展社会批判意识，使学生和教育工作者能够更有意识地为持久追求社会公正做出贡献。针对现阶段高等院校多元文化音乐教育存在的不足，有必要树立高校多元文化音乐教育理念，突出高校多元文化音乐课程特征；加强高校音乐教育人员自身素质，以此推动我国高等院校多元文化音乐教育的发展。